Walter Spies

Aranea diadima ist eine Studie von Walter Spies, einem in den 30er Jahren in Indonesien lebenden Künstler

1925

Diese beeindruckende Barockstudie stellt ein Regattaboot dar, einen Schiffstyp, der im Venedig des 18. Jahrhunderts für die Regatten entwickelt wurde, die die Serenissima bei Besuche...

Recto: zwei Pferde, vorbereitende Studie für die Lithographie "Les Boueux" ("Die Schlammigen") Verso: vier Studien von Pferdeköpfen (darunter zwei vorbereitende Studien für das Aquar...

Diese kraftvolle Zeichnung wurde lange Zeit Polidoro da Caravaggio zugeschrieben: Die Entführung der Sabinerinnen ist eine der Szenen, die Polidoro zwischen 1525 und 1527 an der Fass...

Dieses weithin referenzierte Gemäldepaar ist eine der erfolgreichsten Produktionen von Francesco Conti. Francesco Conti ist einer der besten Maler des 18. Jahrhunderts in Florenz. In...

Diese meisterhafte, mit sicherer Hand ausgeführte Frontispizstudie zeugt vom Überleben des großen barocken Geschmacks im Venedig des 18. Jahrhunderts. Es könnte eines der letzten Wer...

Diese kraftvolle Zeichnung ist eindeutig von den zahlreichen Kompositionen zum Thema Ecce Homo inspiriert, die von Tizian und seiner Werkstatt in der Reifezeit des Malers geschaffen wurden. Die Anzahl der Figuren und ihre expressionistische Behandlung, die vielen Variationen von Tizians Gemälden lassen jedoch darauf schließen, dass es sich um eine Zeichnung eines originellen Künstlers handelt, der vielleicht ausländischer Herkunft ist und zum peripheren Kreis des "Sonnensystems Tizian" gehört, wie es der Kunsthistoriker Enrico Maria del Pozzolo beschreibt. 1. Tizian, der führende Künstler der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts, und seine Botteghe Tiziano Vecelli (oder Vecellio), bekannt als Tizian, wurde zwischen 1489 und 1490 in Pieve di Cadore in der Region Venetien in Italien in eine wohlhabende Familie von Soldaten und Juristen geboren. Im Alter von 15 Jahren trat er in das Studio von Giovanni Bellini ein, wo er sich mit dem zehn Jahre älteren Giorgione anfreundete. Giorgione führt ihn in einen neuen Malstil ein, in dem die Formen durch Farbe und Bildinhalt definiert werden, und befreit sich von der für Bellinis Malerei charakteristischen akribischen Grundzeichnung. Nach Bellinis Tod im Jahr 1516 wurde Tizian der offizielle Maler der Republik Venedig. Die Fertigstellung seiner Himmelfahrt für die Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig im Jahr 1518 begründete seinen Ruf als führender Maler der venezianischen Schule: Während seiner gesamten Laufbahn hatte Tizian einen beträchtlichen Einfluss auf andere Künstler seiner Zeit, sei es als direkter Mitarbeiter, als gelegentlicher Mitwirkender oder als anderer Künstler unter seinem Einfluss. Er gilt als einer der größten Porträtisten seiner Zeit, sein Ruhm verbreitet sich in ganz Europa und er wird zum offiziellen Maler der größten europäischen Familien: der Gonzagas, der Farnese (Alessandro Farnese, von dem er mehrere Porträts anfertigte, wurde 1534 unter dem Namen Paul III. zum Papst gewählt), der Habsburger (er ging 1548 nach Augsburg, um das Porträt von Karl V. zu malen, und König Philipp II. von Spanien, sein Nachfolger, wurde später der wichtigste Förderer des Künstlers). Da Tizian fast 90 Jahre alt wurde, erlebte er zu Lebzeiten den Tod vieler seiner Lieben (seine Frau Cecilia, seinen Bruder Francesco und seinen Sohn Orazio). Ein pathetisches Gefühl zeigt sich in seinen späten Werken, wie der berühmten Pieta, seinem letzten Werk, das sein Grab schmücken sollte und unvollendet blieb. Der Erfolg Tizians beruhte auch auf der Einrichtung einer großen und vielseitigen Werkstatt, die neben der traditionellen Unterstützung bei der Herstellung bestimmter Gemälde auch die Veröffentlichung zahlreicher Holzschnitte ermöglichte, wodurch die Werke des Meisters eine weite Verbreitung fanden. Die lange Zeit von den Kunsthistorikern vernachlässigten individuellen Geschichten dieser verschiedenen Kollaborateure, die Organisation dieses Workshops und die Interaktionen der Kollaborateure mit dem Meister stehen im Mittelpunkt der zeitgenössischen Studien über den Künstler. 2. Eine komplexe Komposition mit expressionistischen Anklängen Mit großer Virtuosität in schwarzer Kreide ausgeführt, ist die Komposition unserer Zeichnung komplex, sogar leicht verworren und spiegelt wahrscheinlich mehrere Phasen der Ausführung, wenn nicht sogar mehrere Hände wider. Die Szene ist um die Figuren des Christus und eines Henkers mit phrygischer Kappe angeordnet. Christus ist in der Körpermitte dargestellt, leicht schräg, mit nacktem Oberkörper, die Schultern in einen Mantel gehüllt, die Hände zusammengefaltet und wahrscheinlich gefesselt. Sein Kopf ist leicht nach vorne gebeugt, als ob er von der Dornenkrone belastet würde. Die Augen und der Mund sind mit schwarzer Kreide ausgehöhlt, um seinen Kummer besser auszudrücken. Der Mann mit der phrygischen Mütze hält eine Peitsche in der rechten Hand, während seine linke Hand, kaum angedeutet, die Tunika Christi zur Seite zu ziehen scheint, als wolle er ihn geißeln. Zwei weitere Männer, die möglicherweise zu einem späteren Zeitpunkt hinzugefügt wurden, nehmen den Platz zwischen dem Henker und Christus ein. Einer ist im Profil dargestellt, während derjenige hinter Christus einen Militärhelm zu tragen scheint. Mit einer undeutlichen Geste hebt er den linken Arm, als wolle er Christus schlagen. Etwas hinter Jesus, auf seiner linken Seite, erscheint ein bärtiger alter Mann mit einem Turban. Mit erhobenem linken Arm streckt er die Handfläche in einer Geste des Erstaunens aus. Sein Gesicht ist fein ausgeführt und steht im Gegensatz zu der eher grob dargestellten Hand. Auch diese Figur könnte später hinzugefügt worden sein, da sie nicht perfekt in die Gruppe von Jesus und seinem Henker passt. Dieser Fries wird im linken Vordergrund durch zwei weitere Figuren ergänzt, die in Dreiviertelansicht dargestellt sind. Nüchtern skizziert, aber sehr flüssig, tauchen nur ihre Köpfe auf, als ob Christus und seine Henker auf einem Podest über einer großen Menschenmenge stehen würden. Schließlich ist auf der rechten Seite der Komposition ein zweiter behelmter Soldat abgebildet. Unter seiner Rüstung ist seine Muskulatur zu sehen, während er Christus aufmerksam anstarrt. Er ist kleiner als die anderen Figuren, obwohl er in der ersten Reihe steht, was auf eine gewisse Ungeschicklichkeit des Künstlers schließen lässt. 3. Ecce Homo, eines der Lieblingssujets von Tizian in seinen letzten Lebensjahren Tizian setzte sich 1543 in einer meisterhaften Komposition, die sich heute im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet, mit dem Thema des Ecce Homo auseinander. Christus wird von Pilatus in einem antiken Kostüm am oberen Ende einer Treppe in einem großen, architektonisch anspruchsvollen Rahmen präsentiert, der von einer Schar von Personen belebt wird. Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf eine Passage aus dem Johannesevangelium (19, 1-5): "Da nahm Pilatus Jesus und ließ ihn auspeitschen. Die Soldaten flochten eine Dornenkrone zusammen und setzten sie auf sein Haupt. Sie kleideten ihn in ein Purpurgewand und gingen immer wieder zu ihm hinauf und sagten: "Heil, König der Juden!" Und sie gaben ihm eine Ohrfeige. Noch einmal kam Pilatus heraus und sagte zu den versammelten Juden: "Seht, ich bringe ihn zu euch heraus, um euch mitzuteilen, dass ich keine Grundlage für eine Anklage gegen ihn finde." Als Jesus mit der Dornenkrone und dem Purpurgewand herauskam, sagte Pilatus zu ihnen: "Hier ist der Mensch!" Ab den 1540er Jahren stellten Tizian und seine Werkstatt für ihre wichtigsten Auftraggeber wiederholt den Schmerzensmann dar. In diesen Gemälden kehrte Tizian zum Halbkörperformat zurück, das er seit 1520 praktisch aufgegeben hatte, und konzentrierte die Komposition (im Vergleich zum großen Ecce Homo von 1543) wieder auf die Figur Christi, der allein oder in Begleitung einiger weniger Figuren dargestellt wird. Mit gesenktem Blick und leicht gesenktem Kopf scheint sich Tizians Christus in aller Ruhe mit seinem Schicksal abzufinden. Machtlos und unterwürfig weckt er beim Betrachter tiefes Pathos. Der Tondo im Louvre-Museum zeigt Christus in einer Position, die der unserer Zeichnung sehr ähnlich ist, eine Position, die sich in den meisten Ecce Homo von Tizian wiederfindet. Zu seiner Rechten steht ein behelmter Soldat, der seine Schulter zu entblößen scheint, und zu seiner Linken ein Diener des Pilatus, der eine phrygische Mütze trägt. Diese beiden Figuren erinnern an den Soldaten in der rechten unteren Ecke und den Henker im linken Teil unserer Zeichnung. Bis in die späten 1560er Jahre wurden von Tizian und seiner Werkstatt verschiedene Versionen ausgeführt. Die Version, die der rechten Seite unserer Zeichnung am nächsten zu kommen scheint, befindet sich im Prado-Museum. Interessant ist die Geste der Hand des Pilatus, der dem Betrachter die linke Handfläche entgegenstreckt, als wolle er sich von der Entscheidung, die die Menge treffen wird, distanzieren. Jüngste Röntgenaufnahmen des Gemäldes haben gezeigt, dass der Henker auf der rechten Seite, der von hinten gezeigt wird, ursprünglich im Profil dargestellt war (wie auf unserer Zeichnung) und dass die beiden anderen Figuren (Pilatus links von Christus und ein Diener mit phrygischer Kappe rechts von ihm) später hinzugefügt wurden. Das Gemälde wurde dann um die Diagonale herum organisiert, die die Leinwand von links nach rechts durchquert, betont durch das Licht, das aus dem Fenster kommt, und zentriert auf den Austausch von Blicken zwischen Christus und dem Henker zu seiner Linken. Das Profil des alten Mannes im Vordergrund links könnte von dem des alten Tizian inspiriert sein, da es in den späten Werken des Malers immer wieder auftaucht, wie z. B. in der Madonna der Barmherzigkeit in der Pfalzgalerie. 4. Eine sehr originelle Zeichnung, auch auf die Gefahr hin, dass sie verwirrt Wir haben im letzten Absatz die verschiedenen Anleihen an Tizians Darstellungen des Ecce Homo gesehen, die in dieser Zeichnung zu finden sind: die Haltung Christi, die Anwesenheit von Henkern mit phrygischen Mützen und von behelmten Soldaten, von denen einer Christus in einer Haltung anschaut, die an die Reue erinnert, die im Madrider Gemälde mit Röntgenstrahlen sichtbar ist. Andererseits fallen bei diesen Darstellungen des Ecce Homo mehrere Elemente auf, die eine gewisse Verwirrung zwischen diesem Thema und anderen Episoden der Passion Christi erkennen lassen. Die Figur mit der phrygischen Mütze auf der rechten Seite hält eine Rute in der rechten Hand, als ob sie sich darauf vorbereiten würde, Christus zu geißeln. Diese Szene, die sich ebenfalls im Palast des Pilatus abspielt, geht dem Ecce Homo voraus und findet nicht in Anwesenheit von Pilatus oder der Menge statt, wie es hier dargestellt wird. Es ist auch schwierig, Pilatus in der bärtigen, turbanbedeckten Figur links von Christus zu erkennen. Die erhobene linke Hand mit der dem Betrachter zugewandten Handfläche erinnert zwar an die Geste des Pilatus auf dem Prado-Gemälde, doch scheint sein orientalisches Kostüm nicht zur Figur des Pilatus zu passen (der traditionell in antiker Militärkleidung oder, wie auf dem Madrider Gemälde, in einer Art russischer Tracht...

Sorgfältig wiedergegebene Art-Deco-Illustration einer stilisierten Frau (vielleicht Asiatin), die ein Gespräch mit einem kleinen Affen auf ihrem ausgestreckten Arm führt. Signiert u...

Panthère dans les bambous, 1926 Gouache, or et traits de crayon sur papier Signé et daté en bas à droite 15 x 15 cm (Sujet) Panther in den Bambuswäldern, 1926 Gouache, Bleistift und...

*KÄUFER AUS DEM VEREINIGTEN KÖNIGREICH ZAHLEN ZUSÄTZLICH 20% MWST. AUF DEN OBEN GENANNTEN PREIS. Dekoratives Eichhörnchen-Design von Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Bleistift u...

Unten in der Mitte signiert "by Buk" für Eduard Buk Ulreich (Amerikaner, 1889-1966), unten in der Mitte gewidmet "for Ruth" und gemalt um 1945. Verso zusätzlich signiert und betitelt...

Dies ist eine meisterhaft wiedergegebene und brillant gestaltete Szene aus Tausendundeiner Nacht. Seite 33 von Random House. Wir sind nicht sicher, ob dies von Gustaf Tenggren stammt...

"Der Matador" ist eine Gouache auf Papier von Elaine de Kooning. Das Kunstwerk ist unten links signiert: "E. de K.". Das gerahmte Werk misst 15 3/8 x 17 1/4 x 3/4 Zoll. Elaine de Ko...