Florida – Mehr Kunst

Große antike Nadelspitze des britischen Segelschiffs Amelia, handgefertigt aus Wolle, im Volksmund auch Woolies genannt, mit anspruchsvoller Detailarbeit. Präsentiert unter Glas in e...

BIO Die Künstlerin Philomena Marano ist eine Tochter aus Brooklyn. Sie hat einen BFA-Abschluss vom Pratt Institute, ist eine intime Kennerin der visuellen Poesie von Coney Island, ha...

Wunsch (Skee-Lo/Coolio) Künstler: Mark Drew Jahr: 2020 Medium: Siebdruck in Farben auf Velinpapier Abmessungen: 11 1/2 × 16 1/2 Zoll 29.2 × 41.9 cm Auflage: Limitierte Auflage 94 vo...

Komar und Melamid kombinieren verschiedene Fotografien von Tolstoi mit ihren eigenen Darstellungen, indem sie das Porträt des Moralisten aus dem 19. Jahrhundert ausschneiden und überdrucken - eine berauschende Mischung aus Kunst und Politik. Am bekanntesten sind sie vielleicht als Begründer der SotsArt (СоцАрт), einer Form der sowjetischen nonkonformistischen Kunst, die Elemente des sozialistischen Realismus und der westlichen Pop Art in einem konzeptionellen Rahmen verbindet, der auch auf den Dadaismus verweist. Komar und Melamid schaffen oft viele Werke zu einem gemeinsamen Thema. Aufgrund ihrer fruchtbaren Zusammenarbeit ist es nicht möglich, alle ihre Projekte zu erwähnen, aber einige ihrer bekanntesten Serien und Projekte sind: Serie Sots Art (1972-1973), Serie Post-Art (1973), Serie Ancestral Portraits (1980), Serie Nostalgic Socialist Realism...

Künstler/Designer; Hersteller: KAWS alias Brian Donnelly (Amerikaner, geb. 1974); Medicom Toy Corporation Kennzeichnung(en); Anmerkungen: Kennzeichnung(en); 2020 MATERIAL: Lackierte...

- KALIFORNISCHE KÜSTE I - VON ROBERT K. WHITE (GEB. 1950) Original Öl auf Leinwand ⚜ Großformatig ⚜ Signiert ⚜ Gerahmt EIN DRAMATISCHES MEISTERWERK AN DER KÜSTE Dieses großformatige...

"AR 30 - Face in a star" weißer Steingut-Ton mit Engoben-Dekor, unter Glasur eingravierter Bohrstange und blau, grün, rot und weiß grundierter Keramikplatte des Künstlers Pablo Picas...

Diese Auflistung ist für ein "Picture Blanket" (Hand häkeln Kunsthandwerk) und umfasst auch eine kleine Broschüre und eine signierte Offset-Lithographie Druck eines Bildes Teppich von ihr. dies ist in einem Arts and Crafts, Folk Art Stil gemacht. (Outsider Art oder Naive Kunst) Brigitta Valentiner Bertoia wurde 1920 in Berlin, Deutschland, geboren. Sie war Autorin und Illustratorin von acht Büchern, darunter Gedichte und ihre Lebensgeschichte. Sie erfand Bilderdecken, indem sie ihre Illustrationen auf Decken webte. Sie war die Frau von Harry Bertoia, einem berühmten Bildhauer, Grafiker und Designer von Möbeln und Schmuck. Harry wurde als Arieto Bertoia in San Lorenzo, Italien, geboren. Nachdem er 1930 nach Detroit eingewandert war, studierte und unterrichtete er an der Cranbrook Academy of Art, wo Charles Eames und Eero Saarinen waren Ausbilder. Bis 1939 unterrichtete Bertoia Metallverarbeitung in Cranbrook und experimentierte in der Druckerei; seine Monotypien - ein kreatives Unterfangen, das er sein Leben lang fortsetzte - und sein Schmuck erlangten früh Anerkennung. 1943 heiratete Bertoia Brigitta Valentiner, die Tochter des bekannten Kunsthistorikers und Direktors des Los Angeles Museum of History, Science and Art, William Valentiner, und zog nach Kalifornien. Während seiner Arbeit im Eames-Büro in Venedig war Bertoia an Verteidigungsprojekten beteiligt und die Entwicklung von Möbeln aus Formsperrholz. Nachdem er die Eames 1946 verlassen hatte, fertigte Bertoia Schmuck und Monoprints an, die in der Nierendorf Gallery in New York ausgestellt wurden. Sein Schmuck, der die skulpturale Form und das Spiel des Lichts auf Metall erforscht, wurde in der Ausstellung Modern Jewelry...

Chaim Gross Drei kleine Mädchen, drei Grazien. 1981. Reliefplakette aus Bronze, montiert auf grünem Marmor. signiert und datiert auf Marmor Marmor ca. 7,5" x 7" x 1,5". Bronze: 5,2...

1880er Jahre Antike Rahmen Antike Malerei Goldrahmen Rahmen Größe: Breite: 33″ X Höhe: 49″ Dicke: 6″ Bildgröße: Breite: 21.60″ X Höhe: 37,60″. Behälter Code 550 25149-LU259521...

Diese ist zweiseitig, mit der Brooklyn Bridge auf der einen und Angkor Wat auf der anderen Seite. (Angkor ist eine der wichtigsten archäologischen Stätten in Südostasien. Der archäol...

Monroe Hodder, Amerikaner, geb. 1953 Langsam tanzen, 2014 Öl auf Leinwand Verso signiert, betitelt und datiert Provenienz: Gekauft 2014 von der Duane Reed Gallery, St. Louis. Abstrak...

Signiert oder betitelt in Hebräisch und Englisch. Eli Content (geboren 1943 in der Schweiz) absolvierte 1974 die Ausbildung an den Ateliers '63 in Haarlem und erhielt 1981 seine ers...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Dänemark. Dänischer Gobelinteppich Art-Line Rückseitentitel des Herausgebers Ege Axminster (Danemark). Les Emigrants 132 x 98 Zoll, Reine Sc...

Künstler: Jeff Ladouceur Titel: Einfacher Onkel Sam Größe: 10,75 x 8,75 Zoll (Gerahmt: 14,5 x 12 Zoll) Medium: Gemischte Medien auf Buchumschlag Auflage: Original Jahr: 2020 ...

Komar und Melamid kombinieren verschiedene Fotografien von Tolstoi mit ihren eigenen Darstellungen, indem sie das Porträt des Moralisten aus dem 19. Jahrhundert ausschneiden und überdrucken - eine berauschende Mischung aus Kunst und Politik. Am bekanntesten sind sie vielleicht als Begründer der SotsArt (СоцАрт), einer Form der sowjetischen nonkonformistischen Kunst, die Elemente des sozialistischen Realismus und der westlichen Pop Art in einem konzeptionellen Rahmen verbindet, der auch auf den Dadaismus verweist. Komar und Melamid schaffen oft viele Werke zu einem gemeinsamen Thema. Aufgrund ihrer fruchtbaren Zusammenarbeit ist es nicht möglich, alle ihre Projekte zu erwähnen, aber einige ihrer bekanntesten Serien und Projekte sind: Serie Sots Art (1972-1973), Serie Post-Art (1973), Serie Ancestral Portraits (1980), Serie Nostalgic Socialist Realism...

Dies ist ein Wandteppich von Mary Dambiermont (Belgierin, 1932-1983). Gewebt in den Ateliers Chaudoir et marque de Bruxelles

Einzigartige Elefanten-Wandskulptur, handgefertigt aus Metall mit einer stilisierten Assemblage-Form, verziert mit Farbe in exzentrischen bunten Blumenmustern.

Komar und Melamid kombinieren verschiedene Fotografien von Tolstoi mit ihren eigenen Darstellungen, indem sie das Porträt des Moralisten aus dem 19. Jahrhundert ausschneiden und überdrucken - eine berauschende Mischung aus Kunst und Politik. Am bekanntesten sind sie vielleicht als Begründer der SotsArt (СоцАрт), einer Form der sowjetischen nonkonformistischen Kunst, die Elemente des sozialistischen Realismus und der westlichen Pop Art in einem konzeptionellen Rahmen verbindet, der auch auf den Dadaismus verweist. Komar und Melamid schaffen oft viele Werke zu einem gemeinsamen Thema. Aufgrund ihrer fruchtbaren Zusammenarbeit ist es nicht möglich, alle ihre Projekte zu erwähnen, aber einige ihrer bekanntesten Serien und Projekte sind: Serie Sots Art (1972-1973), Serie Post-Art (1973), Serie Ancestral Portraits (1980), Serie Nostalgic Socialist Realism...

Dieser ist in Plastik laminiert. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

Seltene antike Emaille Vintage Singer Sewing Sewing Machine Werbung Zeichen in Hebräisch oder Jiddisch. Bitte sehen Sie die Fotos für den Zustand. Seltene frühe jüdische Werbememorab...

57.5 Zoll x 57,5 Zoll Aleksandra Mañczak (geboren 1948) ist Künstlerin und Lehrerin. Von 1969 bis 1974 besuchte sie die Strzeminski Academy of Fine Arts and Design in Lodz, Polen. I...

Dieser auffällige vergoldete Rahmen aus dem 18. Jahrhundert ist ein Triumph der handgeschnitzten Ornamentik und perfekt für alle, die sich für klassisches Drama und feine Details int...

Rene Lalique (1860-1945) Chiens Cup, auch Grayhound genannt Opalisierendes, gepresstes Weißglas 4 x 10 in Literatur: Erscheint im Katalog von 1928. 1932 aus dem Katalog gestrichen N...

Italienischer antiker vergoldeter Rahmen aus dem 17. Rahmen Größe: Breite: 28.50″ X Höhe: 39.25″ Dicke: 4″ Bildgröße: Breite: 22.25″ X Höh...

BIO Die Künstlerin Philomena Marano ist eine Tochter aus Brooklyn. Sie hat einen BFA-Abschluss vom Pratt Institute, ist eine intime Kennerin der visuellen Poesie von Coney Island, ha...

Antiker Rahmen aus dem 18. Jahrhundert Antiker vergoldeter Barbizon-Rahmen Rahmen Größe: Breite: 31″ X Höhe: 43″ Dicke: 6,50″. Bildgröße: Breite: 18″ X Höhe: 30″ Behälter Code 540

Dieser vergoldete Rahmen aus den 1860er Jahren ist ein wunderschön erhaltenes Beispiel für die amerikanische Rahmenkunst aus der Mitte des 19. Jahrhunderts und spiegelt die klassisch...

Salvador Dali Ausgabe von /3000. Auf dem unteren Stempel: Rosenthal Studio Linie Deutschland, Limitierte Kunstreihen. Abmessungen 10 in Porzellanteller.

Hochwertiges antikes italienisches, halbiertes Muschelarrangement, anspruchsvoll komponiert in einem floralen Motiv. Präsentiert unter einer konvexen Linse in einem runden Rahmen aus...

Künstler/Designer; Hersteller: Richard "Dick" Hay (Amerikaner, 1942-2020) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: unterzeichnet MATERIALIEN: Keramik Abmessungen (H, B, T): 29,5″h. 9,25 Ø Zus...

Tauchen Sie ein in die Wärme und den Charakter der Handwerkskunst des 19. Jahrhunderts mit diesem handgeschnitzten Rahmen der American School aus den 1880er Jahren. Der original verg...

Signiertes und beschriftetes Exemplar von "Please Don't Buy This Artwork" von David J. Muller 11" x 9", 450 Seiten. Zustand: Neu. Siehe beigefügte Fotos. AUSZÜGE AUS BITTE KAUFEN S...

Ein außergewöhnlicher vergoldeter Rahmen mit historischer Provenienz Dieser amerikanische Hudson-River-School-Rahmen aus den 1860er Jahren ist schon für sich genommen ein bemerkenswe...

Signiertes und beschriftetes Exemplar von "Trajectory" von David J. Muller 10" x 8", 450 Seiten. Zustand: Neu. Siehe beigefügte Fotos. Flugbahn von David Muller David Muller ist Pr...

Signiertes und beschriftetes Exemplar von "Vignetten, Lektionen und Geschichten" von David J. Muller 11" x 9", 450 Seiten. Zustand: Neu. Siehe beigefügte Fotos. Vignetten, Lektionen...

Gerahmter Wandbehang aus der Mitte des Jahrhunderts, der eine muntere Gruppe von Musikern in einer tropischen Umgebung zeigt und mit einer anspruchsvollen Nadelspitztechnik gefertigt...

Wandteppich, gewebt in der Werkstatt Pinton, Frankreich. Mit signiertem Label. Circa 1960. Größe US: 66 x 51 Zoll Größe Europa: 168 x 130 cm "In erster Linie mag ich die Wolle, ...

Auffällige Glasmalerei, handgefertigt in Form einer Sanduhr, in verführerischen, lebhaften Farben und mit Juwelen in einem festlichen Blumenmotiv hervorgehoben.

Ungewöhnlicher Satz von acht Bildern von Vögeln oder Sittichen, die anspruchsvoll mit Schmetterlingsflügeln mit skulpturaler Wirkung gestaltet sind. Sie werden in Holzrahmen unter Gl...

Handgefertigtes Tablett oder Korb mit einem Rand aus Bambusimitat, zwei Griffen und einem volkstümlichen Papagei, der über ein Fischgrätengeflecht gemalt ist.

Rene Lalique Vase "Sauge", geschaffen von René Lalique im Jahr 1923. Unter dem Sockel signiert: R.LALIQUE Geformtes Glas mit grüner Patina. Art Déco-Stil, Frankreich, um 1923. In a...

Amerikanische 1870er Hudson River Antike vergoldete Rahmen Antike Malerei Rahmen Rahmen Größe: Breite: 22″ X Höhe: 25″ Dicke: 3.50″ Bildgröße: Breite: 15.50″ X Höhe: 18.50″ Behäl...

Amerikanischer Hudson-River-Rahmen aus den 1860er Jahren mit Korbgeflecht-Interieur. Falzgröße: 8,5 x 7,25 Zoll. Visiergröße: 7 5/8 x 6,5 Zoll. Gerahmte Gesamtgröße: 12,5 x 11,5 Zol...

Wandteppich, gewebt in der Werkstatt von Saint-Cyr, Frankreich. Mit signiertem Etikett. Ca. 1970. Größe US: 59 9/10 x 82 7/10 in Größe Europa: 152 x 210 cm Ein seltener Wandtepp...

Wandteppich, gewebt in der Werkstatt von Saint-Cyr, Frankreich. Mit signiertem Etikett. Ca. 1970. Größe US: 59 9/10 x 82 7/10 in Größe Europa: 152 x 210 cm Ein seltener Wandtepp...

Dieser ist in Plastik laminiert. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

1880er American School Barbizon Antiker Rahmen Rahmengröße: Breite: 25.25″ X Höhe: 29.50″ Dicke: 5″ Bildgröße: Breite: 16″ X Höhe: 20″ Behälter Code 539

1870's Antiker amerikanischer vergoldeter Rahmen Antiker Gemälderahmen Rahmen Größe: Breite: 21″ X Höhe: 25″ Dicke: 5,65″. Bildgröße: Brei...

Aldeth Spence Christy, 1939- 2001, Maryland Ardeth war eine der Näherinnen für Judy Chicagos The Dinner Party im Brooklyn Museum, Christy bei Touchstone. Nach vielen Verzögerungen h...

1860's Antike Amerikanische Vergoldete Holz Barbi Rahmen Rahmen Größe: Breite: 20″ X Höhe: 25″ Dicke: 4″ Bildgröße: Breite:12″ X Höhe: 17″

Komar und Melamid kombinieren verschiedene Fotografien von Tolstoi mit ihren eigenen Darstellungen, indem sie das Porträt des Moralisten aus dem 19. Jahrhundert ausschneiden und überdrucken - eine berauschende Mischung aus Kunst und Politik. Am bekanntesten sind sie vielleicht als Begründer der SotsArt (СоцАрт), einer Form der sowjetischen nonkonformistischen Kunst, die Elemente des sozialistischen Realismus und der westlichen Pop Art in einem konzeptionellen Rahmen verbindet, der auch auf den Dadaismus verweist. Komar und Melamid schaffen oft viele Werke zu einem gemeinsamen Thema. Aufgrund ihrer fruchtbaren Zusammenarbeit ist es nicht möglich, alle ihre Projekte zu erwähnen, aber einige ihrer bekanntesten Serien und Projekte sind: Serie Sots Art (1972-1973), Serie Post-Art (1973), Serie Ancestral Portraits (1980), Serie Nostalgic Socialist Realism...

R. Lalique Bogenschützen, 1921-1947 Opaleszierendes und farbiges mundgeblasenes weißes Glas mit Patina 10 in Perfekter Condit

American 1860's Hudson River School Gilt / Holzrahmen. Altes Label verso. Falzgröße: 8,75 x 7 Zoll. Größe des Visiers: 7,5 x 6,25 Zoll. Gerahmte Gesamtgröße: 15,5 x 14 Zoll. Proven...

Der Name Lalique erinnert an den Glanz von Schmuckstücken, an das Wunder der Transparenz und an den Glanz von Kristall. Doch bevor es ein Markenname wurde, war es der Name eines Mann...

René Lalique war ein bahnbrechender französischer Glasdesigner, der für seine Art Nouveau- und Art Deco-Parfümflaschen, Kronleuchter, Vasen und Schmuckstücke bekannt war. Die Glaskun...

1880er Jahre American School vergoldet Holz antiken Rahmen Rahmen Größe: Breite: 31.75″ X Höhe: 38.25″ Dicke: 6″ Bildgröße: Breite: 20″ X Höhe: 26.50″ Behälter Code 536 25109-LU...

Karl Schneider La Verre Francais "Feuilles de tabac" ca. 1920 Gelbes Glas mit rotem Überfang und Ätzung. Höhe: 16 Zoll Am Sockel signiert "La Verre Francais".

Künstler/Designer; Hersteller: Richard "Dick" Hay (Amerikaner, 1942-2020) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: unterzeichnet MATERIALIEN: Keramik Abmessungen (H, B, T): 25,5" h, 13,5 "b,...

Garn auf schwarzem Segeltuch