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Marie Laurencin
Lithographie Lady Rider Woman on a Horse, Marie Laurencin, Französisch-Postimpressionistische Lithographie

Angaben zum Objekt

Marie Laurencin (Französisch, 1883-1956) Lithographie einer Farbstiftzeichnung, die eine Frau mit Hut und im Damensattel reitend darstellt, Auflage "37/115" unten links und handschriftlich signiert "Laurencin" in Bleistift unten rechts, mit einer Stoffmatte und in einem versilberten Holzrahmen. Abmessungen: Bild, 12" H x 16" B; Rahmen, 19,75" H x 23,5" B x 1,5" T. Marie Laurencin (1883 - 1956) war eine französische Malerin und Grafikerin. Als Mitglied der mit der Section d'Or verbundenen Kubisten wurde sie eine wichtige Figur der Pariser Avantgarde. Laurencin wurde in Paris geboren, wo sie von ihrer Mutter aufgezogen wurde und einen Großteil ihres Lebens verbrachte. Mit 18 Jahren studierte sie Porzellanmalerei in Sèvres. Anschließend kehrte sie nach Paris zurück und setzte ihre künstlerische Ausbildung an der Académie Humbert fort, wo sie sich der Ölmalerei zuwandte. In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts war Laurencin eine wichtige Figur der Pariser Avantgarde. Mitglied des Kreises um Pablo Picasso und der mit der Section d'Or verbundenen Kubisten wie Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier und Francis Picabia, mit denen er auf dem Salon des Indépendants (1910-1911) und dem Salon d'Automne (1911-1912) sowie in den Galeries Dalmau (1912) auf der ersten kubistischen Ausstellung in Spanien ausstellte. Sie hatte eine Liebesbeziehung mit dem Dichter Guillaume Apollinaire und wurde oft als seine Muse bezeichnet. Außerdem unterhielt Laurencin wichtige Verbindungen zum Salon der amerikanischen Auswanderin und lesbischen Schriftstellerin Natalie Clifford Barney. Sie hatte Beziehungen zu Männern und Frauen, und ihre Kunst spiegelte ihr Leben wider. Ihre "ballettartigen Gespenster" und "Amazonen im Damensattel" versorgten die Kunstwelt mit ihrer Art von "queer femme with a Gallic twist". Laurencins Werk umfasst Malerei, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke. Sie ist neben Sonia Delaunay, Marie Vorobieff und Franciska Clausen als eine der wenigen kubistischen Malerinnen bekannt. Ihr Werk zeigt zwar den Einfluss der kubistischen Maler Pablo Picasso und Georges Braque, mit dem sie eng befreundet war, doch entwickelte sie einen eigenen Ansatz der Abstraktion, der sich oft auf die Darstellung von Frauen- und Tiergruppen konzentrierte. Ihr Werk liegt außerhalb der kubistischen Normen, da sie durch die Verwendung von Pastellfarben und geschwungenen Formen eine spezifisch weibliche Ästhetik anstrebt. Ursprünglich vom Fauvismus beeinflusst, vereinfachte sie ihre Formen unter dem Einfluss der kubistischen Maler. Ab 1910 bestand ihre Palette hauptsächlich aus Grau-, Rosa- und Pastelltönen. Ihr unverwechselbarer Stil entwickelte sich nach ihrer Rückkehr nach Paris in den 1920er Jahren nach dem Exil. Die gedämpften Farben und die vom Kubismus übernommenen geometrischen Muster werden durch helle Töne und wellenförmige Kompositionen ersetzt. Ihr charakteristisches Motiv ist geprägt von wehmütigen, ätherischen Frauenfiguren und einer Palette von sanften Pastellfarben, die eine verzauberte Welt heraufbeschwören. Dieses Werk hat eine fauvistische Sensibilität, die an Jean Dufy und Raoul Dufy erinnert. Laurencin beschäftigte sich bis zu ihrem Tod mit Themen der Weiblichkeit und mit dem, was sie als weibliche Darstellungsweise betrachtete. Ihre Werke umfassen Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke. Laurencins künstlerisches Schaffen ist in Sammlungen auf der ganzen Welt zu sehen. Anlässlich ihres 100. Geburtstages im Jahr 1983 wurde in Nagano, Japan, das Musée Marie Laurencin eröffnet. Bis heute ist das Musée Marie Laurencin das einzige Museum der Welt, das ausschließlich die Kunst einer Malerin zeigt. Der Gründer Masahiro Takano war von Laurencins sinnlicher und lyrischer Weltanschauung begeistert, und das Museum besitzt über 600 Kunstwerke von ihr. Laurencins Werke sind auch im Museum of Modern Art in New York, in der Eremitage in St. Petersburg und in der Tate Gallery in London zu sehen. Einige ihrer berühmtesten Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Musée de l'Orangerie in Paris, Frankreich.
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