Tracy Stuckey
Kein Reifen Basura
2021

Name: Kein Reifen Basura
Brand: Tracy Stuckey
Price: 4680.29 EUR
Availability: InStock

Angaben zum Objekt

Tracy Stuckey erhielt seinen BFA in Malerei von der Florida State University und seinen MFA von der University of New Mexico. Er hat seine Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter auch Ausstellungen, die von der Galeristin Linda Durham und dem Künstler Joel Peter Witkin kuratiert wurden. Er hat zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen erhalten, zuletzt den Professional Development Grant der West Virginia Division of Culture and History. Im Jahr 2009 war er Gastkünstler am Center for Land Use Interpretation in Wendover, Utah. Stuckey ist ebenfalls Professor und hat an der West Virginia University und zuletzt an der Colorado State University gelehrt. Tracy und seine Frau, die Künstlerin Erika Osborne, leben in Fort Collins, Colorado. KÜNSTLERERKLÄRUNG Meine Gemälde bewegen sich in einer fiktiven Welt, die sich der Mythologien und Realitäten des modernen amerikanischen Westens bedient. Aufgrund seiner einzigartigen Geschichte ist der Westen der Vereinigten Staaten mehr als nur ein Ort; er ist ein Label, eine Persona und vor allem eine kulturelle Identität. Das Wort "Western" ist eine Kategorie; es wird zur Beschreibung von Filmen, Literatur, Musik, Kunst und Mode verwendet. In meiner Arbeit verwende ich Cowboys und Cowgirls und andere stereotype Westernthemen in Verbindung mit popkulturellen Darstellungen der Region, um meine eigenen Interpretationen des zeitgenössischen Westens zu reflektieren. Ich interessiere mich für die Formulierung des Historikers Michael Johnson, die "Ralphlaurenisierung" des ikonischen Westens und seiner Figuren. Um eine solche kulturelle Identität zu schaffen, wurde der amerikanische Westen im Laufe seiner Geschichte idealisiert. Mit dem Ende der Grenze wurden das Leben der Cowboys und die Landschaft durch Groschenromane und die Entwicklung von Wildwest-Shows im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert stark romantisiert. In den 1920er Jahren prägte die Entstehung von Westernfilmen das Bild des Westens und seiner Figuren noch stärker in die kollektive amerikanische Psyche ein. Von da an wurde der Cowboy zu einem Symbol des amerikanischen Ethos. Der Begriff "Western" wurde zu einer Marke und einem Image, das für bestimmte Eigenschaften steht und romantische Illusionen weckt. John Wayne, der Marlboro Man und Monument Valley stehen für etwas einzigartig Amerikanisches und Ikonisches; und jeder, von Modedesignern über Werber bis hin zu Popstars, nutzt sie, um nicht nur Produkte, sondern auch eine Idee zu verkaufen. Ironischerweise haben die meisten dieser Bilder und Idealisierungen wenig mit der Realität und mehr mit einem romantisierten Mythos des amerikanischen Westens und seiner Bewohner zu tun. Es ist meine eigene persönliche Geschichte, die mich dazu veranlasst, diese Erzählungen zu entwickeln. Bevor ich in den Westen zog, war ich ein Opfer der gleichen romantischen Vorstellung von der Region und ihren Bewohnern. Ich bin mit Westernfilmen aufgewachsen, habe ihre Figuren vergöttert und mich nach den wilden Weiten gesehnt, in denen sie umherzogen. Erst nachdem ich im Westen gelebt und mich in die Region und ihre Kultur vertieft hatte, begriff ich ihre komplexe Realität. Eine Realität, die nicht nur von romantischer Ikonographie durchdrungen ist, sondern auch von zeitgenössischen Themen wie dem Einfluss des Menschen auf die Grenze und der fortgesetzten Ausbeutung einer imaginären Kultur. Ich setzte mich mit moderneren Westerngeschichten und Liedern von Künstlern und Songwritern wie Terry Allen auseinander und begann, nach Wegen zu suchen, diese neuen Bilder in meiner Arbeit darzustellen. Die Erzählungen in meinen Gemälden sind manchmal von diesen Liedern und Geschichten abgeleitet. "What a Dangerous Life" basiert auf einem Country-Western-Song, und andere Bilder wie "Walking Truffles and Souffle" beruhen auf tatsächlichen Ereignissen. Die Figuren und Orte in meinen Gemälden tragen zwar ein kulturelles Kostüm, versuchen aber, ein wenig von der Realität der modernen westlichen Grenze zu zeigen.

Schöpfer*in:

Tracy Stuckey (Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2021

Maße:

Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 96,52 cm (38 in)

Medium:

Buntstift,Archivpapier

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Denver, CO

Referenznummer:

1stDibs: LU49837357752

Rechnung anzeigen

Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen

Fox aus Fuchs
Von June Glasson
June Glasson ist eine Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in Laramie, WY. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery in London, in der Galerie Nature Morte in...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Papier, Gouache, Bleistift
June Glasson
Fox aus Fuchs, 2018
Es ist einfacher gesagt als getan
Von David Rathman
David Rathman ist bekannt für seine sensibel wiedergegebenen Gemälde mit stereotypen männlichen Motiven aus der amerikanischen Geschichte und Gegenwartskultur. Er wurde mit einem St...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Papier, Wasserfarbe
David Rathman
Es ist einfacher gesagt als getan, 2019
Ich habe den ganzen Ärger, den ich je brauchen werde
Von David Rathman
David Rathman ist bekannt für seine sensibel wiedergegebenen Gemälde mit stereotypen männlichen Motiven aus der amerikanischen Geschichte und Gegenwartskultur. Er wurde mit einem St...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde
Materialien
Tinte, Leinwand, Wasserfarbe
David Rathman
Ich habe den ganzen Ärger, den ich je brauchen werde, 2019
Miles City
Von David Rathman
David Rathman ist bekannt für seine sensibel wiedergegebenen Gemälde mit stereotypen männlichen Motiven aus der amerikanischen Geschichte und Gegenwartskultur. Er wurde mit einem St...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde
Materialien
Wasserfarbe, Leinwand
David Rathman
Miles City, 2022
Lassen Sie diese Erinnerungen in Ruhe
Von David Rathman
David Rathman ist bekannt für seine sensibel wiedergegebenen Gemälde mit stereotypen männlichen Motiven aus der amerikanischen Geschichte und Gegenwartskultur. Er wurde mit einem St...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde
Materialien
Wasserfarbe, Leinwand
David Rathman
Lassen Sie diese Erinnerungen in Ruhe, 2022
Berge und Ebenen
Von June Glasson
Dies ist ein ungerahmtes Originalgemälde. June Glasson ist eine Künstlerin, Illustratorin und Designerin. Sie lebt in Laramie, WY. Ihre Bilder wurden in der National Portrait Gallery...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Wasserfarbe, Archivtinte, Gouache, Archivpapier, Buntstift
June Glasson
Berge und Ebenen, 2022

Das könnte Ihnen auch gefallen

Unbenannt
Von Alexander Ross
Alexander Ross Unbetitelt, 2007 Aquarell, Farbstift, Gouache und Graphit auf Papier Gerahmt Abmessungen: 28 x 25,5 Zoll (71,1 x 64,8 cm) Bildabmessungen: 23 x 22 Zoll (58,4 x 55,9 cm)
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle
Materialien
Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
Alexander Ross
Unbenannt , 2007
„Marketplace Cashier #46“ – Innenzeichnung – farbenfrohes Werk auf Papier – Daumier
Von Eilis Crean
"Marketplace Cashier #46" ist in den Farben Rosa, Blau, Gelb und Schwarz gehalten. Dieses Werk auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und in einem einfachen Holzrahmen gerahmt....
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Holz, Archivpapier, Buntstift
Eilis Crean
„Marketplace Cashier #46“ – Innenzeichnung – farbenfrohes Werk auf Papier – Daumier, 2021
„ Hospital Worker #3“ – Innenzeichnung – farbenfrohe Arbeit auf Papier – Daumier
Von Eilis Crean
"Marketplace Cashier #44" ist in den Farben Rosa, Blau, Gelb und Schwarz gehalten. Dieses Werk auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und in einem einfachen Holzrahmen gerahmt....
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Holz, Archivpapier, Buntstift
Eilis Crean
„ Hospital Worker #3“ – Innenzeichnung – farbenfrohe Arbeit auf Papier – Daumier, 2021
In Between #13
Von Zachari Logan
In Between #13 2021 Farbstift auf Papier 69 x 43,75 Zoll Preis auf Anfrage in der Galerie. Dieses Kunstwerk von Zachari Logan wird von CLAMP in New York City angeboten.
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Buntstift, Archivpapier
Zachari Logan
In Between #13, 2021
„Marketplace Cashier #44“ – Innenzeichnung – farbenfrohes Werk auf Papier – Daumier
Von Eilis Crean
"Marketplace Cashier #44" ist in den Farben Rosa, Blau, Gelb und Schwarz gehalten. Dieses Werk auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und in einem einfachen Holzrahmen gerahmt....
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Archivpapier, Holz, Buntstift
Eilis Crean
„Marketplace Cashier #44“ – Innenzeichnung – farbenfrohes Werk auf Papier – Daumier, 2021
Bubblemouth #2, fotorealistische Bubblemouth-Bleistiftzeichnung
Von Julia Randall
Julia Randall liebt das Zeichnen und fertigt Bilder an, die Annahmen über Körperlichkeit, Begehren und die natürliche Welt in Frage stellen. Die Bilder sind gleichzeitig erotisch und...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Archivpapier, Buntstift
Julia Randall
Bubblemouth #2, fotorealistische Bubblemouth-Bleistiftzeichnung, 2012