Danny Heller

Flamingo Nr. 2

Danny Heller schildert die Realität der amerikanischen Umwelt: wie Strukturen, die einst für ihre bahnbrechenden Ideen im Bereich Design und Sozialplanung verehrt wurden, fortbestehen und wie sie in Vergessenheit geraten sind. Heller, der sich vor allem auf die Identität der Nation in der Mitte des Jahrhunderts konzentriert, spielt mit Licht, dramatischen Winkeln und spezifischen Farben, um fesselnde Gemälde zu formen, die architektonische Elemente einfangen. Er verwendet einen realistischen Stil, um jene Momente zu malen, in denen Design und Umgebung harmonisch zusammenkommen, um die überzeugenden Eigenschaften dieser Räume zu zeigen. In gewisser Weise fungiert Heller als Dokumentarist einer gefährdeten architektonischen Kultur in Amerika. Diese Gemälde sind jedoch etwas persönlicher, da sie sich meist auf Orte aus der Kindheit des Künstlers oder zumindest auf Ausschnitte aus einer Epoche konzentrieren, die ihm aus der Zeit seiner Eltern und Großeltern erzählt wurde. Indem Heller diese historisch und persönlich bedeutsamen Szenen malt, knüpft er an eine vermeintlich vergangene Zeit an, deren Überreste tatsächlich noch existieren. Denn besonders in einer Zeit, die den ständigen Wandel schätzt, in der die Vergangenheit abgerissen wird, um um Platz für das Neue zu schaffen, laufen wir Gefahr, unsere gemeinsame Geschichte zu verlieren. Ohne Damit fehlt uns die Grundlage, auf der wir unsere Zukunft aufbauen können.