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Louis SchankerCows in a Field (Recto) Zwei Figuren in einem Innenraum (Verso)1938
1938
Angaben zum Objekt
Kühe auf einem Feld (Recto)
Zwei Figuren in einem Interieur (Verso)
Aquarell auf schwerem strukturiertem Papier, 1938
Verso mit Tinte signierte Abbildung von zwei Figuren, rekto unsigniert auf Aquarell
Beschaffenheit: Ausgezeichnet
Bildgröße: 15 5/8 x 20 Zoll
Provenienz: Nachlass des Künstlers
Susan Teller Gallery, New York (Vertretung des Nachlasses)
Sammlung Brand/Werthen, Philadelphia
Anmerkung: Der ursprüngliche Nachlasspreis betrug 2000 $. In der Galerie Susan Teller
1935 gründeten Schanker und andere Künstler wie Mark Rothko, Adolph Gottlieb und eine Gruppe anderer Künstler eine Gruppe, die als The Ten bekannt wurde. 1936 war Schaker ein Gründungsmitglied der American Abstract Artists (AAA)
Louis Schanker (1903-1981)[1] war ein amerikanischer abstrakter Künstler.
Er wuchs in einem orthodoxen jüdischen Umfeld in der Bronx, New York, auf. Seine Eltern, Sam, ein Schneider, und Fannie Schanker, waren rumänischer Abstammung,[2] er hatte fünf Geschwister,[3] und interessierte sich schon früh für Kunst und Musik. Er belegte Kunstkurse an der Cooper Union, der Educational Alliance und der Art Students League, unter anderem bei Barnett Newman, Mark Rothko und Milton Avery. Während dieser Zeit teilte er sich ein Kaltwasseratelier mit den Brüdern Soyer, Chaim Gross und Adolph Gottlieb. Im Jahr 1920 reiste er durch das ganze Land. Er lebte das Leben eines Landstreichers, schloss sich den Zirkussen Sparks und Barnum & Bailey an und arbeitete später als Drescher auf den Weizenfeldern der Great Plains. In seinen Werken wie den Zirkus-Wandbildern für das Neponsit Beach Children's Hospital und dem Druck "Man Cutting Wheat" spiegeln sich diese Erfahrungen wider. Um 1924 kehrte er nach New York zurück, mietete ein weiteres Atelier und nahm seine Freundschaften und seine künstlerische Arbeit wieder auf. Schanker besuchte 1931 und 1932 Kurse an der Académie de la Grande Chaumière, malte und reiste durch Paris, Italien und Spanien und kehrte als Kubist zurück. Seine erste Ausstellung fand 1933 in der Contemporary Arts Gallery statt und 1936 stellte er erstmals im Whitney Museum aus.[4]
Die Bundesregierung förderte Programme zur Unterstützung der Menschen während der Depression der 1930er Jahre, als es keine Arbeitsplätze gab. Die Künstler wurden in das Public Works of Art Project und später in das WPA Federal Art Project aufgenommen. An beiden nahm Schanker ab 1933 teil. Er war Künstler und Betreuer in den Abteilungen Wandmalerei und Grafik. In der Abteilung New York City arbeitete er mit vielen anderen Künstlern zusammen, darunter Jackson Pollock, Lee Krasner, Burgoyne Diller, Byron Browne, Milton Avery und Stuart Davis. Es waren kontroverse Zeiten in der Kunstszene. 1935 bildeten er und andere (Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Marcus Rothkowitz (alias Mark Rothko), Adolph Gottlieb, Joseph Solman, Tschacbasov, Lou Harris und Ralph Rosenborg) eine Gruppe namens The Ten[5], die gegen die mangelnde Unterstützung amerikanischer abstrakter Künstler durch das Whitney Museum protestierte, das sich auf gegenständliche Kunst konzentrierte. Schanker und Bolotowsky befanden sich auch in der misslichen Lage, dass ihre Werke in der Jahresausstellung 1936 des Museums gezeigt wurden, während sie gleichzeitig protestierten. Eine weitere, 1936 gegründete Gruppe, deren Gründungsmitglied er war, die American Abstract Artists (AAA), hatte sich zum Ziel gesetzt, das öffentliche Verständnis für abstrakte Kunst zu fördern und zu unterstützen[4]
Schankers "Abstraktion mit Musikinstrumenten"
Schanker war ein Radikaler unter Radikalen. Seine "Farbfleckenkonglomerate unter anderem", schrieb die sympathische Kunstkritikerin Emily Genauer 1935, "werden einen nicht geringen Teil des Galeriepublikums verprellen". In der New Yorker Kunstszene war das Werk jedoch sehr beliebt.
Bis 1937 hatte sich sogar der oft feindselige Kunstkritiker der New York Times, Edward Alden Jewell, dem Künstler angenähert. In Bezug auf Schankers großes WPA-Wandgemälde in den städtischen Studios von WNYC in New York bemerkte Jewell, dass Schanker "einen Hauch von lyrischem Gefühl" habe. 1938 erklärte Art News: "Louis Schankers reizvolle Straßenszene aus meinem Fenster ruft Bewunderung hervor für die Zartheit der Farben und die kaleidoskopischen Formen in flacher Geometrie".
Ein Jahrzehnt später schrieb Schanker:
Obwohl ein Großteil meiner Arbeiten allgemein als abstrakt eingestuft wird, entwickeln sich alle meine Werke aus natürlichen Formen. Ich habe großen Respekt vor den Formen der Natur und ein angeborenes Bedürfnis, mich in Bezug auf diese Formen auszudrücken.
Schanker begann zu lehren, zunächst an der New School for Social Research und dann, von 1949 bis zu seiner Pensionierung, am Bard College. Der Artikel "Comeback einer Kunst" im Life Magazine vom Januar 1955 beschreibt ihn als "einen der ersten amerikanischen Holzschnittkünstler, der sich mit Abstraktionen beschäftigte. Seitdem hat Schanker eine ganze Generation talentierter junger Künstler ausgebildet oder beeinflusst"[6]
Er war einer der wichtigsten Grafiker der 1930er Jahre. Er war weiterhin ein aktiver Teil der New Yorker Kunstszene mit zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen, darunter zwei Ausstellungen (1943 und 1974) im Brooklyn Museum und eine Retrospektive 1978 bei den Associated American Artists. Nur wenige Häuserblocks von dem Krankenhaus entfernt, in dem er 1981 starb, veranstaltete die Martin Diamond Gallery eine große Ausstellung seiner Ölgemälde, Skulpturen und Drucke, und sein Werk war im Whitney Museum of American Art zu sehen.
Nach allem, was man hört, war Schanker ein liebenswerter Mensch, der manchen wegen seiner Lebensfreude suspekt war. Laut dem Besitzer der Mercury Gallery, Sidney Schectman, der die Werke der Zehn von 1937-39 ausstellte, war Rothko nach allen Berichten eine sehr ernste Person. Er hatte nicht viele Freunde. "Ich weiß, dass er Schanker mochte. Ich habe einmal mit ihm über ihn gesprochen, aber er sagte mir, dass Schanker schon damals eine Art Playboy war, aber ein großer Maler und ein großer Holzblock [Maler] ... wissen Sie, gemalt, der Größte. "Aber ich weiß nicht, wo er hingehen wird", sagte er, weil er ihn für leichtsinnig hielt. Und das ist die Art von Mensch, die Rothko war, furchtbar, furchtbar ernst."[7]
Schankers ist nach wie vor beliebt und das Interesse an seinen Werken ist ungebrochen. Als Virginia Mecklenburg 1989 in einem Buch über die amerikanische Abstraktion Schankers Werdegang zusammenfasste, schrieb sie von einem "lebhaften Expressionismus, der auf eine grundlegende emotionale Struktur abzielt".
Am 27. Dezember 1960 heiratete er die Bühnenschauspielerin und Sängerin Libby Holman. Sie setzte sich vehement für soziale Belange ein und war eine frühe Unterstützerin der Bürgerrechte. Ihrer Großzügigkeit ist es zu verdanken, dass der junge Dr. Martin Luther King Jr. und seine Frau Coretta 1959 nach Indien reisen konnten, um aus erster Hand die von Gandhi propagierten gewaltfreien Methoden zu studieren. King war Libby stets dankbar dafür, dass sie ihm diese entscheidende Chance gab. King, Coretta und Libby und Schanker blieben ein Leben lang Freunde.
- Schöpfer*in:Louis Schanker (1903-1981, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1938
- Maße:Höhe: 39,07 cm (15,38 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
- Medium:
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- Galeriestandort:Fairlawn, OH
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