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Charles Ragland BunnellGraphitzeichnung aus den 1930er Jahren, Amerikanische moderne Stadtszene mit Häusern auf einem Hügel, Coloradoum 1935
um 1935
Angaben zum Objekt
Graphitzeichnung auf Papier mit Häusern auf einem Hügel von Charles Ragland Bunnell (1897-1968), um 1935. Präsentiert in einem maßgeschneiderten Hartholzrahmen mit allen archivtauglichen Materialien und UV-Schutzglas; Außenmaße messen 21 x 21 ½ x ½ Zoll. Die Bildgröße beträgt 22 x 25 ¾ Zoll.
Provenienz: Nachlass des Künstlers, Charles Ragland Bunnell
Die Zeichnung ist in gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht.
Über den Künstler:
(1897 Kansas City, Missouri - 1968 Colorado Springs, Colorado)
Der Künstler und Lehrer Charles ("Charlie") Bunnell arbeitete im Laufe seiner Karriere in einer Vielzahl von Stilen, weil er der Meinung war: "Ich muss auf tausend verschiedene Arten malen. Ich male nicht auf eine bestimmte Weise." Zu verschiedenen Zeiten schuf er gegenständliche Landschaften, während er sich gleichzeitig mit halb- oder völlig abstrakten Bildern beschäftigte. Er gehörte zu einer relativ kleinen Zahl von Künstlern in Colorado, die die neuen Trends, die nach dem Zweiten Weltkrieg von New York und Europa ausgingen, erfolgreich in ihr Werk aufnahmen. Zu seinen Lebzeiten wurde er von Museen, Kritikern und Akademikern nicht sonderlich beachtet. Einen persönlichen Höhepunkt seiner Karriere erlebte er jedoch, als Katherine Kuh, Kuratorin am Art Institute of Chicago, eines seiner Gemälde - Why? - persönlich für die große Ausstellung mit mehreren hundert Beispielen abstrakter und surrealistischer Kunst in den Jahren 1947-48 auswählte und es anschließend unter die fünfzig ausgewählten Werke für eine Wanderausstellung in zehn anderen amerikanischen Museen aufnahm.
Als Einzelkind entwickelte Bunnell seine Liebe zur Kunst schon in jungen Jahren durch häufiges Zeichnen und politisches Cartooning. In der High School interessierte er sich für Baseball und Golf und war außerdem Tennismeister der Westport High School in Kansas City. Nach dem Schulabschluss zog sein Vater 1916 mit der Familie nach Denver, Colorado, um dort eine besser bezahlte Stelle als Buchhalter anzutreten. Im darauf folgenden Jahr zog er nach Colorado Springs, um für den dortigen Geschäftsmann Edmond C. van Diest, Präsident der Western Public Service Company und der Colorado Concrete Company, zu arbeiten. Bunnell verbrachte fast sein gesamtes Erwachsenenleben in Colorado Springs.
Im Jahr 1918 trat er in die US-Armee ein und diente bis zum Ende des Ersten Weltkriegs im 62nd Infantry Regiment. Als er mit einer 10-prozentigen Behinderung nach Hause zurückkehrte, schloss er sich dem Zebulon Pike Post No. 1 der Disabled American Veterans Association an und nutzte 1921 die Vorteile seiner Behinderung, um im Rahmen eines Regierungsprogramms in Colorado Springs einen Kurs für kommerzielles Kunstdesign zu besuchen. Im folgenden Jahr wechselte er an die Broadmoor Art Academy (gegründet 1919), wo er bei William Potter und 1923 bei Birger Sandzén studierte. Sandzéns Einfluss spiegelt sich in Bunnells unbetitelter Colorado-Landschaft (1925) mit einer leuchtenden blau-rosa Farbpalette wider.
Danach arbeitete Bunnell mehrere Jahre lang unabhängig, bis er 1927-28 an die Broadmoor Art Academy zurückkehrte, um bei Ernest Lawson zu studieren, der zuvor am Kansas City Art Institute unterrichtet hatte, wo Bunnell später selbst in den Sommern 1929-1930 und 1940-41 lehrte. Lawson, ein Landschaftsmaler und Kolorist, war zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts für seine Verbindung zu "The Eight" in New York bekannt, einer Gruppe zukunftsorientierter Maler, zu der auch Robert Henri und John Sloan gehörten, deren Motive einen modernistischen Stil mit einem urbanen Realismus verbanden. Bunnell, der in Lawsons Landschaftsklassen an der Akademie den ersten Platz belegte, wurde im Wintersemester 1928-29 zu seinem Assistenten für die Figurenklassen befördert. Lawson, der in einer Technik malte, die der New Yorker Kritiker James Huneker als "crushed jewel" (zerquetschte Juwelen) bezeichnete, genoss zusätzliche Anerkennung als Mitglied des Committee on Foreign Exhibits, das bei der Organisation der bahnbrechenden New Yorker Armory Exhibition im Jahr 1913 mitwirkte, an der Lawson teilnahm und die dem amerikanischen Publikum die europäische Avantgardekunst vorstellte.
Wie er 1964 in einem Interview für die Archives of American Art in Washington, D.C. anmerkte, lernte Bunnell am meisten über die Verwendung von Farbe durch seinen Lehrer, indem er sich mit ihm bei einem Scotch darüber unterhielt, als sein Assistenzlehrer. "Glauben Sie mir", sagte Bunnell später, "[Ernie] kannte die Farben, einer der wenigen Amerikaner, die sie kannten". In Zusammenarbeit mit Lawson entstanden lokale Szenen des Pikes Peak, des Eleven Mile Canyon, der Gold Cycle Mine in der Nähe von Colorado City und anderer ähnlicher Stätten, wobei die Oberflächen seiner Leinwände durch die Verwendung von aufgetragenen Pigmenten in Farbe und Licht schimmern. (Eleven Mile Canyon wurde 1928 in der jährlichen Juryshow des Carnegie Institute in Pittsburgh ausgestellt, eine frühe Anerkennung seines Talents außerhalb von Colorado). Gleichzeitig belebte er seine Szenen von Colorado Springs, indem er die Bildformen mit Farbe und Linie definierte, wie in Contrasts (1929) zu sehen ist. Es wurde 1929 auf der Midwestern Artists' Exhibition in Kansas City ausgestellt und brachte ihm die Goldmedaille des Kansas City Art Institute ein, was seine Karriere als professioneller Künstler begründete.
In den 1930er Jahren nutzte Bunnell die Medien Öl, Aquarell und Lithografie, um ein Mini-Genre der alten Bergbaustädte und -mühlen in Colorado zu schaffen, ein Sujet, das viele einheimische Künstler damals zugunsten der großartigen Berglandschaft verschmähten. Im Gegensatz zu seinen früheren Bildern handelt es sich bei diesen neueren Bildern - sowohl tagsüber als auch nachts - wie Blue Bird Mine im Wesentlichen um Formstudien. Die kegelförmigen, quadratischen und rechteckigen Formen der Gebäude und anderen Strukturen sind in das karge, hügelige Gelände der Berge und Täler ohne jegliche Vegetation oder menschliche Präsenz eingefügt. Mitte der 1930er Jahre wandte er denselben Ansatz auch in seinen monochromen Lithografien mit dem Titel Evolution, Late Evening, K.K. an. (Kansas City) und The Mill und setzte es im nächsten Jahrzehnt mit seinem Ölgemälde Pikes Peak (1942) fort.
In den frühen 1930er Jahren studierte er eine Zeit lang bei Boardman Robinson, dem Direktor der Broadmoor Art Academy und deren Nachfolgeinstitution, dem Colorado Springs Fine Arts Center von 1930 bis 1947. 1934 erhielt er von Robinson den Auftrag für ein Wandgemälde im Rahmen des Public Works of Art Project (PWAP) für die West Junior High School in Colorado Springs, seine erste Beteiligung an einem der zahlreichen Kunstprojekte des New Deal, die während der Großen Depression Künstler beschäftigten. Danach unterstützte er Frank Mechau bei seinem Wandgemälde für das Postamt von Colorado Springs, und Mechau wiederum verhalf ihm zu seiner Versetzung zum Treasury Relief Art Project (TRAP), das Künstler mit der Ausschmückung bestehender und neuer Bundesgebäude im ganzen Land beauftragte. Als es wegen Geldmangels geschlossen wurde, nahm Bunnell am Federal Art Project (FAP) teil, für das er Staffeleibilder im verbotenen Stil der American Scene Malerei anfertigte.
Zur gleichen Zeit begann er auch, allein in einem nicht-regionalistischen Stil zu arbeiten, der sich in den frühen 1950er Jahren zur vollständigen Abstraktion entwickelte. Ein Hinweis auf die neue Richtung ist die Zeichnung Evolution of Art (1937), die drei Sprengköpfe zeigt, die verschiedene Hindernisse auf ihrem Weg einreißen, um Platz für neue Entwicklungen in der Kunst zu schaffen. Möglicherweise wurde er durch eine Wanderausstellung mit abstrakter Kunst inspiriert, die er 1936 im Colorado Springs Fine Arts Center sah. Eine weitere Hinwendung zur Abstraktion war seine 1936 begonnene und in den 1940er Jahren fortgesetzte Serie von dreiundachtzig Aquarellen in Schwarz und Blau.
Dord Fitz, Bunnells Freund, Galerist und Händler in Amarillo, Texas, beschreibt die Black and Blue Series als "eine Welt des Geistes, in der alle Menschen eins sind... [Bunnell] entführt den Betrachter in ein spirituelles Reich, das von den kolossalen Missverständnissen, die ein von materiellen und physischen Dingen dominiertes Leben plagen, unberührt bleibt." Fitz merkte auch an, dass die Serie "die verschiedenen Gefühle in Bezug auf die Theorien der Existenz - Buddha, Christus, Lao Tze, Konfuzius und Mohammed - vermischt. Alles wird eins." Die Serie spiegelt Bunnells persönliche spirituelle Reise bis in die späten 1950er Jahre wider, die sich in seiner Kunst widerspiegelt. Der Verlust seines 10-jährigen Sohnes Lee im Jahr 1938 und der Tod und die Zerstörung, die der Zweite Weltkrieg mit sich brachte, fanden ebenfalls ihren Niederschlag in der Serie sowie in seinen stimmungsvollen surrealistischen Werken aus der Mitte bis Ende der 1940er Jahre, wie den Schicksalsvogel-Aquarellen und einer Serie mit den sieben Todsünden.
Die geometrischen Formen seines früheren gegenständlichen Werks tauchen in den 1950er Jahren in Form von grob wiedergegebenen Rechtecken, Quadraten und Dreiecken in verschiedenen Größen und Farben in seinen reinen Abstraktionen wieder auf, wie z. B. in einer Komposition ohne Titel (1951) aus kleinen, massierten geometrischen Formen in einer pastosen Oberfläche, die in leuchtendem Rot, Blau und Grün hervorgehoben wird. In der Mitte des Jahrzehnts wurde seine Farbpalette etwas gedämpfter, und größere Formen dominierten die Leinwand, wie in Artist and His Pictures (1955) und Progression (1956) mit seinen übereinanderliegenden Clustern kleinerer geometrischer Formen. Diese und andere ähnliche abstrakte Gemälde bilden den Höhepunkt seiner Karriere, in der er - in den Worten von Al Kochka, dem Kurator von Bunnells posthumer Retrospektive (1987) im Amarillo Art Center - "nie aufhörte zu experimentieren und seine visuelle Sprache zu erweitern".
In der Erklärung des Künstlers für den Katalog seiner Ausstellung im Colorado Springs Fine Arts Center im Jahr 1956 sagte Bunnell über seine Arbeit: "Kunst ist für mich eine Suche: mit anderen Worten, eine Lebensweise... Ich male seit fünfunddreißig Jahren und habe dabei viele Phasen durchlaufen, vom Realismus und der Porträtmalerei bis hin zu, wie ich finde, fortschrittlichen modernen Konzepten, bei denen der Betrachter durch das Betrachten meiner Bilder ebenso zum Schöpfer werden kann wie ich. Mit anderen Worten: Jeder Betrachter kann in meiner Arbeit sehen, was er fühlt."
Bunnell setzte seine Lehrtätigkeit während des größten Teils seiner Karriere fort. Nachdem er gegen Ende des Federal Art Project in der Zeit der Depression kurzzeitig Kunstunterricht erteilt hatte, begann er 1949 in seinem eigenen Studio in Colorado Springs mit der Durchführung von Kursen. Bis in die letzten Jahre seines Lebens betreute er neue Künstler, bevor er einem Emphysem erlag. In den 1950er Jahren war er einer der Künstler, die Dord Fitz nach Amarillo holte, um dort zu lehren und seine Werke auszustellen, zusammen mit Louise Nevelson, James Brooks, Leon Polk Smith und Elaine de Kooning, um nur einige zu nennen. 1960 malte de Kooning das Porträt von Bunnell, das sich heute in einer Privatsammlung befindet.
Einzelausstellungen: Kansas City Art Institute (1930); New Mexico Museum of Art-Santa Fe (1947); University of Illinois-Urbana (1948); University of Kentucky, Lexington (1949); Taos Gallery-New Mexico (1951); Carl Barnett Galleries-Dallas (1952); The Antlers Gallery-Colorado Springs (1952); Bodley Gallery-New York (1955); Haigh Gallery-Denver (1955); Colorado Springs Fine Arts Center (1956); Dord Fitz Gallery-Amarillo, TX (1956, 1957, 1959. 1969-Retrospektive).
Gruppenausstellungen: Colorado State Fair (1928, erster Preis); Carnegie International-Pittsburgh (1928); Denver Art Museum (1928, 1947, 1956); Artists Midwestern Exhibition-Kansas City, MO (1929, Goldmedaille-erster Preis); Colorado Springs Fine Arts Center-Ausstellung mit Archie Musick, gesponsert von Randall Davey (1930); World's Fair Art Exhibition-San Francisco (1939); Art Institute of Chicago-"Abstract and Surrealist Art" (1947-48); Colorado Springs Fine Arts Center-"Artists West of the Mississippi" (1936, 1941, 1946, 1948, 1953, 1959); Mid-America Annual, Kansas City, MO (1958); First Provincetown Festival-MA (1958); Southwestern Annual-Santa Fe (1957-58).
© Stan Cuba für David Cook Galleries
- Schöpfer*in:Charles Ragland Bunnell (1897-1968, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:um 1935
- Maße:Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 54,61 cm (21,5 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:
Charles Ragland Bunnell
Charles Bunnell entwickelte schon in sehr jungen Jahren eine Liebe zur Kunst. Als Kind in Kansas City, Missouri, verbrachte er einen Großteil seiner Zeit mit Zeichnen. Wenn er kein Papier fand, zeichnete er auf Wände und in die Ränder von Schulbüchern, wofür er oft mit einer Geldstrafe belegt wurde. Um 1915 zog Bunnell mit seiner Familie nach Colorado Springs, Colorado. Er diente im Ersten Weltkrieg und nutzte später seine GI-Ausbildung, um in den Jahren 1922 und 1923 an der Broadmoor Art Academy (später umbenannt in Colorado Springs Fine Arts Center) zu studieren. Im Jahr 1922 heiratete er seine Kommilitonin Laura Palmer. In den Jahren 1927-1928 studierte er bei Ernest Lawson und war im Winter 1928-1929 Lawsons Assistent. In den späten 1920er Jahren ließen sich die Bunnells westlich von Colorado Springs nieder, und 1928 wurde das erste ihrer drei Kinder geboren. Ihr ein Hektar großes Grundstück, das sie "Old Home Place" nannten, lag zwischen zwei Eisenbahngleisen am Fuße des Pike's Peak. Charlie baute einen alten Eisenbahnwaggon zu seinem Studio um, in dem er später Unterricht gab. Ab 1931 studierte Bunnell anderthalb Jahre lang bei Boardman Robinson. Die beiden Männer gerieten aufgrund des Generationsunterschieds und deutlich unterschiedlicher Philosophien ständig aneinander. Robinson ermutigte seine Studenten, nicht vom Realismus abzuweichen, und obwohl Bunnell Robinsons bevorzugten Stil der American Scene Malerei beherrschte, irritierte er seinen Professor regelmäßig mit seinen abstrakten Skizzen. Bunnell lehrte in den Sommern 1929, 1930, 1940 und 1941 am Kansas City Art Institute. Zwischen 1934 und 1941 malte und unterrichtete er im Rahmen von Bundesprojekten, unter anderem unterstützte er Frank Mechau bei der Gestaltung von Wandbildern für das Postamt von Colorado Springs. Er fand jedoch keinen Gefallen an der Wandmalerei, und nach der Kritik von Boardman Robinson an seiner Verwendung von "schweren Schmierereien, die in der Wandmalerei nichts zu suchen haben", gab er die Wandmalerei ganz auf. In den späten 1930er Jahren entfernte sich Bunnells Werk vom Stil der amerikanischen Szene/Moderne, in dem er ausgebildet worden war, und wandte sich der Abstraktion zu. Dies wird durch seine Serie "Black and Blue" deutlich, die aus 83 abstrakten Tusche- und Aquarellbildern besteht. Unter dem Eindruck des Zweiten Weltkriegs und des Verlusts seines 10-jährigen Sohnes nahm Bunnells Werk in den frühen 1940er Jahren einen transzendentalen und surrealistischen Ton an. Die Werke aus dieser Zeit sind stimmungsvoll und spiegeln die politischen und persönlichen Turbulenzen des Künstlers wider. In den späten 1940er Jahren begann Bunnell mit dem Abstrakten Expressionismus zu experimentieren. Ihm allein ist es zu verdanken, dass der neue Stil in Colorado Springs eingeführt wurde, da er von Boardman Robinson aus dem Lehrplan des Fine Art Center gestrichen wurde. Bunnell zeichnete sich durch seinen abstrakten Expressionismus aus und entwickelte diesen Stil in den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1968 weiter. Vor kurzem wurde er durch seine Aufnahme in das Buch American Abstract Expressionism of the 1950's als einer der führenden amerikanischen abstrakten Expressionisten anerkannt: Eine illustrierte Übersicht. © David Cook Galleries, LLC
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