Florida – Skulpturen

Wird wie eine Bolo-Krawatte um den Hals getragen. Dies ist neuer, alter Lagerbestand von Schmuck aus der legendären Acme Studio Kollektion, die viele revolutionäre Schmuckstücke krei...

Pablo Picasso A.R. 182 Korrida 1953 17" rund Auflage von 200 Weißer Steingut-Ton, teilweise glasiert. Ramie 182 ist eine Madoura-Keramik, die man nur selten auf dem Markt sieht. Da...

Ohne Titel 1989 Mann mit geschlossenen Augen Bronze auf Holzsockel WILLIAM LUDWIG (1935-2011) Bildung: Universität von Connecticut, 1957-1961 Hartford Art School, Universität von Har...

"Femme de luxe" (Bronze) von Erte Art: Skulptur Medien: Patina auf Bronze Abmessungen: 18 1/2 x 12 1/2 x 7" Produktionsjahr: 1990 Auflagenhöhe: 500 nummerierte Exemplare, 12 AP, 2 HC...

Pablo Picasso A.R. 172 Vogel mit Wurm 1952 6" rund Auflage: 500 Stück Weißer Steingut-Ton, Dekoration aus oxidiertem Paraffin, weiße Emaille. Ramie 172 ist eine Madoura-Keramik, die ...

Rogelio Polesello Ohne Titel, 1990 ca. Acryl 4 x4 x4 in Ende der 1950er Jahre führte Rogelio Polesello in sein Werk verschiedene MATERIALIEN und Techniken ein, die in der industrie...

Große Hummer-Skulptur oder Kunstobjekt aus geschnitztem Knochen mit klappbaren Fühlern und beweglichem Schwanz.

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Die Skulptur der drei Grazien (Antonio Canova)". Serie: Bildhauerei *Signiert, betitelt und datiert von Graves am Boden Jahr: 2...

keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung von gewöhnlichen Materialien, zerknittert und zerknittert, eckig, abstrakte Skulptur, kantig, pr...

Die atemberaubende Bronzeskulptur von Jeremy Geddes, die einen Kosmonauten darstellt, ist eine beeindruckende Hommage an das Wunder und die Schönheit der Erforschung des Weltraums. J...

Ein Designer-Dekorbouquet aus floralen Formen aus Aluminium von Arthur Court Designs (Kalifornien). Produziert 1989. Enthält: vier (4) Aluminiumblumen auf Stielen; und vier (4) Alumi...

Die Kunst der Währung: Die bildhauerische Meisterleistung von Kim Seungwoo In der pulsierenden Kunstszene Südkoreas sticht ein Künstler durch seinen innovativen Ansatz in der Bildha...

Skulptur des spanischen Künstlers AMANCIO GONZALEZ Holz einzigartig Fantastisches Kunstwerk der spanischen Bildhauerei Amancio González ist ein Bildhauer aus Leon und ein internation...

Monumentale kinetische Bronzeskulptur von Gianfranco Meggiato. Der Künstler formt seine Skulpturen, die von biomorphem Gewebe und dem Labyrinth inspiriert sind und den verschlungene...

Minna Rothenberg Harkavy (1895-1987) Estnisch-Amerikanerin Dies ist nicht unterzeichnet Bronze-Porträtbüste Provenienz: Nachlass des Künstlers durch Abstammung Minna Harkavy (1887-1...

Auflage von 12 + APs

Francisco Narváez Volumen (BVM-002), 1974 Bronze (1974) Auflage von 25 Stück 15 x 20,5 x 10,5 cm 5.9 x 8 x 4,1 Zoll. LITTERATUR El Proceso Creativo en Narvaez Visto a Traves de la O...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Die Madonna von Port Lligat MEDIUM: Skulptur mit Patina aus Bronze SIGNIERT: Eingravierte Signatur in der Skulptur AUFLAGENNUMMER: F 015/100 MAS...

Künstler/Designer; Hersteller: Jane Manus (Amerikanerin, geb. 1951) Markierung(en); Anmerkungen: keine Markierung(en) ersichtlich MATERIAL: lackiertes, geschweißtes Aluminium Abmessu...

Seltenes Vintage By ungewöhnliches Stück. Ein süßes Paar, ein chassidisches Brautpaar in ihrer Hochzeitstracht. Frank Meisler hat die Stadt Jerusalem, ihre Mauern und Gebäude bis hi...

Charna Rickey 1923 - 2000 Mexikanisch-amerikanische jüdische Künstlerin. Signierte Bronze Haus der Bücher, Architektur Bronze-Skulptur, signiert Charna Rickey und auf der Vorderseite...

IBRAM LASSAW (russisch-amerikanisch, 1913-2003), Skulpturaler Anhänger Vergoldete Bronze Verso signiert Abmessungen: 2-7/8''h, 2-1/4''b. Ibram Lassaw wurde in Alexandria, Ägypten,...

Aharon Bezalel (afghanisch-israelischer Staatsbürger, 1925-2012) Familie Gruppierung Handschriftliche Unterschrift mit Initialen in Englisch Die Figuren fügen sich wie Puzzleteile au...

Bemalte Holzskulptur als Wandbehang "Rot, Weiß und Blau" (und Gold) 2008 Gestempelt und signiert mit Initialen, Datum und Auflage 2/5 Oded Halahmy, Künstler der abstrakten Moderne,...

Hier für Ihre Betrachtung ist eine schöne sehr detaillierte Bronze im vierten Quartal des neunzehnten Jahrhunderts nach dem Werk von Jean Boulogne, bekannt als Giambologna getan. Di...

Vintage stilisierte figurale Skulptur von J James Akston (1898-1983 Polen/New York/Florida) Gefertigt aus gegossener Bronze mit reicher dunkelbrauner Patina. Eine Sportfigur, die ei...

PABLO PICASSO (1881-1973) Hibou noir perche (A. R. 398) Schale "Terre de faïence", bemalt, 1957, nummeriert 33/100 und eingeritzt "N 104", mit den Stempeln der Edition Picasso und...

Bronzeskulptur mit Patina am Sockel. Eingeschnittenes "Moore" außen am rechten Bein. Das 1952-1953 entstandene Werk stammt aus einer Auflage von 9 Exemplaren plus 1 Künstlerabzug. ...

Dreifaltigkeit 2025 Ausgabe 2/10 Gebürstetes Aluminium, klar beschichtet, jedes Teil dreht sich um 360 Grad, die Skulptur besteht aus 4 Teilen Basis und 3 unregelmäßigen Kreisen, die...

Eine sehr schwere, massive Bronzeskulptur von einem bedeutenden Bildhauer aus Chicago. Signiert und bezeichnet "Firenze" mit "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sieben abstrakte Formen au...

Ohne Titel #10 (weibliche Büste), 2016 aus der Reihe Los Infortunios De La Virtud Antike Porzellanbüste mit Öl-, Gold-, Silber-, Leder- und Rosenquarzintervention des Künstlers Abme...

Einzigartige mundgeblasene Glasschale "#20 Uranium (Aqua)" des Künstlers William Dexter. Inspiriert vom Meer und seiner leuchtend blauen Farbe, ahmen die sanft geformten Ränder diese...

George Nama Genre: Avant-Garde Thema: Abstrakt Medium: Massives Metall, weiß und schwarz lackiert Es ist sehr schwer und solide. Ich glaube nicht, dass es Bronze ist. Vielleicht ist ...

es scheint nicht signiert zu sein. es ist nummeriert 1-4. es ist ein gegossenes Glas in einer Art und Weise, die den Werken von Daum und Lalique ähnlich ist. Ich bin mir nicht sicher...

rnest Trova war ein Künstler, dessen charakteristische Kreation, ein glänzender Humanoid, bekannt als "Falling Man", in einer Reihe von Skulpturen und Gemälden erschien und zum Symbo...

Katzen schlüpfen aus dem Ei. Keramische Skulptur, vom Künstler signiert. Sergio Bustamante ist ein mexikanischer Künstler und Bildhauer. Bustamante wurde 1949 in Culiacan, Sinaloa, g...

Italienische Nautilusmuschel aus der Mitte des Jahrhunderts, veredelt mit einer Silberauflage und präsentiert auf einem versilberten Sockel aus Kunststein. Signiert Ruzzetti & Gow au...

Das Projekt Landscapes of Thought ist von der Unbeständigkeit aller Dinge inspiriert. Die Beobachtung des ständigen Wandels der Umwelt, der Zeit und des Denkens ist eine der tiefgrün...

Bronzeskulptur "Ohne Titel" eines weiblichen Aktes des Künstlers Felipe Castañeda. Auf dem Sockel eingeschrieben F. Castañeda 1984 P/A.

Bacchantisches Gelage. Eine sexy und nackte kurvenreiche junge Nymphe/Bacchantin macht amouröse Annäherungsversuche an einen Herm - dessen Gesichtsausdruck ihre erotische Berührung w...

Israel Hadany (Israeli, 1941-). Eine Edelstahl-Maquette für die Skulptur "Three Tubes", die derzeit an der Universität von Pennsylvania im Morris Arboretum aufgestellt ist. Die Skulp...

Von der kleinen limitierten Auflage von 7 Stück ist dies eine signierte und datierte Hohlguss-Bronzeskulptur. Provenienz: Bedeutender Nachlass in Miami Beach, der zahlreiche Gemäld...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Pablo Picasso A.R. 540 Personnage et Cavaliers 1968 3.9" x 6.3" Auflage von 500 Stück Plein Feu/Empreinte originale de Picasso, Teilweise glasierte Terrakotta-Plakette. Ramie 540 is...

Skulptur des spanischen Künstlers AMANCIO GONZALEZ Künstler, der für seine großformatigen Arbeiten auf der Straße bekannt ist. Eisen und Bronze. 7 Exemplare AMANCIO Gonzalez ( Leon 1...

„BUTTON“ Wandskulptur 22" x 25" x 22" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere kurze Aufmerk...

Skulptur aus Bronze. Mit eingeschnittener Signatur des Künstlers und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Auflage von 10 Stück. Mit Echtheitszertifikat. Alle ver...

Horse With Two Riders, Pferd Groß im Freien Bronze-Skulptur 1974 Vom Künstler signiert, Auflage 2/6. Hellblaugrüne Patina. Aus dem Boca Raton Museum of Art entnommen. Dies ist ein...

Charmante Seepferdchen-Skulptur oder Kunstobjekt aus der Mitte des Jahrhunderts, gefertigt aus Messingguss in einer stilisierten Art-Déco-Form.

Robert Indiana HOPE Blau Rot Weiß Bemalter Polystone 6 x 6 x 3 in Editions Studio. Es kommt in der Originalverpackung und mit dem Echtheitszertifikat.

Jacques Lerebourg ist eine handgefertigte abstrakte Metallskulptur aus geschweißtem und poliertem Metall mit einer natürlichen Quarz- oder Kristallmineralprobe. Er gehört zu einer be...

Petite Vibration Brique et Noir (1966) Bemaltes Holz mit einem bemalten Metallstab und Nylonfaden Edition Galerie Bischofberger, Zürich Ed. 16 / 35 20 x 18 x 18 Zoll Provenienz: Ga...

Vollständiges Portfolio von Stone Heads. Besteht aus 4 Platten aus Kalkstein mit Intarsien aus patinierter Bronze und 4 Platten aus Schiefer mit Intarsien aus anodisiertem Aluminium....

Supreme hat ein funktionelles Accessoire für alle herausgebracht, die sich gerne in der freien Natur aufhalten. Die Supreme Eno-Hängematte passt für zwei Personen und kann bis zu 40...

Joseph Manobla, (Israeli, 1930-1979), The Western Wall (The Wailing Wall), Bemaltes Diorama-Skulpturenrelief, 12,5 x 15,75 Zoll (Relief), 17 x 20,25 Zoll (einschließlich original bem...

Künstler: Bruno Luna (Mexikaner, geb. 1963) Epoche: 20. Jahrhundert Abmessungen: 14,5 "L x 5,25 "W x 10 "H Ausgabe Nummer: 22 von 30 Die aus Bronze gefertigte Skulptur zeigt eine üp...

Gefaltetes flaches Leinen 03 Einzigartige Arbeit 2016 Abmessungen: H: 35 cm / B: 36 cm / T: 9 cm MATERIALIEN: Architekturdrahtgewebe, Rohleinen Sebastien De Ganay wurde 1962 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, geboren. Er studierte 1986-1990 Politikwissenschaft und Film an der Columbia University in New York (Bachelor of Political Science, Master of Fine Arts in Cinema) und ist Mitbegründer und Herausgeber des Kunstbuchverlages onestar press. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen, unter anderem im Centre Pompidou in Paris und im Landesmuseum Österreich in St. Pölten, Österreich, zeigte das Institut Français in Wien 2014 eine umfassende Einzelausstellung des Künstlers. Im Jahr 2017 realisierte de Ganay eine vielbeachtete Installation für die Kunsthalle Krems. de Ganay lebt und arbeitet in Österreich. de Ganay schafft minimalistische abstrakte Kunstwerke, Malerei, Reliefs und Wandskulpturen. Skulpturen aus Aluminium, Leinenstoff, Kunststoff, Ölmalerei, Holz und anderen Materialien. de Ganay steht in einer Tradition experimenteller Künstler. In diesem Sinne sind zum Beispiel die in den 1960er Jahren entstandenen Achromes des italienischen Arte-Povera-Künstlers Piero Manzoni wegweisend für de Ganays Auseinandersetzung mit gefaltetem Leinenstoff. "Der Prozess der Malerei von de Ganay ist der Prozess des Denkens selbst; es ist ein Prozess, der sich nicht von der Malerei abwendet, sondern ihr zuwendet. Und anstatt die Malerei als Abschluss zu sehen, präsentiert er uns sein Werk als einen Raum mit vielen Öffnungen, Schichten, Schatten und Reflexionen. Die Malerei ist ebenso wie ein Objekt oder ein Prozess ein Zustand des Wandels". (Adrian Searle, Kunstkritiker für The Guardian, London (1994)) Im Stil der Readymades und der Arte Povera geht de Ganay von einem einfachen Gebrauchsmaterial aus und verbindet dieses mit einer Untersuchung der Oberfläche in der Tradition der Minimal Art. Er entwarf den Stuhl "PLEASE" in limitierter Auflage, einen "4 Piece Chair", der von John Baldessari, Lawrence Weiner und Rirkrit Tiravanija gestaltet wurde. AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN: 2019 CRISS CROSS - Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Galerie Steinek, Wien, Österreich "Flip, Flop, Flux", Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2018 "und, und, und", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich 2017 "Fold on Fold", Häusler Contemporary, Lustenau, Österreich "Umsetzung und Reproduktion", Kunsthalle Krems in der Dominikanerkirche, Krems, Österreich 2016 "Space on the Move", Hausler Contemporary, Zürich, Schweiz 2015 "Fold", Häusler Contemporary, München, Deutschland "Folded Flat" Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2014 "Turn the green light on", Institut Français im Palais Clam-Gallas, Wien, Österreich "over again forever" Galerie Steinek, Wien, Österreich 2013 Sébastien de Ganay, "Carton Sculptures", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich St. Moritz Art Masters, Schlosserei, St. Moritz, Schweiz "Du bist hier", Galerie Günter Salzmann, Innsbruck, Österreich 2010 Präsentation des "All in one"-Projekts, Galerie Renos Xippas, Paris, Frankreich 2009 "Katalog", Daniel Abate Galeria, Buenos Aires, Argentinien 2005 "Máscaras, más cajas, más caras", Galeria Daniel Abate, Buenos Aires, Argentinien 2004 "Artist Quarterly", Sotheby's, Wien, Österreich 2002 Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich 2001 "Blanchiment d'argent et haute couture", Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN: 2019 "DER ANDERE IST EINSELBST", FRANZ JOSEFS KAI 3, Wien, Österreich "Sculptura", Iris Andraschek, Babi Badalov, Khaled Barakeh, Bernhard Cella, Adriana Czerni, Ramesch Daha, Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Julius Deutschbauer, Sylvia Eckermann, Anna Jermolaewa, Bouchra Khalili, Thomas Locher, Jonathan Monk, Klaus Mosettig, Rudolf Polansky, Hans Schabus, Slavs & Tataren Gerold Tagwerker, Florian Unterberger, Costa Vece, Martin Walde, Lawrence Weiner, Nil Yalter Häusler Contemporary, Zürich, Schweiz "Sculpture Only", Künstler: Michael Venezia, Gary Kuehn, Hamish Fulton...

Anne Andersson Wandskulptur aus Sisalfasern Affenkopf (# 1) Verso handsigniert Datiert 2009. Maße: ca. 11" Höhe x 10" Breite x 6 1/4" Tiefe. Ihre Skulpturen sind aus natürlichen ...

Künstler/Designer; Hersteller: Peter Reginato (Amerikaner, geb. 1945) Markierung(en); Anmerkungen: unterzeichnet; 2006 MATERIAL: Harz/Kunststoff über der Armatur Abmessungen (H, B, T...

Abstrakte Skulptur „Infinite Caramel“ 56" x 12" x 12" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unser...