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Jeff Koons
Blumen- und Sonnenzeichnung, signiert und datiert in Versailles-Monographie, Pop-Art-Landschaft

2009

Angaben zum Objekt

Jeff Koons (Unbetitelt) Blumen und Sonne, 2009 Originalzeichnung (einzigartig) mit Silberstift auf dem Vorsatzblatt Auf der Vorderseite unter der Zeichnung mit Silberstift signiert und datiert. 12 39/50 × 24 1/2 Zoll Provenienz: Erstellt von Jeff Koons am 13. April 2009 im Anschluss an eine Sonderveranstaltung in der New Yorker Strand-Buchhandlung. Dies ist eine der schönsten und aufwändigsten Jeff-Koons-Zeichnungen, die mit Silberstift auf der Titelseite und der ersten Seite von Koons' großartiger, reich illustrierter gebundener Monografie "Versailles" zu sehen ist. Dieses einzigartige Kunstwerk wurde von Jeff Koons bei einer besonderen Veranstaltung am 13. April 2009 in der legendären Strand-Buchhandlung in New York City handsigniert und datiert. Es kann aus der Monografie herausgenommen und gerahmt werden, es kann im Inneren aufbewahrt und in einer Schattenbox oder auf einem Couchtisch präsentiert werden, oder es kann diskret als verstecktes Kleinod im Bücherregal aufbewahrt werden. Die Provenienz ist ausgezeichnet. Ein großartiger Fund für Fans und Anhänger von Jeff Koons. Ein tolles Geschenk! In Monographie gebunden und ungerahmt. Mehr über Jeff Koons Jeff Koons zeigte schon in jungen Jahren eine Leidenschaft für die Kunst. Als er neun Jahre alt war, stellte sein Vater Henry, ein Innenarchitekt, Altmeistergemälde, die Koons kopiert hatte, in das Schaufenster seines Möbelgeschäfts, um für die Kunstwerke seines Sohnes zu werben. Koons besuchte das Maryland Institute College of Art in Baltimore und studierte im Rahmen eines Studentenmobilitätsprogramms an der School of the Art Institute of Chicago bei Ed Paschke, dessen technicolor Renderings von Superhelden und anderen Pop-Ikonen eine frühe Inspirationsquelle darstellten. Koons erhielt 1976 einen BFA-Abschluss vom Maryland Institute of College of Art. Nachdem er Anfang 1977 nach New York City gezogen war, arbeitete Koons zunächst im Museum of Modern Art, wo er mehrere Jahre tätig war, bis er an der Wall Street als Börsenmakler arbeitete, um sein Studio zu finanzieren. Seine ersten großen Werke beriefen sich auf den Warenfetischismus: Sie trugen den Titel The New und bestanden aus Staubsaugern, die auf oder in Plexiglaskästen über Gittern aus fluoreszierendem Licht ausgestellt waren. Sie wurden erstmals 1980 im Schaufenster des New Museum in New York ausgestellt und waren glänzende Reliquien der amerikanischen Konsumkultur, die Koons' Ruf als streng konzeptioneller Künstler festigten. 1983 begann Koons mit der Serie Equilibrium, in der er Basketbälle in mit Wasser gefüllten Aquarienbecken aufhängte. In Zusammenarbeit mit dem Physik-Nobelpreisträger Richard Feynman entwickelte er ein präzises Wasser-Salz-Gemisch, das die Kugeln in der Mitte der Tanks schweben ließ, als ob sie schwebten. Koons' Interesse am Auftrieb war schon immer in seinen aufblasbaren Objekten zu spüren, die ihn bald zu stratosphärischem Ruhm verhelfen sollten: Mit luftgefüllten Vinylspielzeugen, die er in polierten Edelstahl goss, verwandelte er einmal mehr eine billig hergestellte Ware in ein kostbares Objekt, das den begehrlichen Blick des Betrachters reflektieren kann. Im Laufe der Zeit wurden diese Skulpturen immer größer, vom bescheidenen Kaninchen (1986) bis zum monumentalen Ballonhund (1994-2000). Im Jahr 2007 schwebte Rabbit als gigantischer, mit Helium gefüllter Ballon bei der Macy's Thanksgiving Day Parade mehr als 50 Fuß über der New Yorker Fifth Avenue. Mitte der 1980er Jahre goss Koons zum ersten Mal Skulpturen aus Edelstahl, darunter die Jim Beam - J.B. Turner Train, das war ein mit Jim Beam Bourbon gefülltes Schnapskaraffen-Set und Kiepenkerl, eine lebensgroße Statue eines reisenden Kaufmanns aus dem 17. Jahrhundert, die Koons 1987 für die Skulptur Projekte Münster schuf. Für die Serie Banality änderte Koons seine Materialien. Er arbeitete mit Werkstätten in Deutschland und Italien zusammen, um überlebensgroße Skulpturen aus Porzellan und Holz zu schaffen, die von banalen und dislozierten Bildern inspiriert sind, die uns in unserem Leben umgeben. Mehrere dieser in leuchtenden Farben polychromierten Skulpturen stellen amerikanische Pop-Ikonen wie Buster Keaton und Michael Jackson dar, der seinen Schimpansen Bubbles im Arm hält. Sie sind maßstabsgetreu dargestellt und wirken gleichzeitig überschwänglich und beunruhigend. Koons' Kombination aus Rokoko-Fantasie und Pop-Kitsch erreichte ihren Höhepunkt in Made in Heaven (1989-91), einer Serie von Skulpturen und Gemälden. Die Werke waren wegen ihres grafischen Inhalts und der kühnen Überschreitung gesellschaftlicher Normen sensationell umstritten. Nach Made in Heaven schuf Koons seine weltberühmte Puppy-Skulptur aus 60.000 lebenden blühenden Pflanzen, die an die Tradition des Barock und des Rokoko anknüpft. Inspiriert von den Zyklen des Lebens innerhalb eines Kalenderjahres, begann Koons 1994 mit der Celebration-Serie, seinem bisher ehrgeizigsten und technisch anspruchsvollsten Werk. Während er die komplexen Celebration-Skulpturen vollendete, wandte sich Koons der Ölmalerei zu, einem Medium, in dem er seither ununterbrochen arbeitet. In den Serien Easyfun und Easyfun-Ethereal, für die er Bilder aus Zeitschriften und Produktverpackungen entnahm, insbesondere solche, die mit Lebensmitteln und Sex zu tun hatten, schuf Koons mit Hilfe von Computersoftware dicht geschichtete digitale Collagen, die er dann in Kompositionen von Hand auf die Leinwand übertrug. In den Serien Popeye (2002-13) und Hulk Elvis (2004-21) beschäftigte er sich auch mit Comicfiguren, aufblasbarem Poolspielzeug und dem täglichen Leben. In jüngster Zeit hat sich Koons wieder der Kunst des klassischen Altertums und der Renaissance zugewandt. Seine Venus-Skulpturen aus der Serie Antiquity (2008-) aus hochglanzpoliertem Edelstahl beschwören die Göttin der Liebe und der Schönheit - Themen, die sich durch sein gesamtes Werk ziehen - und verwenden dabei massenproduzierte Figurinen als Modelle. Koons' Serie Gazing Ball (2012-21) bettet Spiegelkugeln in Reproduktionen von Gemälden alter Meister ein und bietet dem Betrachter die Möglichkeit, einen metaphysischen Zustand innerhalb von Zeit und Raum zu erleben, der in diesen großen Kunstwerken und unserer Beziehung zu ihnen und dem Künstler enthalten ist. -Mit freundlicher Genehmigung der PACE Gallery
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