Kontinentalamerikanische USA – Druckgrafiken und Multiples

Ohne Titel, ca. 1960. Lithografie auf Papier, Blattgröße 18,5 x 26,5 Zoll Mess 27 x 35 Zoll in Original Mitte des Jahrhunderts abgeschrägten Eichenrahmen. Im unteren Rand mit Bl...

Michel Delacroix Lithographie signiert und nummeriert "Pariser Szene". In gutem Zustand Maße 40x33

Joseph Beuys Streifen aus dem Haus des Schamanen (handsigniert), 1980 Siebdruck-Ausstellungsplakat mit Offsetbeschriftung auf Velin; handsigniert von Joseph Beuys Auf der Vorderseite...

Dieses seltene lithografische Plakat ist geschichtsträchtig. 1949 wählte der Schriftsteller Louis Aragon (1897-1982) Picassos Lithografie "La Colombe" (Die Taube) für Plakate zur Eri...

Edward Landon, "The French Farm", Farbserigrafie, 1942, Ryan 86. Mit Bleistift signiert, betitelt und mit dem Vermerk "Edition 50" versehen. Hervorragender Druck in frischen Farben a...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Jessica Brillie (Sayville, NY 1977) zeichnet und malt seit ihrer Kindheit. In einem Stil, der den amerikanischen Realismus und die Ästhetik des Grafikdesigns d...

Dieses Original-Museumsplakat mit dem Titel Two Candles wurde für die Ausstellung Fast Forward im Dallas Art Museum im Jahr 1995 erstellt. Das auf dem Plakat abgebildete Kunstwerk is...

Waage, von Deming King Harriman; Collage, Druck, figurativ, Gold, Tarot, Horoskop, Metallic-Goldrand, auf glänzendem schwerem Karton mit rosafarbenem Muster auf der Rückseite.

Medium: Original-Lithographie. 1975 von Mourlot gedruckt und für den Werkkatalog "Miro Lithographe II" veröffentlicht. Größe: 12 1/2 x 19 1/2 Zoll (320 x 490 mm). Nicht unterzeichnet...

Großformatige Fotografie eines Reklameschilds mit konzeptioneller Botschaft in einer ikonischen Landschaft des amerikanischen Westens. Eine Serie von Bildern, die die einzigartige Un...

Medium: Lithographie auf Velinpapier Jahr: 1972 Papierformat: 20,5 X 26,4 Zoll Referenz des Werkverzeichnisses: Cramer, Abbildung 155 Inschrift: Beschriftung: Unsigniert und nicht n...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvel...

Nan Goldin Lydia Lunch in den Russian Baths, 268 East 10th Street, Plakat von 1985, 2018 Offsetlithografie-Poster (unsigniert, nicht nummeriert und ungerahmt) 17 × 22 Zoll Veröffentl...

Papierformat: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Bildgröße: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

Papierformat: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Bildgröße: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Detai...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série N°...

"Nu Assis I" ist eine großformatige Serigraphie von Henri Matisse, die in seiner berühmten Ausschneidetechnik ausgeführt ist. Der von Silvio Zamorani Editore in Italien herausgegeben...

Lithografie auf Vélin Mohawk Superfine Smooth Papier. Papierformat: 11,937 x 8,96 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, In ...

Dies ist ein seltenes und ikonisches Plakat aus dem ersten Druck, das der legendäre Andy Warhol 1983 für eine Sonderausstellung in Schweden schuf. Dieses Plakat wurde als Hommage an ...

Papierformat: 15 x 11,5 Zoll (38,1 x 29,21 cm) Bildgröße: 15 x 11,5 Zoll (38,1 x 29,21 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Ergänzende Condit-I...

Entworfen von Jean Michel Basquiat für seine Ausstellung bei Yvon Lambert, Paris, 1988. Super leuchtende Farben mit vielen interessanten Bild- und Wortdetails, kombiniert in Basquiat...

Seltene ungeöffnete, von Robert Rauschenberg gestaltete Talking Heads Speaking in Tongues: 1983 entwarf der legendäre Popkünstler Robert Rauschenberg das Cover für das gefeierte Stu...

ÜBER DIESES WERK: Julio Larraz ist ein erfahrener Zeichner, der seine Sujets geschickt skizziert und sie mit lebendigen Farben belebt. Larraz ist bekannt für seine präzise und detail...

Medium: Original-Lithografie der Künstlerin Regina Cassolo Bracchi, besser bekannt unter dem Namen Regina. Gedruckt 1956 für die sehr seltenen Documenti d'Arte d'Oggi, herausgegeben ...

Peter Max, Deutscher/Amerikaner (1937 -) - Freiheitsstatue, Jahr: ca. 1986, Medium: Poster, Bildgröße: 30,5 x 15 Zoll, Rahmengröße: 44,25 x 28,25 Zoll

"An Inland View in Atooi, One of the Sandwich Islands (Kauai, Hawaii)" ist ein Originalstich aus dem 18. Jahrhundert nach einer Zeichnung von John Webber (1751-1793), dem Künstler, d...

Papierformat: 21,25 x 36,75 Zoll (53,975 x 93,345 cm) Bildgröße: 14 x 36,75 Zoll (35,56 x 93,345 cm) Gerahmt: Nein Zustand: C: Einige Gebrauchs- und Handhabungsspuren, einige sichtba...

Künstler: Salvador Dali Titel: Passiflora laurigera (Laurette, Passionsblume) Mappe: 1968 Flora Dalinae Medium: Fotolithografie, Radierung und Pochoir in Farben auf BFK Rives Datum: ...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Convection" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe...

Düsseldorf (Deutsche Städte), 1970 24 x 33.8 in. / 61 x 86 cm Einfarbiger Siebdruck auf Offsetlithographie, schwarz auf weißem Karton. Unten in der Mitte mit Bleistift "for Paul" ges...

"El Champion" von Brian Viveros ist ein archivierungsfähiger Pigmentdruck auf 310gsm Museum Natural Fine Art Paper mit einer Auflage von 100 Stück. Es...

Diese Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung. Es ist original und vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert.

Joan Miró (Spanien, 1893-1983) Sala Gaspar, Metras und Belarte Gallery (avant la lettre)", 1964 Lithographie auf Papier (Zeitschrift Cahiers d'Art Nº4-5) Original-Lithographie ohne S...

Original The Rocky Horror Picture Show vintage Filmplakat, professionell Leinen mit originalen Falzmarken restauriert, The Rocky Horror Picture Show. Eine andere Art von Kiefer. ...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Eine originale Joan Miro Lithographie auf BFK Rives mit Signatur in der Platte (Druck). Gedruckt und herausgegeben von Arte Adrien Maeght, Paris. Schön gerahmt. Künstler: Joan Mir...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, . Anmerkungen: Aus dem Album, Chagall, Vitraux pour Jérusalem. Herausgeber...

Boris Lovet-Lorski, "Ohne Titel (Schwarze Frau in der Hocke)", Lithografie, Auflage 250, 1929. Mit Bleistift signiert und nummeriert 16. Nummer 16 von...

Helen Frankenthaler Variante II zu Mauve Corner (Harrison, 17), 1969 Farblithographie auf Chatham-British-Papier Signiert, datiert und nummeriert 14/21 in Graphitstift auf der Vorder...

Will Barnet Das Buch, aus der Mappe 1776 USA 1976: Mappe zur Zweihundertjahrfeier der Drucke, 1975 Farbserigrafie auf weißem Arches-Waffelpapier Mit Bleistift signiert, betitelt und ...

Medium: Original-Lithographie. Katalognummer: Mourlot 82. 1952 im Atelier Mourlot für die Kunstzeitschrift Verve (Band 7, Nummer 27-28) gedruckt und in Paris bei Teriade veröffentlic...

Lithographie und Schablone auf Vélin pur chiffon d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; ungerahmt. Anmerkungen: Aus dem Folio,...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Papierformat: 33 x 24 Zoll (83,82 x 60,96 cm) Bildgröße: 27,25 x 23 Zoll (69,215 x 58,42 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Plakat für die Cone Collect...

Dieses seltene Ausstellungsplakat zeigt eine frühe Zeichnung von Christo mit dem Titel "The Gates XXIII", die den Blick vom Central Park West mit der Dakota im Hintergrund darstellt....

Papierformat: 14,25 x 17,25 Zoll (36,195 x 43,815 cm) Bildgröße: 14,25 x 17,25 Zoll (36,195 x 43,815 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 15,25 x B: 18,25 x T: 0,75 Zoll. Zustand: A-:...

Medium: Offsetlithografie (nach Aquarell). Gedruckt 1970 auf Velin-Buffant-Papier der Papeteries Casteljoux und veröffentlicht in Frankreich bei Edito-Service Geneve. Hier wird eine ...

Roy Lichtenstein Eddie Diptych: Selections from the Ileana and Michael Sonnabend Collection, seltenes Poster des Princeton University Art Museum, 1985 Offsetlithographie Seltenes Pla...

FRANCES H. GEARHART APRIL ca. 1928-30 Farbblockdruck, mit Bleistift signiert und betitelt. Bild 9" x 5". Blatt 11 1/8 x 7 1/8. Sehr guter Abdruck. Die üblichen Heftlöcher an der rec...

Dieser Druck in limitierter Auflage mit dem Titel Barn and Forsythia III des renommierten Künstlers Wolf Kahn wurde von Brand X auf Somerset Textured Rag Papier gedruckt und 2003 vom...

Dieses Plakat mit dem Titel Carolina Shout von Romare Bearden stammt aus dem Jahr 1967. Carolina Shout fängt die vibrierende Energie und die kulturelle Bedeutung des afroamerikanisc...

FRANCES H. GEARHART (1869-1958) STORM LINED c.1936 Farbblockdruck, mit Bleistift signiert und betitelt 13 ¼ x 10 1/8, ganzes Blatt 14 3/8 x 11 ¼" mit Büttenrand auf ihrem typischen ...

Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,75 Zoll (9,525 x 14,605 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwer...

Radierung und Kaltnadel auf schwerem cremefarbenem Bütten, 3 3/4 x 3 1/4 Zoll (96 x 83 mm), schmaler Rand. In sehr gutem Zustand mit leichten Oberflächenverschmutzungen. (Björklunds...

Papierformat: 19 x 27 Zoll (48,26 x 68,58 cm) Bildgröße: 19 x 27 Zoll (48,26 x 68,58 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

Vintage-Plakat für die Sommerfestspiele 1982 der San Francisco Opera. David Hockney entwarf die skurrilen Bühnenbilder und Kostüme für die Inszenierung von Igor Strawinskys "The Rake...

Original Off-Set-Lithographie in Schwarz-Weiß mit handkolorierter Abtönung des Künstlers. Vom Künstler signiert, betitelt und nummeriert 47/250. Der Zustand ist ausgezeichnet. Unte...

Von Roy Lichtenstein handsignierte Serigrafie in limitierter Auflage für das Poetry Project, eine führende Organisation zur Förderung der Poesie in den USA. Sie hat ihren Sitz in der...

Siebdruck in elf Farben auf Velinpapier. Papierformat: 12,81 x 9,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Hiroshima", 1983...

Diese Offsetlithografie, Reflections II, ist Teil eines inzwischen vergriffenen, vom Guggenheim Museum herausgegebenen Portfolios mit sechs Drucken, das Roy Lichtensteins Erkundung v...