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Takashi Murakami
Einzigartige signierte Zeichnung (Zwei Blumen) für das Modern Art Museum, Ft. Worth, Texas

2018

Angaben zum Objekt

Takashi Murakami Einzigartige Zeichnung (Zwei Blumen) für das Modern Art Museum, Ft. Worth, Texas, 2018 Originalzeichnung mit Marker, gebunden auf der Titelseite der gebundenen Monographie Signiert von Murakami direkt unter der Zeichnung 11 × 9 1/2 Zoll Dies ist ein einzigartiges Werk Provenienz Von Murakami im Jahr 2018 anlässlich seiner monumentalen Ausstellung im Modern Art Museum, Ft. Worth, Texas, und direkt vom Museum erworben Diese original handsignierte Zeichnung des internationalen Pop-Superstars Takashi Murakami wurde direkt vom Modern Art Museum in Ft. erworben. Worth Texas. Es wurde vom Künstler selbst gezeichnet - exklusiv für das Museum während seiner großen Retrospektive 2018 - was besonders wünschenswert ist, da er meist Assistenten einsetzt, um seine Werke zu malen. Die Zeichnung wurde auf dem Titelblatt der glänzend illustrierten, gebundenen Monografie "The Octopus Eats its Own Leg" abgebildet. Es bleibt in der Monografie gebunden und kann zum Einrahmen herausgenommen und abgetrennt werden - oder es bleibt unversehrt und wird als einzigartiges und denkwürdiges Geschenk oder in einer Schattenbox ausgestellt. Die Möglichkeiten sind vielfältig; museale Provenienz. Murakami schuf anlässlich dieser Ausstellung eine begrenzte Anzahl von Zeichnungen, von denen jede ein Unikat ist. Über Takashi Murakami: Wir wollen die neuesten Dinge sehen. Das liegt daran, dass wir die Zukunft sehen wollen, wenn auch nur für einen Moment. Es ist der Moment, in dem wir zwar nicht ganz verstehen, was wir gesehen haben, aber dennoch davon berührt werden. Das ist es, was wir als Kunst bezeichnen. -Takashi Murakami Takashi Murakami schöpft aus der traditionellen japanischen Malerei, Sci-Fi, Anime und dem globalen Kunstmarkt und schafft Gemälde, Skulpturen und Filme, die von wiederkehrenden Motiven und mutierenden Charakteren seiner eigenen Kreation bevölkert werden. Sein breit gefächertes Werk verkörpert eine Schnittmenge aus Popkultur, Geschichte und bildender Kunst. Murakami erwarb einen BA, MFA und PhD an der Tokyo University of the Arts, wo er Nihonga (traditionelle japanische Malerei) studierte. 1996 gründete er die Hiropon Factory, ein Studio/Werkstatt, das sich in den folgenden Jahren zu einem Unternehmen für Kunstproduktion und Künstlermanagement entwickelte, das heute als Kaikai Kiki Co. bekannt ist. Ltd. Seit den frühen 1990er Jahren hat Murakami Figuren erfunden, die Aspekte populärer Cartoons aus Japan, Europa und den USA kombinieren - von seinem ersten Mr. DOB, der manchmal als Stellvertreter für den Künstler selbst dient, bis hin zu verschiedenen Anime-Figuren und lächelnden Blumen, Bären und Löwen. Diese Figuren fungieren als Ikonen und Symbole - Gastgeber für komplexere Themen wie Gewalt, Technologie und Fantasie. Im Jahr 2000 kuratierte Murakami die Ausstellung Superflat, die Werke von Künstlern zeigte, deren Techniken und Medien verschiedene Aspekte der japanischen visuellen Kultur vereinen, von Ukiyo-e (Holzschnitte aus der Edo-Zeit) bis hin zu Anime und Kawaii (eine besondere Niedlichkeit in Cartoons, Handschriften, Produkten und mehr). Mit dieser Ausstellung entwickelte Murakami seine Superflat-Kunsttheorie weiter, die die "Flachheit" der japanischen visuellen Kultur von der traditionellen Malerei bis hin zu den zeitgenössischen Subkulturen im Kontext des Zweiten Weltkriegs und seiner Nachwirkungen beleuchtet. Murakamis Arbeit erstreckt sich auch auf Massenprodukte wie Spielzeug, Schlüsselanhänger und T-Shirts. Im Jahr 2002 begann er eine mehrjährige Collaboration mit Marc Jacobs für die Neugestaltung des Louis Vuitton Monogramms. Murakami wagte dann den radikalen Schritt, die Monogramme und Muster von Vuitton direkt in seine Gemälde und Skulpturen zu integrieren. Während Murakamis Bilder scheinbar noch nie dagewesene Figuren und Formen präsentieren, enthalten viele von ihnen explizite kunsthistorische Referenzen, und einige sind sogar direkte zeitgenössische Aktualisierungen traditioneller japanischer Werke. 2009 begannen Murakami und der geschätzte Kunsthistoriker Nobuo Tsuji einen kreativen Dialog über eine Gruppe japanischer Künstler, die als Edo-Exzentriker bekannt sind. Diese Collaboration führte 2017 zu einer Ausstellung im Museum of Fine Arts in Boston, für die Murakami und Tsuji japanische Werke aus der Sammlung des Museums auswählten und sie neben Werken von Murakami zeigten. Zu letzteren gehörte Dragon in Clouds-Red Mutation: The version I painted myself in annoyance after Professor Nobuo Tsuji told me, "Why don't you paint something yourself for once?" (2010), eine rote monochrome Version des berühmten Gemäldes "Drache und Wolken" von Soga Shōhaku aus dem achtzehnten Jahrhundert. Nach dem Tōhoku-Erdbeben 2011 und der anschließenden Atomkrise in Fukushima begann Murakami, sich intensiv mit den Auswirkungen historischer Naturkatastrophen auf die japanische Kunst und Kultur zu beschäftigen. In seiner 2014 im Gagosian in der West 24th Street in New York gezeigten Ausstellung In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow (Im Land der Toten, auf den Schwanz eines Regenbogens tretend) schuf er eine immersive Installation mit eklektischen Arhats, zerfließenden Klonen seiner fiktiven Kreatur Mr. DOB und Karajishi, den mythischen Löwen, die japanische buddhistische Tempel bewachen, die die Besucher durch eine Nachbildung eines Sanmon (heiliges Tor) betreten konnten. Murakami vermischt in seinen Werken nicht nur verschiedene Zeitabschnitte, Stile und Themen, sondern überschreitet mit seiner Herangehensweise an die Kunst auch die Grenzen zwischen Galerie, Studio, Kunstmesse und Medien. Neben seinen Gemälden und Skulpturen hat er Kunstmessen für aufstrebende Künstler veranstaltet, Ausstellungen kuratiert und Filme gedreht, die seine zahlreichen Figuren und Motive zeigen. Indem er Fantasy, Wissenschaft und Geschichte miteinander verbindet, zeigt er, dass keine dieser Kategorien isoliert betrachtet werden kann. Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
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