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Nell BlaineTouch of Fall Aquarell- und Pastellgemälde von Nell Blaine1994
1994
Angaben zum Objekt
Oben links mit Bleistift signiert "Nell Blaine". Verso auf dem Blatt signiert, betitelt und datiert. Signiert, betitelt und datiert verso auf der Rückwand.
Der Künstler. Ausgestellt in der Fischbach Gallery, NYC, 1994 (Galerie-Etikett verso und Wandetikett verso angebracht). Gekauft von privaten Sammlern um 1994. Durch Abstammung. Tibor de Nagy Gallery, NYC (Vertreter des Nachlasses des Künstlers), ausgestellt 2020 (Etikett verso).
Ausgestellt in der Fischbach Gallery, NYC, 1994 (Galerie-Etikett verso und Wandetikett verso angebracht). Tibor de Nagy Gallery, NYC (Vertreter des Nachlasses des Künstlers), ausgestellt 2020 (Etikett verso).
Aus ihrem Nachruf in der NYT vom 15. November 1996:
Nell Blaine, eine weithin angesehene New Yorker Landschaftsmalerin und Aquarellistin, starb gestern im Mount Sinai Hospital. Sie war 74 Jahre alt und lebte in Manhattan und Gloucester, Massachusetts. Frau Blaine, die seit Juli im Krankenhaus lag, war seit 1959, als sie an Polio erkrankte, an den Rollstuhl gefesselt.
Frau Blaine wurde 1922 in Richmond, Virginia, geboren und studierte zunächst an der Richmond School of Art, die heute zur Virginia Commonwealth University gehört. 1942 zog sie nach New York, um bei Hans Hofmann Malerei zu studieren, und studierte später im Atelier 17 bei Stanley William Hayter Radierung und Gravur.
In den ersten Jahren in New York wandelt sich ihr zuvor streng realistisches Werk zu einem abstrakten, das von Mondrian, Leger und Jean Helion inspiriert ist. Einst war sie das jüngste Mitglied der American Abstract Artists. Sie war auch Gründungsmitglied der Jane Street Gallery, einer der ersten Künstlergenossenschaften Manhattans, und hatte dort 1945 ihre erste Einzelausstellung.
Gerade als Frau Blaine als vielversprechende abstrakte Malerin bekannt wurde und die Bewunderung von Kritikern wie Clement Greenberg erlangte, begann sie, sich wieder der Darstellung zuzuwenden. Inspiriert unter anderem durch eine Reise mit Larry Rivers im Jahr 1950 nach Paris, wo sie besonders von den Werken von Vuillard und Bonnard beeindruckt war, tauchte sie in die Tradition der europäischen Malerei des 19. Jahrhunderts ein.
Ab Mitte der 1950er Jahre entwickelte sie einen zunehmend malerischen und farbenfrohen Stil, wobei sie in der Regel direkt nach der Natur oder nach Stillleben arbeitete, mit besonderem Schwerpunkt auf den Formen und Farbtönen von Blumen. Ihr Werk hat einen Sinn für All-Over-Struktur und pulsierende Energie, den sie jedoch der abstrakten Kunst zuschreibt. "Das geht alles auf Mondrian zurück", sagte sie.
In den 1950er Jahren gehörte Frau Blaine zu einem Kreis von New Yorker Künstlern und Dichtern, zu dem John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch, Mr. Rivers, Jane Freilicher, Leland Bell, Louisa Matthiasdottir, Robert De Niro Sr. und Rudy Burckhardt gehörten. Ihre erste Einzelausstellung mit gegenständlichen Arbeiten hatte sie 1953 in der Tibor de Nagy Gallery und wurde bis zu deren Schließung 1978 von der Poindexter Gallery und in den letzten Jahren von der Fischbach Gallery vertreten. In den 1950er Jahren war sie als Werbegrafikerin tätig und entwarf Broschüren für Kunstgalerien. Im Jahr 1955 entwarf sie das ursprüngliche Logo, die Spaltenköpfe und das Layout für The Village Voice.
1957 wurde Frau Blaine in der Zeitschrift Life als eine der fünf führenden jungen Künstlerinnen in Amerika vorgestellt. Nach einer mehrmonatigen Reise und einem mehrmonatigen Malaufenthalt in Griechenland erkrankte sie 1959 auf der Insel Mykonos an einer schweren bulbären Kinderlähmung. Die Ausstellung "To Nell Blaine", die in Poindexter organisiert wurde, um Geld für ihre Krankenhauskosten zu sammeln, umfasste Werke von 79 Künstlern, darunter Saul Steinberg, Robert Motherwell, Elaine und Willem de Kooning, Philip Guston, Mr. Rivers, Frau Freilicher und Robert Rauschenberg.
Nach acht Monaten in einem New Yorker Krankenhaus, davon fünf Monate in einer eisernen Lunge, wurde ihr gesagt, dass sie nie wieder malen würde. Nach intensiver Physiotherapie brachte sie sich 1960 selbst bei, mit der linken Hand, die stärker war, in Öl zu malen, und konnte mit der rechten Hand zeichnen und aquarellieren. Ihre Hauptmotive wurden die weiten Ausblicke auf den Hudson River und die ihn flankierenden Highways, die sie aus dem Fenster ihrer Wohnung am Riverside Drive genoss, und die intimere Umgebung ihres Gartens in Gloucester, wo sie 1975 ein Haus kaufte. Doch sie reiste weiter und lebte und arbeitete zwischen 1964 und 1984 jeweils monatelang im Ausland.
Die Arbeiten von Frau Blaine sind in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten und waren Gegenstand von Dutzenden von Galerie- und Museumsausstellungen, darunter eine Retrospektive im Muscarelle Museum of Art am College of William and Mary in Williamsburg, USA.
- Schöpfer*in:Nell Blaine (1922 - 1996, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1994
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Frische, lebendige Farben und archivtaugliche Scharniermontage.
- Galeriestandort:Hudson, NY
- Referenznummer:
Nell Blaine
Nell Blaine, Malerin von Stillleben und Landschaften in leuchtenden Farben, schuf ein abstraktes Werk, das den Anschein erweckt, als sei es in einer unbeschwerten, völlig unbekümmerten Art und Weise entstanden, in Wirklichkeit aber das Ergebnis jahrelanger disziplinierter Studien ist. Es ist auch ein Effekt, den sie nach ihrer Rehabilitation von der Kinderlähmung erzielt hat, die sie fast das Leben gekostet hätte. Da ihre rechte Hand gelähmt war, brachte sie sich selbst bei, mit der linken Hand zu malen, und widmete dem Auftragen der Farben viel Zeit, manchmal bis zu fünfzig Sorten. Ihre Faszination für Farben begründete sie mit ihrer Entdeckung im Alter von zwei Jahren, als sie durch eine Augenoperation zum ersten Mal Farben sehen konnte. Blaine wuchs in Richmond, Virginia, auf, wo sie die vorherrschende Rassendiskriminierung hasste und schon früh von zu Hause auszog. In der High School war sie geschickt genug, um ihre Kunstwerke, vor allem Poster und Porträts, zu verkaufen. Zwischen 1939 und 1942 besuchte sie die Richmond School of Art, die heutige Virginia Commonwealth University, verließ aber deren klassisch-realistischen Lehrplan, als einer der Dozenten sie in die moderne Kunst einführte. Mit dem Geld, das sie mit kommerzieller Kunst verdient hatte, ging sie nach New York und studierte bei Hans Hofmann, dem Lehrer des Abstrakten Expressionismus. Kurz darauf heiratete sie einen Jazzmusiker und tauchte in die Welt des Jazz ein, trommelte und improvisierte ausdrucksstarke Tänze und verkehrte mit Charlie Parker, Dizzie Gillespie und dem Schriftsteller der Beat Generation, Jack Kerouac. Ihre Gemälde aus dieser Zeit spiegeln ihr starkes Gefühl für die Beziehung zwischen Jazz und abstrakter Kunst wider. Im Jahr 1944, im Alter von zweiundzwanzig Jahren, wurde sie das jüngste Mitglied der American Abstract Artists und stellte hartkantige geometrische Gemälde aus, meist in Schwarz-Weiß mit Akzenten in leuchtenden Farben. Sie schloss sich einer Genossenschaft abstrakter Künstler an und organisierte so fleißig Ausstellungen, dass einige sie als Blaine Street Gallery bezeichneten. Sie war eine starke Persönlichkeit, die besonderen Einfluss auf Larry Rivers und Jane Freilicher hatte und in der New Yorker Kunstszene der 1940er Jahre zu gedeihen schien. Sie beschloss jedoch, dass ihr Lebensstil ungesund war, und verließ die Stadt, zog sich zurück und ging nach Frankreich, wo sie die Werke von Gustave Courbet, Jean Antoine Watteau, Eugene Delacroix und Nicholas Poussin bewunderte und sich der figurativen Kunst in einem abstrakten Stil zuwandte. Sie wurde als "malerische Realistin" bekannt und fügte Landschaften und Interieurs zu ihren Themen hinzu. Sie erhielt Stipendien für Yaddo und die MacDowell Colony und begann, mindestens die Hälfte des Jahres in Gloucester, Massachusetts, zu verbringen. Sie reiste auch nach Mexiko. 1959 erkrankte sie auf der Insel Mykonos in Griechenland an Kinderlähmung. Ihre New Yorker Kunstfreunde sammelten in einer Ausstellung von einundsiebzig Künstlern Geld für eine umfassende Behandlung im Mount Sinai Hospital. Nach ihrer Genesung ließ sie sich in einem Studio am Riverside Drive nieder, verbrachte ihre Sommer in Gloucester und malte von ihrem Rollstuhl aus. Sie starb im Jahr 1996.
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