Florida – Kunst

"Dans Le Jardin "Sonnenblumengarten mit Kindern Leinwand 36x36 gerahmt 45x45x1,5 signiert in der linken unteren Ecke. Sotiris wurde 1936 in Athen, Griechenland, geboren. Er reist...

Guy Lipscomb:1917-2009. Aufgeführte amerikanische Künstlerin aus South Carolina. Er ist vor allem für seine Aquarelle der Stranddünen bekannt. Diese wunderbare Aquarell Maßnahmen 20 ...

Radierung der Ureinwohner Floridas aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, vermutlich für ein Buch verwendet. Sehr guter Zustand für sein Alter. Radierung Maßnahmen 7 1/2 Zoll hoch durch...

Morgenschwimmen Impressionist Akt Frau Porträt Künstler signiert, verso betitelt. Wallace Bassford war ein amerikanischer Maler und Illustrator, der ...

Künstler: Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Titel: "Flying Colors '76 (Stars and Stripes)" Portfolio: Fliegende Farben *Unsigniert ausgegeben, jedoch von Calder in der Platte ...

Der Rahmen des Kunstwerks ist von vorne nicht sichtbar. Auf der Rückseite befindet sich ein Metallrahmen zum Aufhängen des Fotos. Das Foto wurde auf Fotopapier gedruckt und mit Prexy...

Collage und gemaltes Mixed-Media-Kunstwerk Malerei. Golomb wurde 1930 in Chile geboren und wanderte 1935 nach Palästina aus. Später wurde er Mitglied der Radius-Gruppe und Dozent am...

Al Dickstein New Yorker Schule Abstraktes geometrisches Werk. Er kam mit einer kleinen Sammlung seiner Arbeiten, darunter signierte Briefe und eine signierte Karte sowie einige monogrammierte Stücke. Signiert und beschriftet vom Künstler. Ausgestellt in der New Yorker Stable Gallery und dem Museum of Modern Art, New York Unterhielt ein Studio in 31 Coenties Slip, dem ehemaligen Atelier von Fred Mitchell, mit Blick auf die East River und Brooklyn Bridge, zwischen Wall Street und Battery. Eine Reihe von bedeutenden Künstlern haben Studios auf dem Slip: Ellsworth Kelly (3-5), Jack Youngerman und seine Frau Delphine Seyrig, die Schauspielerin (27), Leonore Tawney, die Weberin (27), Agnes Martin (27 und 3-5), John Kloss, der Designer (3-5), Alvin Dickstein, 25 Jahre. Cy Twombly malt seine letzte Ausstellung in der Stable Gallery in Robert Indiana Studio mit 31 Jahren, und Gerald Laing malt mit 25 Jahren seine ersten amerikanischen Werke in Indianas nächstem Gebäude. Die Stable Gallery, ursprünglich in der West 58th Street in New York City gelegen, wurde 1953 von Eleanor Ward gegründet. In der Stable Gallery fanden frühe New Yorker Einzelausstellungen von Künstlern wie Robert Indiana und Andy Warhol statt. Eleanor Ward hatte von wichtigen Persönlichkeiten wie Christian Dior viel Zuspruch für ihre Galerie erhalten, und Mitte der 1950er Jahre begann die Stable Gallery, jährlich eine Hommage an die "9th Street Art Exhibition" von 1951 zu veranstalten, bei der Ward namhafte Künstler des Abstrakten Expressionismus wie Willem de Kooning ausstellte, Phillip Guston, Varujan Boghosian, Howard Kanovitz, Franz Kline, Nicolas Carone, Knox Martin, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Fritz Bultman und Jack Tworkov ausstellten. Die Stable Annuals repräsentierten das, was als die abstrakten Expressionisten der New York School der 1950er Jahre bekannt wurde. Die Künstler der ersten und zweiten Generation des Abstrakten Expressionismus begannen jedoch, ihre eigenen Wege zu gehen, und in den 1960er Jahren kamen neue Kunstströmungen wie die Pop Art in Mode. In Anbetracht dieser Entwicklungen erweiterte Ward die Galerie, die nicht mehr nur einen festen Bestand an Künstlern hatte, und begann, Künstler verschiedener Richtungen auszustellen, darunter Joseph Cornell, Varujan Boghosian, Edward Dugmore, John Ferren, Ian Hornak, Alex Katz, Lowell Nesbitt, Conrad Marca-Relli, Edward Dugmore, Marisol Escobar, Joan Mitchell, Isamu Noguchi, Larry Rivers, Richard Stankiewicz, Cy Twombly, Jack Tworkov, Will Insley...

Original-Pastell auf Archivpapier von dem bekannten Hudson River Künstler George Douglas Brewerton. Eine nordkalifornische Szene in der Nähe des Mount Shasta. Signiert unten links...

Künstler: John Gould (Englisch, 1804-1881) Titel: "Aegiothus Linaria (Rotkehlchen)" (Band 3, Tafel 51) Portfolio: Die Vögel Großbritanniens Jahr: 1862-1873 Medium: Original Handkolor...

Abel Pann (1883-1963) war ein europäisch-jüdischer Maler, der sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Jerusalemer Stadtteil Talpiot niederließ und an der Bezalel Academy of Art unter ...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Die Zauberer L'Illusioniste MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Editions Argillet, Paris AUFLAGENHÖHE: 68/100 MASSNAHMEN: Papier: 1...

Carborundum-Radierung auf handgeschöpftem Papier. Vorderseite unten handsigniert von Roberto Matta. Ausgabe 111/125. Herausgegeben von Nordstamp. Das Kunstwerk ist in einem insge...

Porträt der legendären Coney Island Cyclone Achterbahn. Auf 200 Exemplare limitierte Auflage, Archivpigmentdruck auf weißem Sateen-Papier, signiert und nummeriert. Das Bild zeigt den...

Ein Designer-Dekorbouquet aus floralen Formen aus Aluminium von Arthur Court Designs (Kalifornien). Produziert 1989. Enthält: vier (4) Aluminiumblumen auf Stielen; und vier (4) Alumi...

Spanisches Souvenir - mantilla, peineta, von Francis Luis Mora ist ein Gemälde von schönen spanischen Frauen in traditioneller Kleidung mit ihrem Gefolge. Es handelt sich um ein Werk...

Ohne Titel, 1981 (Stacked Signs Series) Lithografie mit Glosscote-Überdruck. Herausgegeben von Holly Solomon Editions. (Original-Foto des Labels der Galerie ist als Referenz beigefüg...

Dies ist ein Aubusson-Stil flach gewebt Hand gewebt Wolle Wandteppich. Dies ist aus der Werkstatt von Itche Mambush, Ausgabe 2/5 (er arbeitete mit Mordechai Ardon, Marcel Janco, Abra...

Dieser Originaldruck von Luigi Castiglioni aus dem Jahr 1994 zeigt ein dynamisches und stilisiertes Bild eines Fußballspielers, der mitten im Torschuss gefangen ist. Die Komposition ...

Norman Carton (1908 - 1980) war ein amerikanischer Künstler und Pädagoge, der für seine abstrakte expressionistische Kunst bekannt ist. Er wurde in der Ukraine im kaiserlichen Russla...

Hummer-Skulptur oder Kunstobjekt aus geschnitztem Knochen mit klappbaren Fühlern und flexiblem Schwanz. Diese werden nicht mehr hergestellt.

Ed. 4/5 Mit seiner Leidenschaft für formale Technik und Komposition verströmen die Arbeiten des international renommierten Fotografen Nathan Coe eine tiefe Ehrfurcht vor den Klassik...

Anne Andersson Wandskulptur aus Sisalfasern Affenkopf (# 1) Verso handsigniert Datiert 2009. Maße: ca. 11" Höhe x 10" Breite x 6 1/4" Tiefe. Ihre Skulpturen sind aus natürlichen ...

Werke dieser Künstlerin sind sehr selten und kommen nur selten auf den Markt. Juliette Kida Renault (als JKR) Esquire Magazine Illustration Original Art (Hearst, ca. 1950er Jahre). ...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Manuel Mendive ist ein bedeutender afrokubanischer Maler, Bildhauer und Performancekünstler. Seine farbenfrohen, stimmungsvollen Gemälde und Schnitzereien sowie seine dynamische Perf...

Grüne Träume Initialen des Künstlers unten rechts, auf der Rückseite signiert. Maximo Caminero Geboren 1962 in der Dominikanischen Republik. Künstler, autodidaktische Formation....

Jean Lurcat,New York, Frankreich, 1892-1966 Zeigt eine stark stilisierte, expressionistische Eulenvogelfigur, die in Blättern versteckt ist, umgeben von hellen, lebhaften, leuchtende...

Frühes Ölgemälde auf Leinwand des bekannten amerikanischen Künstlers Nahum Tschacbasov aus der Zeit des "Sozialen Realismus" des Künstlers. Signiert unten links. Das originale Label...

. Ruz. Originalkunstwerk des spanischen Künstlers Rafael Ruz. Acryl auf Leinwand in perfektem Zustand. Bei der Betrachtung des Gemäldes von Ruz ist man geneigt, von einem echten "P...

Titel: Zion Thema: Verschiedene biblische Bilder, die die Schöpfung und das Gebet darstellen 1922 Medium: Holzschnitt Rahmen: 14" x 18" Bild: 12.5" x 16.75" Provenienz: im Besitz von Peter Keil und verso signiert. Die mittlere Tafel zeigt den Judenstern über einer Krone mit der hebräischen Inschrift: "Wenn Gott Zion tröstet, wird er alle seine Ruinen trösten und seine Wüsten wie Eden aussehen lassen" und "Du hast den siebten Tag geheiligt, das Ziel der Schöpfung von Himmel und Erde". Flankiert wird er von einem palästinensischen Pionierbauern auf der linken Seite und einem betenden Juden auf der rechten Seite. Die untere Ebene zeigt sechs Vignetten zu den Schöpfungstagen aus dem Buch Genesis. Hermann Fechenbach wurde 1897 in Württemberg, Deutschland, geboren. Er wuchs in Bad Mergentheim auf, wo seine Eltern einen Gasthof besaßen, der als Treffpunkt für die örtliche jüdische Gemeinde diente. Er verließ die Schule vorzeitig und erhielt durch familiäre Verbindungen zu Bekleidungshändlern eine Ausbildung als Schaufensterdekorateur. Seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu schreiben, wurde schnell von einer großen Firma in Dortmund erkannt, wo er für die Auslagen in 10 großen Fenstern verantwortlich war. Er erhielt 1916 seine Einberufungspapiere und erinnert sich, dass er "so patriotisch wie jeder andere Narr" war. Im August 1917 wurde er in einen Granatenangriff verwickelt, den er als einziger überlebte. Mit schweren Verletzungen an beiden Beinen kämpfte er sich in Sicherheit und wurde schließlich in ein "Schlachthaus" an der Front transportiert, wo die erste einer Reihe von Amputationen vorgenommen wurde, die zum Verlust seines linken Beins führte. Infolge seiner Verletzungen ließ sein Vater seinen Widerstand gegen eine künstlerische Laufbahn fallen. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1918 mit einer Ausbildung an einer Stuttgarter Handwerkerschule für Invaliden. Er besuchte die Akademien in Stuttgart und München, um 3 Jahre lang Malerei und Restaurierung zu lernen. Zu dieser Zeit wurde er von Max Liebermann beeinflusst. Er wurde mit Käthe Kollwitz verglichen und war ein Zeitgenosse von Jakob Steinhardt und Hermann Struck. Im Jahr 1923 ging er für ein Jahr nach Florenz. Während seines Aufenthalts in Florenz begann er mit der Herstellung einer Serie von Miniatur-Holzstichen, die die Geschichten der Genesis illustrieren sollten. Es folgten Aufenthalte in Pisa, Venedig, Wien und Amsterdam. 1924 kehrte er nach Stuttgart zurück, um im zeitgenössischen Stil "Die Neue Sachlichkeit" zu malen. (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren in der Weimarer Republik als Reaktion auf den Expressionismus entstanden ist. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle in Mannheim, geprägt, der ihn 1925 als Titel für eine Kunstausstellung verwendete, die Künstler vorstellte, die in einem nachexpressionistischen Geist arbeiteten. Diese Künstler - darunter Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Jeanne Mammen - stellten jedes Frühjahr und jeden Herbst im "Kunstgebit" aus, das als Schaufenster für alle ernsthaften Künstler dieser Zeit diente. Sein Berufsstatus "Kunstmaler und Grafiker" wurde 1926 von Berlin anerkannt. Praktisch alle seine Werke aus dieser Zeit wurden nach der Ausstellung verkauft. Im Jahr 1926 baute er zusammen mit einem befreundeten Architekten einen Bungalow in Hohenheim, einem nicht-jüdischen Viertel und Vorort von Stuttgart. Hermann lebte abwechselnd in seinem Bungalow auf dem Land und in seinem Studio in der Stadt und fertigte Porträts für den Verkauf oder Tausch und Holzstiche für sein eigenes Vergnügen. 1930 heiratete er eine nicht-jüdische Berufsfotografin - Greta Batze. Sie hatten ein Studio in Stuttgart, in dem eine Gruppe von 12 Studenten Kunstunterricht erhielt. 1933 strichen die Nationalsozialisten seinen Namen und das Ausstellungsrecht aus dem offiziellen Staatsregister. Da er die meiste Zeit in seinem Bungalow außerhalb des jüdischen Viertels verbrachte, entgingen die Fechenbachs für einige Jahre der Erfassung durch die Nazis. Sie wurden von ihren nichtjüdischen Nachbarn geächtet und beschimpft. Hermann besuchte wöchentlich Freunde in der Stadt, um ihnen die praktischen Fähigkeiten beizubringen, die sie im Falle einer Flucht aus Deutschland benötigen würden. Seine Energien waren auf Schutz und Überleben ausgerichtet. Schließlich zwang die nationalsozialistische Verfolgung die Fechenbachs zur Flucht aus ihrer Heimat. Sie zogen 1938 für drei Monate nach Palästina, fanden aber das politische und physische Umfeld untragbar. Greta kam im Januar 1939 mittellos in England an, um als Hausangestellte zu arbeiten und einen Bürgen für ihren Mann zu finden. Hermann kam im Mai 1939 an. Ein paar Monate später zogen sie nach Blackheath. Hermann nahm seine Malerei und Gravur wieder auf, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er sammelte genug Geld, um seine Eltern aus Deutschland zu seinen Brüdern nach Argentinien zu bringen, konnte aber seine Zwillingsschwester Rosa nicht retten, die in einem Konzentrationslager der Nazis starb. Im Jahr 1940 wurde Hermann in Bury als verdächtiger Ausländer interniert. Er protestierte gegen seine Behandlung, indem er in den Hungerstreik trat. Aufgrund seiner Hartnäckigkeit wurde er in ein Gefängnis in Liverpool verlegt. Von Liverpool wurde er zusammen mit seinem Künstlerkollegen Kurt Schwitters in das Hutchinson Camp auf der Isle of Man gebracht. Es wurden Vorkehrungen getroffen, damit Greta in der Nähe untergebracht werden konnte. Während seines Praktikums begann er mit der Arbeit an "Refugee Impressions", einer Serie von Linoldrucken (es war kein Holz verfügbar). Als sie 1941 aus der Internierung entlassen wurden, kamen die Fechenbachs unter die Schirmherrschaft des österreichischen Kunstverlegers Dr. Bela Horovitz, der sie wiederum mit Professor Tancred Borenius bekannt machte. Ihnen wurde eine Unterkunft bei einer Familie in Oxford angeboten. Hermann hatte seine erste öffentliche Ausstellung seit vielen Jahren in einer kleinen Galerie in Oxford im Jahr 1942. Eine zweite Ausstellung mit Ölgemälden, Bleistiftzeichnungen, kolorierten Linolschnitten und Holzschnitten, die später im Jahr stattfand, wurde vom Bürgermeister von Oxford eröffnet und von der Kritik gelobt. 1944 fand die erste Londoner Ausstellung im Anglo-Palästinensischen Club in Piccadilly statt. In diesem Zeitraum fanden in der Ben Uri Art Galerie zwei Ausstellungen statt. 1948 wurde eine zweite Ausstellung im anglo-palästinensischen Club von einem Mitglied der Rothschild-Familie und mehreren Parlamentsmitgliedern eingeweiht. Dies war ein großer Erfolg. 1944 zogen die Fechenbachs in eine Studiowohnung im obersten Stockwerk von Colet Gardens. Von 1946 bis 1951 fanden in jedem Frühjahr offene Ausstellungen im Embankment statt. Movietone News produzierte ein kurzes Feature über den Künstler, das in Kinos in England und Deutschland gezeigt wurde. Im Jahr 1969 veröffentlichte er die Genesis-Geschichte in einem gebundenen Band mit 137 Drucken. In Zusammenarbeit mit dem Historiker Dr. Paul Sauer und dem Historiker und Theologen Professor Max Miller begann er, das Schicksal der gesamten jüdischen Gemeinde Bad Mergentheims während des Zweiten Weltkrieges zu erforschen. 1972 veröffentlichte Kohlhammer sein teilweise autobiographisches Buch "Die letzten Juden von Mergentheim". In den 1940er Jahren stellte er im Anglo-Palästinensischen Club und in der Ben Uri Gallery aus. Seine Werke wurden erst in seinem letzten Lebensjahr bekannt, als er bei Blond Fine Art ausstellte. Peter Keil gehört zu den Jungen Wilden. Der Malstil der Jungen Wilden entstand 1978 im deutschsprachigen Raum in Opposition zur etablierten Avantgarde, Minimal Art und Konzeptkunst. Sie knüpfte an die ähnliche Transavanguardia-Bewegung in Italien, USA (Neo-Expressionismus) und Frankreich (Figuration Libre) an. Sie waren auch als die Neue Wilde bekannt. Enthaltene Künstler; Österreich: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl...

Dies ist ein kleines Werk, das ich mit Ölfarben auf einer Platte gemalt habe. Meine Absicht war es, die Textur einer meiner Lieblingsblumen, des Paradiesvogels, zu analysieren, der H...

Silla Clemente, 2021 von Ricky Cohete Aus der Nostalgischen Serie Archivierungs-Pigmentdruck Bildgröße: 36 Zoll H x 24 Zoll B. Auflage von 10 Stück Ungerahmt Indem er die Energie d...

Eine sehr gute Qualität des frühen 19. Jahrhunderts österreichischen, Wiener Stil konvexe Porzellanplakette, die ein handgemaltes Porträt der "Duchess of Devonshire" zeigt. Georgiana...

Von der kleinen limitierten Auflage von 7 Stück ist dies eine signierte und datierte Hohlguss-Bronzeskulptur. Provenienz: Bedeutender Nachlass in Miami Beach, der zahlreiche Gemäld...

Robert Gwathmey (24. Januar 1903 - 21. September 1988) war ein amerikanischer Maler des sozialen Realismus. Seine Frau war die Fotografin Rosalie Gwathmey (15. September 1908 - 12. F...

Kinetische Bronzeskulptur. Gianfranco Meggiato wurde am 26. August 1963 in Venedig geboren, wo er am Istituto Statale d'Arte Bildhauerei in Stein, Bronze, Holz und Keramik studierte...

Adolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Atlantis, A große spektakuläre nautische, marine magische Fantasie. (ohne den Rahmen ist es 32X39 Zoll) Die Wurzeln von Peter Kolins faszinierender Welt der surrealistischen Fantasie und der magisch-realistischen Bilder lassen sich bis zur Kunst des Manierismus zurückverfolgen, einer kurzen Periode - etwa von 1520 bis 1610 - zwischen der Renaissance und dem Zeitalter des Barock. In manieristischen Gemälden hatte die Komposition keinen Schwerpunkt und der Raum konnte mehrdeutig sein. Die surrealen Figuren zeichnen sich durch athletische Biegungen und Verdrehungen mit Verzerrungen, Übertreibungen, elastischen Verlängerungen der Gliedmaßen, bizarren oder anmutigen Körperhaltungen und der Darstellung der Köpfe als gleichmäßig klein und oval aus. (Erinnert mich sehr an einige der Kompositionen von Salvador Dali) Die Komposition war voller Gegensätze symbolistische Farben, die sich von den ausgewogenen, natürlichen und oft dramatischen Farben der Hochrenaissance stark unterscheiden. Die Werke des Manierismus sind von Instabilität und Unruhe geprägt und zeigen auch eine Vorliebe für Allegorien mit laszivem Unterton. Kolin, ein begnadeter Maler in dieser Tradition, erschafft wunderschöne und geheimnisvolle Fantasien des Surrealismus, wobei jedes Werk eine neue und aufregendere fantastische Welt eröffnet. Seine erzählerische Welt aus Bildern und Symbolen wird in seiner eigenen metaphorischen Sprache präsentiert, aber mit einer visuellen Genauigkeit, die auf technischer Perfektion beruht. Heute ist Kolin ein viel beachteter Künstler der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. (Zusammen mit Arik Erich Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner...

LORENZO HOMAR (1913-2004) LEA EL LIBRO / 5 CUENTOS DE MIEDO. 1953. 30 1/2x17 3/4 Zoll, 77 1/2x45 cm. Siebdruck. Papier. 5 Cuentos de Miedo (5 Geschichten der Angst), ein Buch aus ...

Leonard Baskin, Amerikaner 1922-2000 Hommage an den Ausschuss für unamerikanische Umtriebe Bronze-Relief-Skulptur-Plakette Dies ist nicht aufgelegt, noch signiert oder nummeriert, au...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Blume VII" Serie: Sonstiges *Signiert von Graves unten links. Außerdem ist es verso signiert, betitelt und datiert Jahr: 2022 M...

In dieser Innenillustration für "Wenn das Herz jung schlägt" von J.W. Riley, die bahnbrechende Illustratorin Ethel Franklin Betts, schafft eine intime Darstellung von Mutter und Kind in einer Umarmung. Die Komposition ist abstrakt mit Mustern, die auf den Einfluss asiatischer Kunst hindeuten - rechts unten eingeleitet. Das Werk ist unter Glas gerahmt - Öl auf Karton Ethel Franklin Betts Bains (6. September 1877 - 9. Oktober 1959) war ein amerikanischer Illustrator vor allem von Kinderbüchern während des goldenen Zeitalters der amerikanischen Illustration im späten 19. und frühen 20. Betts arbeitete zunächst als Illustrator für Zeitschriften, darunter St. Nicholas Magazine, McClure's und Collier's. Ab 1904 erhielt sie den Auftrag, mehrere Bücher zu illustrieren, darunter James Whitcomb Rileys The Raggedy Man, While the Heart Beats Young und Frances Hodgson Burnetts A Little Princess. Nach ihrer Heirat mit Edward Bains im Jahr 1909 ging Betts kommerzielle Arbeit zurück. Sie schuf zwar gelegentlich Titelbilder für Zeitschriften wie House & Garden, stellte aber weiterhin ihr Portfolio aus. Sie erhielt eine Bronzemedaille für die Illustration von Die sechs Schwäne auf der Weltausstellung 1915 in Panama-Pacific. Zusammen mit Jessie Willcox Smith und Sarah Stilwell...

Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produze...

Tug mit Club Street Violence in kontrastreichem Tageslichtrot und tiefem Schwarz. Unbetitelt, 2018 Acryl auf Leinwand 36 x 24-1/4 Zoll (91,4 x 61,6 cm) Signiert und datiert mit Blei...

Carborundum-Radierung von James Coignard (Französisch, 1925-2008) Signiert und nummeriert 5/15. Dies könnte eine Probedruckausgabe sein Enthält eine Beilage von Michel Bohbot Rahmen:...

Loren Munk (Amerikaner, geb. 1951), Gemälde in Mischtechnik "Romulus & Remus", unterzeichnet "Munk '89", 13" x 19" Zoll Blatt, gerahmt 20,25" x 26" Zoll. Dieses Bild zeigt afroame...

Die entleerte Welt, 1981 Cibachrome, dies ist der seltene AP (Artists Proof) außerhalb der Auflage von 10 20 × 24 in 50.8 × 61 cm Eve Sonneman (geboren 1946 in Chicago) ist eine ame...

Diese kleine Sockel- oder Tischskulptur des israelischen Künstlers Boaz Vaaida ist ein seltener Fund. Es gibt nur sehr wenige kleine Werke wie dieses. Dieses in Bronze gegossene Ku...

GEBOREN AM 31. JULI 1979 IN NEW JERSEY, USA LEBT UND ARBEITET DERZEIT IN WEST PALM BEACH, FLORIDA BIO: Als Künstlerin, die in der pulsierenden Gemeinde von West Palm Beach lebt, erf...

Reuven Kadim (Mark Berman) Kadim, Israeli, geboren in Philadelphia, Pennsylvania, USA, 1929-2014. Identifiziert sich mit geometrischer abstrakter Kunst. Seit 1985 arbeitet er mit kla...

KNAPPES FRÜHWERK. BEN SHAHN Levana und die Schmerzen der Muttergottes. Lithographie in Sepia gedruckt auf Papier Ancien, 1931. 13 1/8x9 7/8 Zoll (Blätter), vollrandig, lose wie ausg...

Künstler: Karl Schmidt-Rottluff (Deutscher, 1884-1976) Titel: "Stehendes nacktes Mädchen im Profil" Mappe: Das Spiel Christa vom Schmerz der Schönhe...

Die tatsächliche Lithographie ist ohne Matte 16" x 12" groß. BENJAMIN KOPMAN (1887 - 1965) Der Maler, Illustrator und Grafiker Benjamin Kopman wurde in Vitebsk, Russland, geboren un...

Künstler/Designer; Hersteller: KAWS alias Brian Donnelly (Amerikaner, geb. 1974); Medicom Toy Corporation Kennzeichnung(en); Anmerkungen: Kennzeichnung(en); 2020 MATERIAL: Lackierte...

Nach​ der sturm, meereslandschaft ölgemälde. 23.5x31,5 gerahmt 29x37x1 Zbigniew Kopania, Künstler, Maler, Kameramann, geboren am 21. Dezember 1949 in Łódź Polen. Der Stil der Kopani...

Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arbeitete zwar im modernsten Stil, p...

Abstrakte Skulptur „Chromatic Orbs“ 54" x 16" x 16" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere ...

"Simchat Torah" von Jonah Kinigstein Großes Öl auf Karton Gemälde von Rabbi Rahmen: 46 X 32 Bild: 39 X 25.5 Jonah Kinigstein (geb. 1923) ist ein amerikanischer Maler der Nachkriegs...