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Oscar Bluemner
Oscar Bluemner, „Bloomfield, New Jersey“, amerikanische modernistische, farbige Landschaft

1916

Angaben zum Objekt

Oscar Bluemner Bloomfield, New Jersey, 13. September 1916 Signiert, betitelt und datiert unten links Buntstift auf Papier 5 x 5 3/4 Zoll Provenienz: Fox Gallery, New York Sheldon Ross Gallery, Birmingham, Michigan Wendell Street Gallery, Cambridge, Massachusetts, 1986 Privatsammlung, Washington, D.C. (erworben von den oben genannten Personen) Als Sohn und Enkel von Architekten wurde Bluemner 1867 in Hannover geboren und ermutigt, den Beruf seiner Familie zu ergreifen. Auch als Künstler zeigte er sich schon früh vielversprechend, und seine erste Einzelausstellung mit Porträts fand 1886 in der Berliner Lateinschule statt. Im Jahr 1892 gewann er eine Medaille an der Königlichen Akademie für Gestaltung in Berlin, wo er Malerei und Architektur studierte. Unzufrieden mit der restriktiven ästhetischen Politik der Regierung Kaiser Wilhelms II. ging Bluemner noch im selben Jahr nach Amerika. Bluemner kam nach New York und zog 1893 weiter nach Chicago, in der Hoffnung, auf der Weltausstellung Columbian Exposition Architekturaufträge zu erhalten. Er entwarf Fertigelemente für die Ausstellung und arbeitete freiberuflich als Bauzeichner. 1901 kehrte er nach New York zurück und erhielt im folgenden Jahr einen Auftrag für das Gerichtsgebäude in der Bronx, das sein Partner nach Bluemners Entwurf entwarf. Obwohl Bluemner klagte und den Prozess schließlich gewann, wandte er sich durch diese Erfahrung endgültig von der Architektur ab. Zwischen 1908 und 1910 begann Bluemner ernsthaft zu malen und unternahm Skizzenreisen durch New Jersey und Long Island. Im Jahr 1910, dem Jahr, in dem er "das Baugeschäft an den Nagel hängte", lernte er Alfred Stieglitz kennen, der sein Interesse an den künstlerischen Innovationen der europäischen und amerikanischen Avantgarde weckte. Bluemner malte sein erstes Ölgemälde im Jahr 1911. Im Jahr 1912 reiste Bluemner nach Europa, wo er eine Einzelausstellung mit Landschaften in den Gurlitt-Galerien in Berlin zeigte. Nach Berlin reiste er nach Paris und Italien, wo er die Werke von Matisse, Cézanne und den Futuristen sah und Tausende von Skizzen anfertigte, die von den besuchten Museen inspiriert waren. Bei einem Zwischenstopp in England besichtigte Bluemner die postimpressionistische Ausstellung von Roger Fry in den Grafton Galleries und bekannte sich voll und ganz zur Ideologie der Moderne. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten beteiligte sich Bluemner mit einer Landschaft an der Armory Show 1913 und schrieb einen Artikel zur Verteidigung des Modernismus für Stieglitz' progressive Publikation Camera Work. Die anhaltende Verbindung mit Stieglitz hatte einen bedeutenden Einfluss auf Bluemners Karriere - 1915 gab Stieglitz ihm eine Einzelausstellung in seiner Galerie 291. Bluemners Gemälde aus dieser Zeit sind streng strukturierte Kompositionen in kubistischer Manier, die in von der Fauve inspirierten Rot- und Orangetönen und kontrastreichen Farben leuchten. Bluemner nahm an der Forum-Ausstellung 1916 teil und stellte regelmäßig in der Galerie Bourgeois aus (der Künstler George Of machte ihn mit dem Inhaber Stephan Bourgeois bekannt, mit dem er ein Leben lang befreundet blieb). Er stellte auch in der Montross Gallery aus, wo er hauptsächlich intensiv gefärbte Ölbilder zeigte, die abstrakte und konkrete Formen miteinander verbanden und auf früheren Skizzen von Landschaften und Fabriken in New Jersey basierten. Stieglitz unterstützte ihn weiterhin und gab ihm 1928 eine Einzelausstellung. Im folgenden Jahr hatte Bluemner eine Einzelausstellung in den Whitney Studio Galleries. Bluemner war fasziniert von den formalen, emotionalen und spirituellen Qualitäten einer starken Farbe. Er nannte sich "Vermillionaire" (Vermillionär) in Anspielung auf seine Vorliebe für leuchtend rote Farbtöne für seine Häuser und Scheunen. Er erforschte seine Farbtheorien in kantigen, leuchtend farbigen, von der Natur abstrahierten Landschaften. Im weiteren Verlauf seiner Karriere ließ sich Bluemner von klassischer Musik und Freudschen Konzepten des Unterbewusstseins inspirieren. Seine späten Kompositionen in Öl oder Kasein, die er oft mit Titeln versieht, die auf Musik anspielen, werden abstrakter, zeigen einen gesteigerten emotionalen Gehalt, vereinfachte Massen und pulsierende Farben. Nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1926 zog Bluemner nach South Braintree, Massachusetts, und lebte dort praktisch in Abgeschiedenheit. Er malte weiter und stellte aus, bis er in einen Autounfall verwickelt wurde und ihm gesagt wurde, er könne nie wieder malen. Bluemner starb durch eigene Hand am 12. Januar 1938. Zu Lebzeiten unterschätzt und finanziell verarmt, ist Blümner heute wieder in den Blickpunkt von Kritik und Öffentlichkeit gerückt. In den Jahren 2005 und 2006 war seine Karriere Gegenstand einer großen Retrospektive, "Oscar Bluemner: A Passion for Color", organisiert vom Whitney Museum of American Art, New York. Bluemner ist in privaten und öffentlichen Institutionen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York; das Museum of Modern Art, New York; die Phillips Collection und die Corcoran Gallery, beide in Washington, D.C.; das Montclair Art Museum, New Jersey, und das Amon Carter Museum of Western Art, Texas.
  • Schöpfer*in:
    Oscar Bluemner (1867 - 1938, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1916
  • Maße:
    Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 29,21 cm (11,5 in)
  • Medium:
    Papier,Buntstift
  • Zeitalter:
    1910–1919
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841213812662
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