Florida – Mehr Kunst

Der Geburt der Venus. Original Wandteppich RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelona 1930). Raventos erhielt seine Ausbildung an der Eliteschule der Schönen Künste Sant...

Signiertes und beschriftetes Exemplar von "Please Don't Buy This Artwork" von David J. Muller 11" x 9", 450 Seiten. Zustand: Neu. Siehe beigefügte Fotos. AUSZÜGE AUS BITTE KAUFEN S...

Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

SUSIE Q. SMITH Medium: Zeitungscomics Vertrieben von: King Features Syndicate Erstes Erscheinen: 1945 Schöpfer: Linda und Jerry Walter 6.5 X 18 Wie ihre Zeitgenossinnen Aggie Mack,...

Nach der Veröffentlichung der ersten "Upside Down Face Vase" präsentiert Parra nun den neuesten Teil der Serie. Dieses weibliche Gegenstück bildet den Abschluss dieser ikonischen Vas...

Misst etwa 4 x 3,75 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war, i...

Salvador Dali für Daum (französisch, Nancy, gegründet 1878), Teller "Ceci n'est pas une assiette" oder "Dies ist kein Teller" aus dunkelrosa Glaspate de verre mit goldener Schrift u...

Hunde (wir waren alle), 2024 von Roberto Fonfría Mixed Media Collage (Acrylgel) auf Holzplatte Bildgröße: 16 Zoll. H x 24 in. W Ungerahmt Schiffe flach --------------------------- E...

Moderner italienischer Tukan-Vogel auf einem Branch von einem zeitgenössischen Meister. Geräuchertes und klares mundgeblasenes Murano-Glas. Der Sockel ist handsigniert mit der Signat...

Christo und Jeanne-Claude LIMITIERTE AUFLAGE - CHRISTO UND JEANNE-CLAUDE AUSSTELLUNGSKATALOG Vom 1. Juli bis zum 19. Oktober empfängt das Centre Pompidou Christo und Jeanne-Claude,...

Der Gehängte und der Einsiedler, Diptychon, 2019 Aus der Ventura-Serie Stickgarn auf Leinwand Gesamtgröße des Rahmens: 40 cm H x 60 cm B x 3 cm T Gesamtgröße des Bildes: 27 cm H x 34...

Ein Satz von vier Arcanos: Der Narr, Der Zauberer, Die Kaiserin und Der Hohepriester (gerahmt), 2019 Aus der Ventura-Serie Stickgarn auf Leinwand Gesamtgröße des Rahmens: 80 cm H x 6...

Komar und Melamid kombinieren verschiedene Fotografien von Tolstoi mit ihren eigenen Darstellungen, indem sie das Porträt des Moralisten aus dem 19. Jahrhundert ausschneiden und überdrucken - eine berauschende Mischung aus Kunst und Politik. Am bekanntesten sind sie vielleicht als Begründer der SotsArt (СоцАрт), einer Form der sowjetischen nonkonformistischen Kunst, die Elemente des sozialistischen Realismus und der westlichen Pop Art in einem konzeptionellen Rahmen verbindet, der auch auf den Dadaismus verweist. Komar und Melamid schaffen oft viele Werke zu einem gemeinsamen Thema. Aufgrund ihrer fruchtbaren Zusammenarbeit ist es nicht möglich, alle ihre Projekte zu erwähnen, aber einige ihrer bekanntesten Serien und Projekte sind: Serie Sots Art (1972-1973), Serie Post-Art (1973), Serie Ancestral Portraits (1980), Serie Nostalgic Socialist Realism...

Chaim Gross Drei kleine Mädchen, drei Grazien. 1981. Reliefplakette aus Bronze, montiert auf grünem Marmor. signiert und datiert auf Marmor Marmor ca. 7,5" x 7" x 1,5". Bronze: 5,2...

Künstler: Atomik Titel: Atomiko III Medium: Gemischte Medien auf Holz Größe: 34 x 34 Zoll Auflage: Original Jahr: 2021 Anmerkungen: dieses Original wurde im SLS Hotel - Hyde Beach...

Das Sierpiński Dust Bandana von Tauba Auerbach ist ein fesselnder Neuzugang in der Welt der Bandana-Kunst. Dieses zweifarbige Kopftuch mit Siebdruck zeigt auf einzigartige Weise den ...

Dieses Bild zeigt König David beim Rezitieren von Psalmen, Halleluja auf Hebräisch Kopel Gurwin (hebräisch: קופל גורבין) (1923-1990) war ein israelischer Wandteppichleger, Maler un...

Les Levine Auf der Bowery, 1969 - 1971 Siebdruck in Farbe 25.5 x 25,5 Zoll, signiert, nummeriert 21/100 Handsigniert, erschienen bei Edition Domberger, Bonlanden, Westdeutschland (mit deren Blindstempel) Provenienz: Sammlung von Tom Levine Auf der Bowery, 1971. Die Mappe besteht aus neun farbigen Siebdrucken (einer mit Mylar-Collage) auf Velinpapier von repräsentative Künstler der Pop-Art-Periode. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing, und John Giorno. Die zehn Künstler wurden von Eliot Elisofon (1911-1973) fotografiert, der ebenfalls in der Bowery lebte und 1936 zu den Gründungsmitgliedern der Photo League gehörte. In den späten 40er und 50er Jahren hatten u. a. Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Leger und Jean Dubuffet Ateliers in der Bowery, und Willem de Kooning, Franz Kline und Reginald Marsh arbeiteten in der Nähe. Anfang der 60er Jahre bezog Louise Nevelson eine Wohnung in der Mott Street in der Nähe der Bowery, und bald darauf schlossen sich ihr andere Künstler an, die von den günstigen Mieten der Lofts und der entspannten Atmosphäre des Viertels angezogen wurden. - William Katz, aus der Einführung für das Portfolio. Zu den anderen Künstlern, Schriftstellern und Fotografen, die dort gelebt oder gearbeitet haben, gehören: Arman, Jack Brusca, Larry Calcagno, Pierre Clerk, Tom Doyle, Jean Dupuy, Janet Fish, Robert Frank, Adolph Gottlieb, Eva Hesse, Roy Lichtenstein, Jay Maisel, Ed Meneeley, Malcolm Morley, Kenneth Noland, Angelo Savelli und Tom Wesselmann. Les Levine (geboren 1935) ist ein eingebürgerter amerikanisch-irischer Künstler, der als Pionier der Videokunst und als Konzeptkünstler bekannt ist, der mit Massenkommunikation arbeitet. 1967 gewann Levine den ersten Preis für Bildhauerei auf der kanadischen Skulpturenbiennale. Levine ist Absolvent der Central School of Art and Design in London und zog 1960 nach Kanada. 1964 ließ er sich schließlich in New York City nieder und wurde 1973 Assistenzkünstler am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax, Nova Scotia. Schon früh in seiner Karriere führte Levine die Idee der Wegwerfkunst ein und erhielt den Spitznamen Plastic Man. 1965 gehörte Levine zusammen mit Nam June Paik zu den ersten Künstlern, die Portapaks kauften und verwendeten. So war er einer der ersten Künstler, der das Fernsehen als Medium für die Verbreitung von Kunst ausprobierte. Auch das Telefon hat er zu diesem Zweck genutzt. 1969 stellte er in der Galerie Fischbach White Sight aus, ein Werk, das einen Raum als das Innere eines funktionslosen weißen Kubus zeigt, der von zwei hellen Natriumdampflampen beleuchtet wird. Dies bedeutete, dass der Betrachter mit seinem eigenen Akt des Sehens konfrontiert wurde, der als Artefakt präsentiert wurde. Die Installation war auch Bestandteil eines Wohltätigkeitsballs im New Yorker Museum of Modern Art, für den Museumsbesucher 75 Dollar pro Paar zahlen mussten. Während Levine die Installation als großen Erfolg bezeichnete, wurde diese Ansicht nicht von allen Besuchern geteilt. Das gelbe Licht entzieht den Kleidern der Frauen die Farbe. Ein Besucher sagte: "Alle Männer sahen aus, als wären sie schon seit zwei Jahrhunderten tot. Alle Frauen sahen aus wie ihre Großmütter. Die schönen Damen flohen innerhalb einer Minute." Einer von ihnen warf Levine vor, das Museum "hässlich und dumm" aussehen zu lassen, und verwandelte das Kunstwerk kurzerhand, indem er den Hauptlichtschalter umlegte. Im Jahr 1984 produzierte Levine in Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Willi Smith den Kurzfilm Made in New York. Außerdem entwarf er ein T-Shirt für Smiths Label WilliWear Productions, das in dem Film zu sehen war. Levine hat über Kunst für Arts, The Village Voice, Art in America und die Saturday Review geschrieben. Er wurde 1974 und 1980 mit dem National Endowment for the Arts Fellowship ausgezeichnet. Referenzmaterial Erweitertes Kino von Gene Youngblood (S. 337-344). Beyond Modern Sculpture...

BIO Die Künstlerin Philomena Marano ist eine Tochter aus Brooklyn. Sie hat einen BFA-Abschluss vom Pratt Institute, ist eine intime Kennerin der visuellen Poesie von Coney Island, ha...

Dies zeigt eine Krabbe, in Hebräisch Mazel Sartan (das Zodiac-Symbol Krebs, Juni-Juli) alle von Hand gemacht. gewebt und genäht. Kopel Gurwin (hebräisch: קופל גורבין) (1923-1990) ...

NØISE - Staatliche Gewalt Staatliche Kontrolle Obey Records - OBR-003 Zweite Auflage, 2021 Vinyl 7" 45 RPM, veröffentlicht, remastered NØISE: Joe Cassidy, John Goff, Shepard Fairey B...

Der Geburt der Venus. Original Wandteppich RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelona 1930). Raventos erhielt seine Ausbildung an der Eliteschule der Schönen Künste Sant...

Amerikanische 1870er Hudson River Antike vergoldete Rahmen Antike Malerei Rahmen Rahmen Größe: Breite: 22″ X Höhe: 25″ Dicke: 3.50″ Bildgröße: Breite: 15.50″ X Höhe: 18.50″ Behäl...

Girona. Originelles Keramik-Unikat. La Bisbal d'Empordà, Hauptstadt der Region Baix Empordà, ist eine Stadt mit einer jahrhundertelangen Töpfer- und Keramik-Tradition und eines der w...

SUSIE Q. SMITH Medium: Zeitungscomics Vertrieben von: King Features Syndicate Erstes Erscheinen: 1945 Schöpfer: Linda und Jerry Walter 5.75 X 19.5 Datiert 5. August 1954 in der rech...

Diese ist zweiseitig, mit der Brooklyn Bridge auf der einen und Angkor Wat auf der anderen Seite. (Angkor ist eine der wichtigsten archäologischen Stätten in Südostasien. Der archäol...

Tom Pfannerstill wurde 1951 in Milwaukee, Wisconsin, geboren. Er erwarb 1975 seinen Bachelor-Abschluss an der Western Kentucky University. Pfannerstill ist seit 1986 hauptberuflich a...

Signiert oder betitelt in Hebräisch und Englisch. Eli Content (geboren 1943 in der Schweiz) absolvierte 1974 die Ausbildung an den Ateliers '63 in Haarlem und erhielt 1981 seine ers...

R. Lalique Bogenschützen, 1921-1947 Opaleszierendes und farbiges mundgeblasenes weißes Glas mit Patina 10 in Perfekter Condit

Moderner italienischer Tukan-Vogel auf einem Branch von einem zeitgenössischen Meister. Geräuchertes und klares mundgeblasenes Murano-Glas. Der Sockel ist handsigniert mit der Signat...

SUSIE Q. SMITH Medium: Zeitungscomics Vertrieben von: King Features Syndicate Erstes Erscheinen: 1945 Schöpfer: Linda und Jerry Walter 5.75 X 19.75 Datiert am 3. August 1954 in der ...

Wanda Koop und Oli Epps Show 2021 - Postkartenpaket in limitierter Auflage" Im Rahmen ihrer Collaboration-Ausstellung haben die renommierten Künstler Wanda Koop und Oli Epp ein Post...

American 1870's Hudson River Antike Rahmen Antike Malerei vergoldeten Rahmen Rahmen Größe: Breite: 36.25″ X Höhe: 41.25″ Dicke: 5,75″. Bildgröße: Breite: 25.25″ X Höhe: 30,25″. ...

Bezaubernd Seemanns-Valentine, handgefertigt aus exotischen weißen Muscheln in einer extravaganten sternförmigen Komposition und präsentiert in einer achteckigen Mahagoni-Schattenbo...

Eine großartige Straßenszene aus New York City im modernistisch-realistischen Stil, entstanden in der Zeit der Großen Depression. Matte ist 17.5x14, Blatt misst 13x10 Bild ist 10x4.7...

11.4in x 33.5in Ungerahmter 9-lagiger Siebdruck auf Somerset Tub Sized 600gsm Papier. Abgeschlossen mit individueller Signatur, datiert und nummeriert. Für den amerikanischen Konzep...

Olga Fisch wurde in Ungarn geboren, studierte in Deutschland und lebte in Marokko und Äthiopien, bevor sie 1939 als jüdischer Flüchtling in Ecuador Asyl erhielt. Für ihre indianisch ...

Provenienz: Virginia Field, Kunstverwalterin; New York, N.Y. Assistentin des Direktors der Asia House Gallery. (sie war befreundet mit John von Wicht, Bernard Childs, John Ford und A...

Rene Lalique "Vase Ormeaux" Weißes mundgeblasenes Pressglas mit Patina und hoher Farbe 7,5 x 7,5 in Erscheint in den Katalogen von 1928 und 1932. Raisonne-Katalog #984

Italienischer antiker vergoldeter Rahmen aus dem 17. Rahmen Größe: Breite: 28.50″ X Höhe: 39.25″ Dicke: 4″ Bildgröße: Breite: 22.25″ X Höh...

Thomas Blank wurde 1973 in Bern, Schweiz, geboren. Er ist ein Meister der Transformation, der seit 20 Jahren die Natur des Glases erforscht, ohne seine Faszination für die Vielseitig...

Künstler/Designer; Hersteller: Richard "Dick" Hay (Amerikaner, 1942-2020) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: unterzeichnet MATERIALIEN: Keramik Abmessungen (H, B, T): 29,5″h. 9,25 Ø Zus...

Dies ist ein dünner Baumwollschal (das ist meine beste Schätzung. Es fühlt sich nicht wie Seide an), ein gewebtes Textil, ein Stoffstück. Es ist im Druck signiert und handnummeriert....

Ewige Wiederkehr #13 von Natasha Zupan Maße: 12 Zoll H x 9 Zoll W Fotocollage in Mischtechnik Einzigartig Natasha Zupans Werk stellt Emotionen, Reflexionen, Schatten, Licht, Zeit, B...

Ewige Wiederkehr #27 von Natasha Zupan Maße: 12 Zoll H x 9 Zoll W Mixed-Media-Fotocollage Einzigartig Natasha Zupans Werk stellt Emotionen, Reflexionen, Schatten, Licht, Zeit, Bilde...

Brennende Frau, #2250 von Natasha Zupan Collage auf Papier Maße: 12.13 Zoll H x 9.9 in. W Einzigartig Signiert unten rechts auf der Vorderseite vom Künstler 2018 Natasha Zupans Werk...

Bend Over, #2264 von Natasha Zupan Collage auf Papier Maße: 11 in. H x 8.85 in. W Einzigartig Signiert unten rechts auf der Vorderseite vom Künstler 2018 Natasha Zupans Werk "Hommag...

Seltene antike Emaille Vintage Singer Sewing Sewing Machine Werbung Zeichen in Hebräisch oder Jiddisch. Bitte sehen Sie die Fotos für den Zustand. Seltene frühe jüdische Werbememorab...

Schließen vor dem Schlagen IX, 2014 Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Rahmengröße: 24 Zoll. H x 20 in. B x 1 Zoll D Collage, Aquarell und Graphit Auf einen weißen Rahmen montiert. _____...

Schließen vor dem Schlagen VII, 2014 Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Rahmengröße: 24 Zoll. H x 20 in. B x 1 Zoll D Collage, Aquarell und Graphit Auf einen weißen Rahmen montiert. ____...

Ana Seggiaros Ausbildung als Graveurin hat ihre Faszination für die Werke von Durero und Piranesi geweckt. Dies führt sie dazu, die Sprache der Gravur selbst durch andere Medien wied...

Judaica-Tafel aus dem 20. Jahrhundert, Rabbi bläst das Schofar in der Synagoge.

Richard Smith Auf der Bowery, 1969 - 1971 Siebdruck auf Schoeller's Parole Papier, Auflage 100 + 20 A.P. 25,5 x 25,5 Zoll, signiert, nummeriert 21/100 Siebdruck in Farbe auf Velinpa...

Ich glaube, das hier ist der chinesische Premierminister auf der einen Seite und Fingerabdrücke auf der Außenseite der anderen Seite. in Plastik eingewickelt. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

57.5 Zoll x 57,5 Zoll Aleksandra Mañczak (geboren 1948) ist Künstlerin und Lehrerin. Von 1969 bis 1974 besuchte sie die Strzeminski Academy of Fine Arts and Design in Lodz, Polen. I...

Arman, Franzose/Amerikaner (1928-2005) 2003 Mischtechnik auf gefundenem Metall in einem aus Pappe ausgeschnittenen Geigenmodell innen beschriftet signiert unten rechts und signiert i...

Ohne Titel, 2020 Bildgröße: 24 Zoll. H x 17.71 in. W Collage, Bildtransfer auf Acetat, Nylonkabelbinder Einzigartig _________________________________ Roberto Fonfría lebt und arbeite...

Collection'S mit zwölf Artikeln Sechs von ihnen sind USA Day of Issue Houdini Briefmarke Covers 3. Juli 2002 Eine davon ist die ungarische Houdini-Marke zum 150. Jahrestag von H...