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Rose Freymuth-Frazier
Bulldogge, Zeichnungsstudie einer braunen und weißen Bulldogge, mattiert und gerahmt

2017

Angaben zum Objekt

Diese kleine Zeichnungsstudie für das Monumentalgemälde "Renaissance" des Künstlers gibt einen Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers. Rose Freymuth-Frazier hat diese amerikanische Bulldogge in einer klassischen Porträtpose eingefangen. In der Detailaufnahme oben sehen Sie das fertige Gemälde mit dieser schönen Bulldogge auf der rechten Seite. Die schnellen Bleistiftlinien auf gesprenkeltem Papier fügen sich zu dieser wunderbar herzerwärmenden Zeichnung zusammen. Es ist mit einem Leinenpassepartout versehen und in einem silberfarbenen Holzrahmen gerahmt. Rose Freymuth-Frazier Bulldogge Farbstift auf Papier 15,5 x 12,5 gerahmt RFF009 Rose Freymuth-Frazier Indem ich die Techniken der Vergangenheit in den Dienst der zeitgenössischen Erforschung stelle, versuche ich, der manchmal ehrwürdigen, manchmal verstaubten und archaischen Tradition der großformatigen figurativen Malerei eine neue Stimme zu verleihen und gleichzeitig auf subtile Weise die Mythologie, Objektivierung und Unterwerfung der Frau zu thematisieren. Meine Sujets sind auf den ersten Blick nah - neue Mütter, Freunde, Liebhaber, Künstler, Tänzer -, werden dann aber schnell durch kantige Modifikationen, rigorose Technik, minimale Kontexte und Kompositionen sowie eine eigenwillige Verwendung von Farben in eine gewisse Distanz gebracht. Ich interessiere mich auch für soziale Präsentation, Künstlichkeit und Simulation im Zusammenhang mit meinen Themen. Ich hoffe, eine hauchdünne Schicht der Realität abzuschälen, nicht nur um das Reale zu dokumentieren, sondern auch um zu zeigen, was sein könnte. BIOGRAPHIE In Anbetracht meiner rastlosen Geschichte ist es merkwürdig, dass ich in New York City zum figurativen Maler wurde. Meine Großeltern mütterlicherseits flohen in den späten 1930er Jahren aus Hitlerdeutschland. Nachdem ihnen die Einreise in die Vereinigten Staaten verweigert wurde, wurden sie in der Dominikanischen Republik willkommen geheißen, wo sie glücklich in einem kleinen, selbst entworfenen Bungalow lebten und sieben Jahre lang ihren Lebensunterhalt als Studiofotografen und Käsemacher verdienten. Inmitten dieses exotischen Inselmilieus wurde meine Mutter geboren. Auch meine Großeltern väterlicherseits, er ein in Neuseeland stationierter US-Sanitäter und sie, eine siebzehnjährige Kiwi, lernten sich Anfang der 1940er Jahre auf dem Rücksitz eines Krankenwagens gerade so lange kennen, dass sie achtzehn Monate später mit ihrem neun Monate alten Jungen, meinem Vater, auf einem Dampfer in die USA kommen konnte. Meine späteren Eltern fanden sich in Nevada City, Kalifornien, einer kleinen Goldgräberstadt an einem Fluss in den Ausläufern der Sierra Nevada Mountains. Dort gestalteten sie ein Leben nach ihren eigenen Regeln und Überzeugungen, frei von den starren Normen der Mainstream-Gesellschaft. Ich wurde in einer kalten Novembernacht im Jahr 1977 auf dem Boden einer alten Bergarbeiterhütte geboren. Die Hebamme, die die Kunst des Entbindens erlernt hatte, als sie ihrem Großvater in den schottischen Mooren zur Hand ging, lebte auf einem eisigen Bergrücken, besaß kein Telefon und wurde gerade noch rechtzeitig gerufen. Sie verdiente ihren Lebensunterhalt als Schweißerin und betrachtete ihre Fähigkeiten als Hebamme als Geschenk. Sie weigerte sich, Geld für ihre Dienste anzunehmen. Als Bezahlung fertigte meine Mutter, eine Keramikbildhauerin, eine große Salatschüssel an, mit der sie zukünftige Plazentas auffangen konnte. Für den Preis einer handgefertigten, vielseitig verwendbaren Salatschüssel (meine erste Begegnung mit der Kunst) kam ich also auf die Welt. Ich wuchs in einer freien, idyllischen Wildnis auf, bis meine Existenz den Behörden in Form einer Geburtsurkunde gemeldet wurde. Im Alter von acht Jahren wurde ich nach einigem Hausunterricht und experimentellem Unterricht schließlich auf eine öffentliche Schule geschickt. Mit sechzehn verließ ich die Kleinstadt und zog zu meinem älteren Bruder, der am Meer lebte. Ein Jahr später bewarb ich mich an der Interlochen Arts Academy in Nord-Michigan, wo ich mein letztes Highschool-Jahr verbrachte, und wurde angenommen. Mit achtzehn Jahren kam ich mit einem Stipendium nach New York City, um Theater zu studieren. Die Stadt hat mich geblendet, aber nach Abschluss des Studiums - und vielleicht in Anlehnung an die Flucht meiner Mutter von Barnard auf einem Motorrad Jahre zuvor - ging ich zurück in den Westen, diesmal nach Los Angeles, wo ich in einer Jugendherberge am Hollywood Boulevard landete. In der kulturell vielfältigen Atmosphäre Südkaliforniens, inmitten von Palmen, Autos und Paradiesvögeln, begann ich zu malen. In einer schicksalhaften Wendung, wie sie nur Hollywood zu bieten hat, wurde ich im Stau auf dem Ventura Boulevard "entdeckt" und bekam einen Plattenvertrag (obwohl ich kein Sänger war). Sechs Monate lang stand ich als "Ruby Blonde" unter Vertrag und wurde fürs Nichtstun bezahlt. Zum Glück wurde das Album nie aufgenommen, aber ich nutzte die freie Zeit und das Geld, um zu malen. Inspiriert von Reisen durch Mexiko und Guatemala formte ich aus dem Gedächtnis riesige Gesichter, die ich auf überdimensionale Sperrholzstücke malte. Ich fand den Akt des Malens sowohl hypnotisch als auch meditativ. So kehrte ich (über Argentinien) nach New York zurück, um das ernsthafte Studium der figurativen Maltechnik fortzusetzen. Wir wissen, dass der Realismus in der Vergangenheit als Kitsch diskreditiert und für seine Fähigkeit, die Massen anzusprechen und zu beeinflussen, verantwortlich gemacht wurde. Diese inhärente Zugänglichkeit ist der Grund dafür, dass ich mich für die Malerei in der realistischen Tradition entschieden habe.
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