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Charles Alston
Gnarled Tree – afrikanischer amerikanischer Künstler

1930 circa

Angaben zum Objekt

Dieses abstrakte und doch gegenständliche biomorphe Holzkohlewerk aus dem Jahr 1930 wurde von Der afroamerikanische Künstler Charles Henry Alston stellt seine Gemälde des Abstrakten Expressionismus der frühen und mittleren 1950er Jahre vor. Insbesondere der "Troubadour" von 1955, der bei Christie's für 189.000 Dollar verkauft wurde. In dieser Arbeit, Alston richtet seinen Blick auf die Natur und die Struktur eines blattlosen Baumes. Die Form des Baumes und der Äste spiegelte die Form der umgebenden Landschaft wider. Die überspitzten Formen spielen auf den amerikanischen Szenemaler Thomas Hart Benton an. Signiert unten rechts Das Werk ist unter Glas gerahmt Aus Wikipedia: Wandmaler und Lehrer, der im New Yorker Stadtviertel Harlem lebte und arbeitete. Alston war aktiv an der Harlem Renaissance beteiligt; Alston war der erste afroamerikanische Aufseher für das Federal Art Project der Works Progress Administration. Alston entwarf und malte Wandbilder für das Harlem Hospital und das Golden State Mutual Life Insurance Building. 1990 wurde Alstons Büste von Martin Luther King JR. das erste Bild eines Afroamerikaners, das im Weißen Haus ausgestellt wurde. Charles Henry Alston wurde am 28. November 1907 in Charlotte, North Carolina, als jüngstes von fünf Kindern von Reverend Primus Priss Alston und Anna Elizabeth (Miller) Alston geboren, von denen drei das Säuglingsalter überlebten: Charles, seine ältere Schwester Rousmaniere und sein älterer Bruder Wendell. Sein Vater war 1851 in Pittsboro, North Carolina, in die Sklaverei geboren worden. Nach dem Bürgerkrieg erhielt er eine Ausbildung und absolvierte das St. Augustine's College in Raleigh. Er wurde ein prominenter Geistlicher und Gründer der St. Michael's Episcopal Church mit einer afro-amerikanischen Gemeinde. Der ältere Alston wurde als "Rassenmensch" bezeichnet: ein Afroamerikaner, der seine Fähigkeiten der Förderung der schwarzen Rasse widmete. Reverend Alston lernte seine Frau kennen, als sie Schülerin an seiner Schule war. Charles erhielt von seinem Vater den Spitznamen "Spinky", den er auch als Erwachsener beibehielt. Im Jahr 1910, als Charles drei Jahre alt war, starb sein Vater plötzlich an einer Hirnblutung. Die Einheimischen bezeichneten seinen Vater als den "Booker T. Washington von Charlotte". 1913 heiratete Anna Alston Harry Bearden, den Onkel von Romare Bearden, wodurch Charles und Romare Cousins wurden. Die beiden Bearden-Familien wohnten einander gegenüber; die Freundschaft zwischen Romare und Charles sollte ein Leben lang halten. Als Kind ließ sich Alston von den Zeichnungen seines älteren Bruders Wendell über Züge und Autos inspirieren, die der junge Künstler kopierte. Alston spielte auch mit Ton und schuf eine Skulptur von North Carolina. Als Erwachsener erinnerte er sich an das Bildhauen mit Ton als Kind: "Ich nahm Eimer mit Ton, steckte ihn durch Siebe und machte Dinge daraus. Ich glaube, das war die erste Kunsterfahrung, an die ich mich erinnere: Dinge zu machen."[1] Seine Mutter war eine geschickte Stickerin und begann im Alter von 75 Jahren mit der Malerei. Sein Vater war auch ein guter Zeichner, der Alstons Mutter Anna mit kleinen Skizzen in den Zwischenräumen seiner Briefe umwarb. Im Jahr 1915 zog die Familie Bearden/Alston nach New York, wie viele afroamerikanische Familien während der Great Migration. HENRY Bearden, der Stiefvater von Alston, ging vor seiner Frau und seinen Kindern fort, um Arbeit zu finden. Er sicherte sich einen Job als Fahrstuhlführer und Kioskbetreiber im Bretton Hotel in der Upper West Side. Die Familie lebte in Harlem und gehörte zur Mittelschicht. Während der Großen Depression litten die Menschen in Harlem wirtschaftlich. Die "stoische Stärke", die in der Gemeinschaft zu beobachten war, kam später in Charles' Kunst zum Ausdruck:[1] An der Public School 179 in Manhattan wurden die künstlerischen Fähigkeiten des Jungen anerkannt, und er wurde gebeten, alle Schulplakate während seiner Jahre dort zu zeichnen. 1917 bekamen Harry und Anna Bearden eine gemeinsame Tochter, Aida C. Bearden, die später den Opernbariton Lawrence Whisonant heiraten sollte. Höhere Bildung Alston machte seinen Abschluss an der DeWitt Clinton High School, wo er für hervorragende akademische Leistungen nominiert wurde und als Kunstredakteur der Schulzeitschrift The Magpie tätig war. Er war Mitglied der Arista - National Honor Society und studierte außerdem Zeichnen und Anatomie an der Samstagsschule der National Academy of Art. In der High School erhielt er seine ersten Ölfarben und lernte die Kunstsalons seiner Tante Bessye Bearden kennen, die von Stars wie Duke Ellington und Langston Hughes besucht wurden. Nach seinem Abschluss im Jahr 1925 besuchte er die Columbia University und lehnte ein Stipendium für die Yale School of Fine Arts ab. Pvt. Alston mit seinem Kunststudenten und Cousin Romare Bearden (rechts) bei der Besprechung eines seiner Gemälde, Cotton Workers, im Jahr 1944. Beide waren Angehörige des 372. Infanterieregiments, das in New York City stationiert war. Alston absolvierte ein Vorstudienprogramm für Architektur, verlor aber das Interesse, nachdem er die Schwierigkeiten vieler afroamerikanischer Architekten in diesem Bereich erkannt hatte. Nachdem er auch Kurse zur Vorbereitung auf die Medizin belegt hatte, beschloss er, dass Mathe, Physik und Chemie "nicht mein Ding sind", und schrieb sich für den Studiengang Bildende Kunst ein. Während seiner Zeit an der Columbia trat Alston Alpha Phi Alpha bei, arbeitete am Columbia Daily Spectator mit und zeichnete Cartoons für die Universitätszeitschrift Jester. Er erkundete auch Restaurants und Clubs in Harlem, wo seine Liebe zum Jazz und zur schwarzen Musik gefördert wurde. 1929 machte er seinen Abschluss und erhielt das Arthur-Wesley-Dow-Stipendium, um am Teachers College zu studieren, wo er 1931 seinen Master-Abschluss machte. Späteres Leben In den Jahren 1942 und 1943 war Alston bei der Armee in Fort Huachuca in Arizona stationiert. Bei der Arbeit an einem Wandmalereiprojekt im Harlem Hospital lernte er Myra Adele Logan kennen, die damals Praktikantin in der Chirurgie des Krankenhauses war. Sie heirateten am 8. April 1944. Ihr Haus, zu dem auch sein Studio gehörte, lag in der Edgecombe Avenue in der Nähe des Highbridge Park. Das Paar lebte in der Nähe der Familie; bei ihren häufigen Zusammenkünften kochte Alston gerne und Myra spielte Klavier. In den 1940er Jahren nahm Alston auch gelegentlich Kunstunterricht bei Alexander Kostellow. Am 27. April 1977 starb Alston nach einer langen Krebserkrankung, nur wenige Monate nachdem seine Frau an Lungenkrebs gestorben war, am 21. Mai 1977 bei einem Gedenkgottesdienst in der St. Martins Episcopal Church in New York City. Berufliche Laufbahn Alstons Illustration des afro-amerikanischen Historikers Carter G. Woodson für das Office of War Information Während seines Masterstudiums war Alston Leiter der Jungenarbeit im Utopia Children's House, das von James Lesesne Wells gegründet wurde. Er begann auch am Harlem Community Art Center zu unterrichten, das von Augusta Savage im Keller des heutigen Schomburg Center for Research in Black Culture gegründet wurde. Alstons Lehrstil wurde durch die Arbeiten von John Dewey, Arthur Wesley Dow und Thomas Munro beeinflusst. Während dieser Zeit begann Alston, den 10-jährigen Jacob Lawrence zu unterrichten, den er stark beeinflusste. In den späten 1920er Jahren schloss sich Alston Bearden und anderen schwarzen Künstlern an, die sich weigerten, an den Wanderausstellungen der William E. Harmon Foundation teilzunehmen, bei denen ausschließlich schwarze Künstler vertreten waren. Alston und seine Freunde waren der Meinung, dass die Ausstellungen für ein weißes Publikum bestimmt waren, eine Form der Segregation, gegen die die Männer protestierten. Sie wollten nicht ausgegrenzt werden, sondern auf gleicher Augenhöhe mit Kunstkollegen jeder Hautfarbe ausgestellt werden. m Jahr 1938 stellte der Rosenwald-Fonds Geld zur Verfügung, um Alston eine Reise in den Süden zu ermöglichen, die er zum ersten Mal seit seiner Kindheit wieder unternahm. Seine Reisen mit Giles Hubert, einem Inspektor der Farm Security Administration, verschafften ihm Zugang zu bestimmten Situationen, und er fotografierte viele Aspekte des ländlichen Lebens. Diese Fotografien dienten als Grundlage für eine Reihe von Genreporträts, die das Leben der Schwarzen im Süden zeigen. Im Jahr 1940 vollendete er Tobacco Farmer, das Porträt eines jungen schwarzen Farmers in weißer Latzhose und blauem Hemd mit jugendlichem, aber ernstem Gesichtsausdruck, der vor der Landschaft und den Gebäuden sitzt, an und in denen er arbeitet. Im selben Jahr erhielt Alston eine zweite Finanzierungsrunde des Rosenwald-Fonds, um in den Süden zu reisen, und er verbrachte längere Zeit an der Universität von Atlanta. In den 1930er und frühen 1940er Jahren schuf Alston Illustrationen für Zeitschriften wie Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker und andere. Er entwarf auch Plattencover für Künstler wie Duke Ellington und Coleman Hawkins sowie Buchumschläge für Eudora Welty und Langston Hughes. 1940 wurde Alston Mitarbeiter des Office of War Information and Public Relations, wo er Zeichnungen von namhaften Afroamerikanern anfertigte. Diese Bilder wurden von der Regierung in über 200 schwarzen Zeitungen im ganzen Land verwendet, um "das Wohlwollen der schwarzen Bürger zu fördern". Alston gab die kommerzielle Arbeit auf, um sich auf seine eigene Kunst zu konzentrieren, und 1950 wurde er der erste afroamerikanische Dozent an der Art Students League, wo er bis 1971 unterrichtete. 1950 wurde seine Malerei im Metropolitan Museum of Art ausgestellt, und sein Werk war eines der wenigen, das vom Museum angekauft wurde.[6] Seine erste Einzelausstellung hatte er 1953 in der John Heller Gallery, die Künstler wie Roy Lichtenstein vertrat. Von 1953 bis 1958 stellte er dort fünf Mal aus. Im Jahr 1956 wurde Alston der erste afroamerikanische Dozent am Museum of Modern Art, wo er ein Jahr lang unterrichtete, bevor er im Auftrag des MoMA und des Außenministeriums nach Belgien ging. Er koordinierte das Kindergemeinschaftszentrum auf der Expo 58. Im Jahr 1958 erhielt er ein Stipendium der American Academy of Arts and Letters und wurde zu deren Mitglied gewählt. 1963 gründete Alston zusammen mit seinem Cousin Romare Bearden, Hale Woodruff und Alvin Hollingsworth die Firma Spiral. Spiral diente einer großen Gruppe von Künstlern als Forum für Gespräche und künstlerische Erkundungen, die sich mit der Frage beschäftigten, wie sich schwarze Künstler in einer Zeit der Rassentrennung zur amerikanischen Gesellschaft verhalten sollten". Künstler und Kunstförderer wie Emma Amos, Perry Ferguson und Merton Simpson haben sich zu Spiral versammelt. Diese Gruppe war die 1960er Version der 306er Gruppe. Alston wurde als "intellektueller Aktivist" bezeichnet, und 1968 sprach er an der Columbia University über seinen Aktivismus. Mitte der 1960er Jahre organisierte Spiral eine Ausstellung schwarzer und weißer Kunstwerke, die jedoch aufgrund interner Unstimmigkeiten nie offiziell von der Gruppe gesponsert wurde[1]. Im Jahr 1968 wurde Alston vom Präsidenten Lyndon Johnson in den Nationalen Rat für Kultur und Kunst berufen. Bürgermeister John Lindsay ernannte ihn 1969 zum Mitglied der New York City Art Commission. 1973 wurde er zum ordentlichen Professor am City College of New York ernannt, wo er seit 1968 unterrichtet hatte. 1975 wurde er mit dem ersten Distinguished Alumni Award des Teachers College ausgezeichnet.[1] Die Art Student's League stiftete 1977 unter Alstons Namen ein 21-jähriges Verdienststipendium, das an jedes Jahr seiner Amtszeit erinnert.[3] Malerei einer Person und einer Kultur Alston teilte sich mit Henry Bannarn ein Studio in der 306 W. 141st Street, das als offener Raum für Künstler, Fotografen, Musiker, Schriftsteller usw. diente. Andere Künstler wie Jacob Lawrence, Addison Bates und sein Bruder Leon verfügten über Atelierräume in 306. Während dieser Zeit gründete Alston zusammen mit Savage und Elba Lightfoot die Harlem Artists Guild, um sich für die Gleichstellung in den WPA-Kunstprogrammen in New York einzusetzen. In den ersten Jahren des Jahres 306 konzentrierte sich Alston auf die Beherrschung der Porträtmalerei. Seine frühen Werke wie Portrait of a Man (1929) zeigen Alstons detaillierten und realistischen Stil, der durch Pastell- und Kohlezeichnungen dargestellt wird und sich am Stil von Winold Reiss orientiert. In seinen Werken Girl in a Red Dress (1934) und The Blue Shirt (1935) verwendet Alston moderne und innovative Techniken für seine Porträts junger Menschen in Harlem. Das blaue Hemd ist vermutlich ein Porträt von Jacob Lawrence. In dieser Zeit schuf er auch das Bild Mann sitzend mit Reisetasche (ca. 1938-40), das die schäbige und trostlose Umgebung zeigt und im Kontrast zu Werken wie dem rassistisch aufgeladenen Vaudeville (ca. 1930) steht, das einen Mann in schwarzer Maske karikiert. Inspiriert von seiner Reise in den Süden, begann Alston in den 1940er Jahren mit seiner "Familienserie". Die Gesichter der Jugendlichen in seinen Porträts Ohne Titel (Porträt eines Mädchens) und Ohne Titel (Porträt eines Jungen) zeichnen sich durch Intensität und Kantigkeit aus. Diese Werke zeigen auch den Einfluss, den die afrikanische Skulptur auf seine Porträts hatte, wobei das Porträt eines Jungen eher kubistische Züge aufweist. Spätere Familienporträts zeigen Alstons Auseinandersetzung mit religiöser Symbolik, Farbe, Form und Raum. Seine Familiengruppenporträts sind oft gesichtslos, was laut Alston der Art und Weise entspricht, wie das weiße Amerika die Schwarzen sieht. Gemälde wie Familie (1955) zeigen eine sitzende Frau und einen stehenden Mann mit zwei Kindern - die Eltern wirken fast feierlich, während die Kinder als hoffnungsvoll beschrieben werden, und das mit einer Farbgebung, die durch Cézanne berühmt wurde. In Family Group (um 1950) bringt Alston durch die Verwendung von Grau- und Ockertönen die Eltern und den Sohn zusammen, als wären sie eins, wobei geometrische Muster sie wie ein Puzzle miteinander verbinden. Die Schlichtheit des Aussehens, des Stils und der Emotionen der Familie spiegeln sich in Alstons Reise in den Süden wider und wurden wahrscheinlich von ihm inspiriert. Sein Werk aus dieser Zeit wird als "charakteristisch für seine reduzierte Formensprache in Kombination mit einer sonnenfarbenen" Palette beschrieben. In dieser Zeit begann er auch mit Tusche und Lavierung zu experimentieren, was in Werken wie Portrait of a Woman (1955) zu sehen ist, und schuf Porträts zur Illustration der Musik, die ihn in Harlem umgab. Blues Singer #4 zeigt eine Sängerin auf der Bühne mit einer weißen Blume auf der Schulter und einem auffälligen roten Kleid. Bei Girl in a Red Dress handelt es sich vermutlich um Bessie Smith, die er während ihrer Aufnahmen und Auftritte oft gezeichnet hat. Der Jazz war ein wichtiger Einfluss auf Alstons Arbeit und sein soziales Leben, was er in Werken wie Jazz (1950) und Harlem at Night zum Ausdruck brachte. Die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre beeinflusste sein Werk nachhaltig, und er brachte in seinen Werken Gefühle zum Ausdruck, die mit der Ungleichheit und den Rassenbeziehungen in den Vereinigten Staaten zusammenhingen. Eines seiner wenigen religiösen Werke war der Christuskopf (1960), der ein kantiges, modiglianieskes" Porträt von Jesus Christus zeigt. Sieben Jahre später schuf er das Werk You never really meant it, did you, Mr. Charlie?, das in einem ähnlichen Stil wie Christ Head einen schwarzen Mann zeigt, der vor einem roten Himmel steht und laut Alston "so frustriert aussieht, wie ein Mensch nur aussehen kann". Modernismus In den späten 1940er Jahren experimentierte Alston mit der Verwendung von Negativräumen und organischen Formen und begann Mitte der 1950er Jahre, Gemälde im auffallend modernistischen Stil zu schaffen. Frau mit Blumen (1949) wurde als eine Hommage an Modigliani beschrieben. Ceremonial (1950) zeigt, dass er von der afrikanischen Kunst beeinflusst war. Werke ohne Titel aus dieser Zeit zeigen seine Verwendung von Farbüberlagerungen, bei denen er gedämpfte Farben verwendet, um einfache, geschichtete Abstraktionen von Stillleben zu schaffen. Symbol (1953) bezieht sich auf Picassos Guernica, das ein Lieblingswerk von Alston war. Sein letztes Werk aus den 1950er Jahren, Walking, wurde durch den Montgomery-Busboykott inspiriert. Die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre hatte einen großen Einfluss auf Alston. Ende der 1950er Jahre begann er, in Schwarz-Weiß zu arbeiten, was er bis Mitte der 1960er Jahre fortsetzte. Einige der Werke sind einfache Abstraktionen aus schwarzer Tinte auf weißem Papier, ähnlich wie bei einem Rorschach-Test. Ohne Titel (ca. 1960er Jahre) zeigt einen Boxkampf, wobei versucht wird, die Dramatik des Kampfes durch wenige Pinselstriche auszudrücken. Alston arbeitete in dieser Zeit auch mit Öl auf Masonit, wobei er Impasto, Creme und Ocker verwendete, um ein stimmungsvolles, höhlenartiges Kunstwerk zu schaffen. Black and White #1 (1959) ist eines von Alstons "monumentaleren" Werken. Grau, Weiß und Schwarz kämpfen auf einer abstrakten Leinwand um Raum, in einer weicheren Form als der härtere Franz Kline. Alston setzte die Erforschung der Beziehung zwischen monochromen Farbtönen in der gesamten Serie fort, die Wardlaw als "einige der zutiefst schönen Werke der amerikanischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts" beschreibt.
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