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William Zorach
Aquarellgemälde von William Zorach mit dem Titel „Redwoods, Yosemite Valley“, 1920

1920

Angaben zum Objekt

William Zorach, 1887-1966 Mammutbäume, Yosemite Valley, 1920 Aquarell und Bleistift 15 ¾ x 13 ⅜ Zoll Signiert (unten rechts): William Zorach WZorach-7 Provenienz: Nachlass von William Zorach Ausgestellt: William Zorach, 1887-1996, Skulpturen, Zeichnungen und Aquarelle, Zabriskie Gallery, New York; 10. Februar - 14. März 1998. William Zorach wurde 1889 in Litauen geboren und wanderte mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten ein. Familie im Jahr 1893. Nachdem er sich mit seinen Eltern in Cleveland niedergelassen hatte, arbeitete er von 1902 bis 2002 als Lithograf. 1908 verdiente er genug Geld, um bei Henry G. Keller an der Kunsthochschule Malerei zu studieren. Unter 1910 reiste Zorach nach Paris, um in La Palette zu studieren, wo er ermutigt wurde, seine einen eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln, anstatt sich an traditionelle Lehren zu halten. Zorach sagte einmal: "Ich begann zu sein Ich war mir der verschiedenen modernen Einflüsse, die in die Kunstwelt eindrangen, bewusst... Ich war beunruhigt. und verwirrt, und doch hatte ich das Gefühl, dass ich ein sehr junger Mann war, der in ein neues Zeitalter eintrat. Die Kräfte, die Die moderne Kunst erschien mir lebendiger als alles, was ich kannte oder was in Amerika". 1 Zusammen mit seiner Frau Marguerite produzierte William Zorach eine Reihe von kubistischen Werken. Gemälde im Stil der amerikanischen Armory Show von 1913 und der Forum-Ausstellung in New York im Jahr 1916. Um 1917 folgte Zorach dem Beispiel des kubistischen Künstlers Pablo Picasso und begann zu experimentieren mit Holz- und Steinschnitzereien. Ab 1922 widmete er sich ganz der Bildhauerei, und wie Picasso war fasziniert von der "primitiven Kunst" - den rituellen Gegenständen und Skulpturen der Ozeanier, Ureinwohner Amerikas und afrikanische Stämme. Zorachs Werk entwickelte sich durch die Verwendung von blockartigen Formen mit allmähliche Unterdrückung von Details - Elemente aus so unterschiedlichen Quellen wie dem zeitgenössischen kubistischen und modernistischen Bewegungen und kombiniert sie mit Formen aus der frühen Afrikanische Skulptur. Obwohl die Formen seiner Skulpturen oft abstrakt waren, hat Zorach vor allem konzentrierte sich auf ein traditionelles Thema und schuf so bekannte Skulpturen wie das Junge Mädchen, jetzt im Whitney Museum of American Art, und Mutter und Kind, in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art. Heute ist William Zorach als einer der frühesten und bekanntesten einflussreiche amerikanische Künstler, die sich der direkten Schnitzerei widmen. Zorach hinterließ auch einen Eindruck als Lehrer und Schriftsteller, der einen grundlegenden Wandel in der ästhetischen Philosophie und Technik der Skulptur in den Vereinigten Staaten. In den Sommern von 1913 bis 1922 malten Zorach und seine Frau Marguerite hauptsächlich in der und auch während des Urlaubs in den Bergen von New Hampshire, Provincetown, Massachusetts, und Yosemite National Park. Beide Künstler nutzten diese Ausflüge zur Kollaboration und experimentieren mit neuen Medien und lassen sich dabei oft von den verschiedenen Landschaften inspirieren. Von seinen Werken in Aquarell, sagte Zorach einmal, "es gibt Dinge, die man aus reiner Liebe zu Form und Farbe macht, in die leichte Hingabe an die Stimmungen und Launen des Augenblicks. Das sind meine Aquarelle". 2 Zorachs Aquarelle des Yosemite-Nationalparks gelten als einige seiner besten Arbeiten. stellvertretend für die Collaboration zwischen William und Marguerite. In Redwoods, Yosemite Tal nimmt William Zorachs Landschaft einen flachen, eindimensionalen Stil an, mit sehr wenig Schattierungen und tonale Variationen, ähnlich wie in Marguerites Charakterstudie Indianerfamilie. In der Mitte der Komposition ist ein blaugrüner, immergrüner Baum, der sich leicht vom Rest abhebt, obwohl alle das gleiche Aussehen haben. dieselbe tropfenförmige Form. Die sanften, königsblauen Berge im Hintergrund ragen bedrohlich in die Höhe über den Wald, so dass es fast so aussieht, als wären sie zwischen den Bäumen zu finden. Die Formen sind fest umrissen, und kleinere Pinselstriche geben Redwoods, Yosemite Valley einen engeren Rahmen, fertiges Aussehen. 1 William Zorach, Kunst ist mein Leben (New York und Cleveland: The World Publishing Company, 1967), Seite 22 2 Ebd., 14. Bibliographie: J.I.H. Baur, William Zorach, (New York, 1959) Roberta Tarbell, Catalogue Raisonne of William Zorach's Carved Sculpture, (Diss., Newark, Universität von Delaware, 1976) William Zorach, Kunst ist mein Leben (New York und Cleveland: The World Publishing Company, 1967)
  • Schöpfer*in:
    William Zorach (1887 - 1966, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1920
  • Maße:
    Höhe: 40,01 cm (15,75 in)Breite: 34,93 cm (13,75 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2157212441142
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