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Jean CocteauSouvenirs Du Pays Natal – Original chinesische Tuschezeichnung von Jean Cocteau – 1920er Jahre1920s
1920s
Angaben zum Objekt
Souvenirs du Pays Natal ist ein Originalkunstwerk des großen surrealistischen Künstlers Jean Cocteau aus dem Jahr 1922.
China-Tinte auf Karton.
In der Mitte der Komposition betitelt "Souvenirs du Pays Natal" und vom Künstler rechts unten mit Porzellantinte handsigniert "Jean".
Aus der Sammlung Pecci Blunt. Der Originalstempel der Pecci Blunt Collection in der unteren linken Ecke ist vorhanden.
Der Stempel befindet sich auch auf der Rückseite des Kartons. Inklusive Rahmen: 39 x 3 x 33,5 cm
Ausgezeichnete Bedingungen.
Prov. Koll. Pecci-Blunt (Stempel der Collection'S unten links auf der Vorderseite des Papiers).
Bezug: Jean Cocteau, Dessins, Editions Stock, 1923, S. 216.
Jean Cocteau
Der französische Dichter, Schriftsteller, Künstler und Filmemacher Jean Maurice Eugene Clement Cocteau wurde am 5. Juli 1889 als Sohn einer wohlhabenden Familie in einer kleinen Stadt in der Nähe von Paris geboren. Cocteaus Vater beging Selbstmord, als er etwa 10 Jahre alt war.
Im Jahr 1900 trat er in eine Privatschule ein und wurde 1904 von der Schule verwiesen. Nach seinem Schulverweis flüchtet Cocteau nach Marseille, wo er unter falschem Namen im "Rotlichtviertel" lebt. Die Polizei entdeckte ihn in Marseille und gab ihn in die Obhut seines Onkels zurück. 17 oder 18 Jahre alt, verliebte sich Cocteau in die Schauspielerin Madeleine Carlier. Zu diesem Zeitpunkt war sie 30 Jahre alt. Später beendete sie die Beziehung. 1908 verband sich Cocteau mit Edouard de Max. De Max war zu dieser Zeit ein regierender Tragödiendichter der Pariser Bühne. De Max ermutigte Cocteau zum Schreiben und mietete am 4. April desselben Jahres das Theatre Femina für die Uraufführung der Gedichte des jungen Schriftstellers. 1909 lernte Cocteau den russischen Impresario Sergej Daighilew kennen, der die Ballets Russes leitete. Daighilev ermutigte Cocteau, sich in das Genre des Balletts zu wagen. Der Russe forderte Cocteau zu "Ettonne-moi" (Überrasche mich) heraus. Diese Bemerkung veranlasste Cocteau, das Libretto für ein exotisches Ballett namens Le Dieu Bleu zu schreiben. In dieser Zeit lernte Cocteau auch den Komponisten Igor Strawinsky kennen, der gerade an seiner Komposition The Rite of Spring arbeitete. Im Frühjahr 1914 besuchte Cocteau Strawinsky in der Schweiz. Während dieses Besuchs stellte Cocteau sein erstes Buch, Le Potomak, fertig.
Im Sommer 1914 brach der Erste Weltkrieg aus, und obwohl Cocteau nie in der Armee diente, half er, einen Sanitätsdienst zu leiten. Er machte sich mit einer Gruppe von Marinesoldaten bekannt. Cocteau wird verhaftet und kehrt 1915 ins Zivilleben zurück. 1917 lernt er Pablo Picasso kennen. Cocteau und Picasso reisten nach Rom, wo sie sich mit Diaghilev trafen. Zu diesem Zeitpunkt half Cocteau bei der Vorbereitung des Balletts Parade. Picasso entwarf die Bühnenbilder, Erik Satie schrieb die Musik und Leonide Massine choreographierte das Ballett. Die Eröffnung in Paris im Mai desselben Jahres war eine Katastrophe. Nach dem Krieg setzte Cocteau seine Zusammenarbeit mit mehreren bekannten Künstlern fort. Er gründete einen Verlag namens Editions de la Sirene. Das Unternehmen veröffentlichte Cocteaus Schriften und zahlreiche Partituren von Strawinsky, Satie und einer Gruppe von Komponisten, die als Les Six bekannt waren.
1918 schloss Cocteau eine innige Freundschaft mit dem 15-jährigen Schriftsteller Raymond Radiguet. Radiguet hat Cocteaus Kunst und Leben stark beeinflusst. Der junge Schriftsteller starb 1923 an Typhus. Sein Tod war ein schwerer Schlag für Cocteau und trieb ihn zum Opiumkonsum. Während Cocteaus Genesung von seiner Opiumsucht schuf der Künstler einige seiner wichtigsten Werke, darunter das Bühnenstück Orphee, den Roman Les Enfants terribles und viele lange Gedichte.
1930 wurde Cocteaus erster Film, Blut eines Dichters, veröffentlicht. Der Film war ein Kommentar zu seiner eigenen privaten Mythologie. Cocteau entwarf das Werk über die Abenteuer eines jungen Dichters, der für sein Verbrechen, eine Statue zum Leben erweckt zu haben, dazu verurteilt wurde, durch die Säle des Hotels für dramatische Verrücktheiten zu wandeln. In den frühen 1930er Jahren schrieb Cocteau das Stück, das manche für sein größtes halten, La Machine Infernal. Das Stück war eine Bearbeitung des Ödipus-Themas. Cocteau schrieb auch La voix humaine (1930, Die menschliche Stimme), Les chevaliers de la table rounde (1937, Die Ritter der Tafelrunde), Les parents terribles (1938, Intime Beziehungen) und La machine a ecrire (1941, Die Schreibmaschine).
In den folgenden 15 Jahren erlahmt die Arbeit des Künstlers. Ein Grund dafür ist seine wiederkehrende Opiumabhängigkeit. Anfang der 1940er Jahre nahm er seine Arbeit wieder auf, vor allem dank des Einflusses seines engen Freundes, des Schauspielers Jean Marais. 1945 führte Cocteau bei seiner Adaption von La Belle et la Bete (Die Schöne und das Biest) Regie. Der Film markierte eine triumphale Rückkehr Cocteaus auf die Leinwand. Marais spielte in dem Film die Rolle des Biests, des Freiers der Schönen, und des Prinzen. In den späten 1940er Jahren verfilmte Cocteau zwei seiner Stücke: Der Adler mit den zwei Köpfen und Der Sturm im Innern. 1950 führte Cocteau Regie bei dem Film Orpheus, in dem wiederum Marais die Hauptrolle spielte. Diesmal dreht sich das Thema um einen Dichter, der von künstlerischen und romantischen Rivalen bedrängt wird. Als seine Frau stirbt, steigt Orpheus in die Hölle hinab, um sie zu retten. In der Hölle wird das Schicksal von Orpheus vor einem Tribunal entschieden. Ebenfalls 1950 nutzt Cocteau seinen künstlerischen Blick, um die Villa Santo Sospir in Saint-Jean-Cap-Ferrat zu dekorieren und eine Reihe von grafischen Arbeiten zu beginnen. 1954, nach dem Tod seiner Freundin Collette, der Schriftstellerin, nimmt Cocteau ihren Platz in der belgischen Akademie ein. Im Jahr 1955 wurde er in die Académie française gewählt. 1959 drehte Cocteau seinen letzten Film als Regisseur, Das Testament des Orpheus. Der Künstler starb am 11. Oktober 1963 im Alter von 74 Jahren in seinem Schloss in Milly-la-Foret, Frankreich, an einem Herzinfarkt, nachdem er die Nachricht vom Tod einer anderen Freundin, der Sängerin Edith Piaf, erhalten hatte.
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- Schöpfer*in:Jean Cocteau (Französisch)
- Entstehungsjahr:1920s
- Maße:Höhe: 25,5 cm (10,04 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
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- Galeriestandort:Roma, IT
- Referenznummer:
Jean Cocteau
Jean Cocteau war ein französischer Maler, Dichter, Designer, Grafiker, Dramatiker und Filmemacher. Er ist eine der wichtigsten Figuren des französischen Surrealismus , obwohl er immer bestritten hat, in irgendeiner Weise mit der Bewegung verbunden zu sein.
Cocteau wurde in eine gesellschaftlich angesehene Pariser Familie geboren. Sein Vater, George Cocteau, war ein Amateurmaler, der Selbstmord beging, als Jean noch ein Kind war. Jean wurde in böhmischen Kreisen als "der frivole Prinz" berühmt. 1912 kollaborierte er mit den Ballets Russes. Nach dem Ersten Weltkrieg lernte Cocteau den Dichter Guillaume Apollinaire und den Künstler Pablo Picasso kennen. 1917 schrieb Cocteau dank des russischen Impresarios Sergej Diaghilew ein Drehbuch für das Ballett Parade -. Das Bühnenbild dieses bedeutenden Balletts wurde von Pablo Picasso gestaltet und die Musik von Erik Satie komponiert. In den späten 1920er Jahren schrieb Cocteau das Libretto für Igor Strawinskys Opern-Oratorium Oedipus Rex. Im Jahr 1918 lernte er den französischen Dichter Raymond Radiguet kennen. Sie arbeiteten zusammen und unternahmen viele Reisen, und Cocteau förderte die Werke seines Freundes in seiner Künstlergruppe.
Cocteau ist bekannt für seinen Roman Les Enfants Terribles (1929) und die Filme Das Blut eines Dichters, Die Schöne und das Biest und Orpheus. Während des Zweiten Weltkriegs schuf er Bühnenbilder für das Théâtre de la Mode. 1955 wurde er in die Académie Française und in die Königliche Akademie der Wissenschaften, der Literatur und der schönen Künste Belgiens gewählt. Er war Kommandeur der Ehrenlegion, Mitglied der Academié Mallarmé, der Akademie der Künste (Berlin) und der American Academy of Arts and Sciences.
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