Florida – Abstrakte Skulpturen

Dies ist eine drehbare, farbenfrohe Kiddusch-Tasse mit einem signierten und nummerierten Agam-Op-Kunstdruck darin. dies schließt die Bodenwanne ein. Es gibt keinen Bechereinsatz, so...

Mario Dal Fabbro's "Untitled Carved Wood Sculpture" erinnert ein wenig an Treibholz mit natürlichen Rissen, die von der Ebbe und Flut des Wassers gef...

Carlos Aguilar y LINARES, mexikanischer Bildhauer (1945-2010) Die Bildhauerei hat ihn gewählt. In seinen Händen und in seiner Seele hatte er immer den notwendigen Impuls, mit Plast...

Abstrakte Skulptur „UNTITLED“ 252" x 144" x 144" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere kur...

Carlos Cruz Diez (1923-2019) "Physichromie Nr. 1354" 2002 Kunststoffeinlagen und Digitaldruck auf Karton Ed. 2/3 11 7/8 x 12 in Provenienz: Galerie Mark Hachem, Paris. Private Colle...

Silvana Cenci, international bekannte explosive Bildhauerin, starb am 1. Oktober 2000 in ihrem Haus in Gray. Frau Cenci, die vor dem Zweiten Weltkrieg in Florenz, Italien, geboren ...

"Citra" Abstrakte Skulptur 36" x 18" x 18" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere kurze Auf...

Bronzeskulptur von Gianfranco Meggiato. Gianfranco Meggiato wurde am 26. August 1963 in Venedig geboren, wo er am Istituto Statale d'Arte Bildhauerei in Stein, Bronze, Holz und Kera...

Elijah David Herschler (1940-2023) Band-Skulptur Verchromtes Metall Unterzeichnet am eingerollten Ende: elijah d herschler 29,5" H x 12" Dia. ungefähr Moderne, abstrakte, minimalist...

Diese bemalte Keramikfliese von Italo Scanga verkörpert die Merkmale seines Werks. Polychrome und lebendige Kunst aus der Zeit von Memphis Milano. Es ist mit seinen Initialen unterze...

Rogelio Polesello Ohne Titel, 1990 ca. Acryl 4 x4 x4 in Ende der 1950er Jahre führte Rogelio Polesello in sein Werk verschiedene MATERIALIEN und Techniken ein, die in der industrie...

Schöne Skulptur aus weißem Marmor des Künstlers Agustin Cardenas. Cárdenas war ein Nachkomme afrikanischer Sklaven aus dem Senegal und dem Kongo. Er wurde in Matanzas geboren, einem...

Wird wie eine Bolo-Krawatte um den Hals getragen. Dies ist neuer, alter Lagerbestand von Schmuck aus der legendären Acme Studio Kollektion, die viele revolutionäre Schmuckstücke krei...

Pablo Picasso A.R. 142 Eiskrug 1952 12.6" x 21,6" Krug Auflage: 100 Weißer Steingut-Ton, Dekoration aus Oxyden, Messergravur auf weißer Emaille Ramie 142 ist eine Madoura-Keramik, di...

Abstrakte Skulptur „EQUILIBRIBRIUM“ 108" x 36" x 36" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere...

Kinetische Bronzeskulptur

Schöne kinetische Skulptur für den Außenbereich von Gianfranco Meggiato. Bronze. Gianfranco Meggiato wurde am 26. August 1963 in Venedig geboren, wo er am Istituto Statale d'Arte Bi...

Geschweißte, gelötete Skulptur auf Holzsockel Dies ist nicht unterzeichnet oder datiert Dieses Werk ist nicht signiert. Uns wurde gesagt, es sei das Werk von Seymour Lipton, aber da...

Skulptur aus Emaille und Stahl. Maße: 18 x 18 x 10 Zoll (mit Sockel). Gestempelt 'R. Indiana' mit Auflage, Datum und Gießerei. Ausgabe 2/8. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem...

Schöpfungsmythos 2020 Keramikvase mit Sgraffito und Unterglasurdekoration 8 in x 8 in x 8 in Dieses Schiff wurde nach den traditionellen und alten Methoden des Spulenbaus gebaut. D...

Arman Temps 2 (Montagetechniken) 1976 Anhäufung von Uhrenteilen auf drei Plexiglasplatten, eingeschlossen in einer Schachtel Abmessungen: 18,125 h × 18,125 b × 4,375 d in (46 × 46 × ...

Diese Skulptur verbindet eine natürliche Faserpalette aus Gotlandschaf, Babykamel, Yak, Kaschmir und Merino mit portugiesischem rosa Marmor, Lucite und Nussbaum.

Alexander Liberman (1912-1999): Svet III Mischtechnik auf Karton, 1984, unten signiert 'Alexander Liberman' und datiert= Rückseitig handsigniert, betitelt und datiert. 92 x 90 in. ...

TEMPIO BRETTON: aus dem Katalog MONUMENTA, 19. Internationale Bildhauerei-Biennale, Antwerpen, Belgien. Tempio Bretton wurde als Hommage an den berühmten englischen Landschaftsarchit...

Alfred Van Loen signiertes 32-teiliges Schachspiel. Aus schwerer, massiver Bronze. Seltenes Schachspiel: Freiheit gegen Sklaverei Abmessungen: a) Freude - Zärtlichkeit H. 6 3/16 i...

Unregelmäßiges Dreieck, 1993 Laminiertes Acryl Handsigniert und datiert: Vasa / 1993 4" H x 12" B x 3" T (Größe ist ungefähr) Vasa Velizar Mihich (geboren 1933), bekannt als Vasa, i...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Künstler/Designer; Hersteller: Jane Manus (Amerikanerin, geb. 1951) Markierung(en); Anmerkungen: keine Markierung(en) ersichtlich MATERIAL: lackiertes, geschweißtes Aluminium Abmessu...

Bei dieser Menora wählt Chaim Hendin einen persönlichen Ansatz und verwandelt sie in ein eher anatomisch anmutendes Kunstwerk. Die Skulptur ist reich an Textur und die Kerzenhalter s...

Gefaltetes flaches Leinen 03 Einzigartige Arbeit 2016 Abmessungen: H: 35 cm / B: 36 cm / T: 9 cm MATERIALIEN: Architekturdrahtgewebe, Rohleinen Sebastien De Ganay wurde 1962 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, geboren. Er studierte 1986-1990 Politikwissenschaft und Film an der Columbia University in New York (Bachelor of Political Science, Master of Fine Arts in Cinema) und ist Mitbegründer und Herausgeber des Kunstbuchverlages onestar press. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen, unter anderem im Centre Pompidou in Paris und im Landesmuseum Österreich in St. Pölten, Österreich, zeigte das Institut Français in Wien 2014 eine umfassende Einzelausstellung des Künstlers. Im Jahr 2017 realisierte de Ganay eine vielbeachtete Installation für die Kunsthalle Krems. de Ganay lebt und arbeitet in Österreich. de Ganay schafft minimalistische abstrakte Kunstwerke, Malerei, Reliefs und Wandskulpturen. Skulpturen aus Aluminium, Leinenstoff, Kunststoff, Ölmalerei, Holz und anderen Materialien. de Ganay steht in einer Tradition experimenteller Künstler. In diesem Sinne sind zum Beispiel die in den 1960er Jahren entstandenen Achromes des italienischen Arte-Povera-Künstlers Piero Manzoni wegweisend für de Ganays Auseinandersetzung mit gefaltetem Leinenstoff. "Der Prozess der Malerei von de Ganay ist der Prozess des Denkens selbst; es ist ein Prozess, der sich nicht von der Malerei abwendet, sondern ihr zuwendet. Und anstatt die Malerei als Abschluss zu sehen, präsentiert er uns sein Werk als einen Raum mit vielen Öffnungen, Schichten, Schatten und Reflexionen. Die Malerei ist ebenso wie ein Objekt oder ein Prozess ein Zustand des Wandels". (Adrian Searle, Kunstkritiker für The Guardian, London (1994)) Im Stil der Readymades und der Arte Povera geht de Ganay von einem einfachen Gebrauchsmaterial aus und verbindet dieses mit einer Untersuchung der Oberfläche in der Tradition der Minimal Art. Er entwarf den Stuhl "PLEASE" in limitierter Auflage, einen "4 Piece Chair", der von John Baldessari, Lawrence Weiner und Rirkrit Tiravanija gestaltet wurde. AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN: 2019 CRISS CROSS - Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Galerie Steinek, Wien, Österreich "Flip, Flop, Flux", Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2018 "und, und, und", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich 2017 "Fold on Fold", Häusler Contemporary, Lustenau, Österreich "Umsetzung und Reproduktion", Kunsthalle Krems in der Dominikanerkirche, Krems, Österreich 2016 "Space on the Move", Hausler Contemporary, Zürich, Schweiz 2015 "Fold", Häusler Contemporary, München, Deutschland "Folded Flat" Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2014 "Turn the green light on", Institut Français im Palais Clam-Gallas, Wien, Österreich "over again forever" Galerie Steinek, Wien, Österreich 2013 Sébastien de Ganay, "Carton Sculptures", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich St. Moritz Art Masters, Schlosserei, St. Moritz, Schweiz "Du bist hier", Galerie Günter Salzmann, Innsbruck, Österreich 2010 Präsentation des "All in one"-Projekts, Galerie Renos Xippas, Paris, Frankreich 2009 "Katalog", Daniel Abate Galeria, Buenos Aires, Argentinien 2005 "Máscaras, más cajas, más caras", Galeria Daniel Abate, Buenos Aires, Argentinien 2004 "Artist Quarterly", Sotheby's, Wien, Österreich 2002 Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich 2001 "Blanchiment d'argent et haute couture", Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN: 2019 "DER ANDERE IST EINSELBST", FRANZ JOSEFS KAI 3, Wien, Österreich "Sculptura", Iris Andraschek, Babi Badalov, Khaled Barakeh, Bernhard Cella, Adriana Czerni, Ramesch Daha, Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Julius Deutschbauer, Sylvia Eckermann, Anna Jermolaewa, Bouchra Khalili, Thomas Locher, Jonathan Monk, Klaus Mosettig, Rudolf Polansky, Hans Schabus, Slavs & Tataren Gerold Tagwerker, Florian Unterberger, Costa Vece, Martin Walde, Lawrence Weiner, Nil Yalter Häusler Contemporary, Zürich, Schweiz "Sculpture Only", Künstler: Michael Venezia, Gary Kuehn, Hamish Fulton...

Krug aus weißer Steingutkeramik mit schwarzer, weißer und grauer Patina, Messergravur und teilweise gebürsteter Glasur. Mit schwarzer Aufschrift "Edition Picasso" und den Stempeln d...

Dänische versilberte Kandelaber-Skulptur aus der Mitte des Jahrhunderts. CIRCA 1957 signiert E. Dragsted Denmark. Die 1854 gegründete Goldschmiede Dragsted war Lieferant des dänische...

Schwere Hand geschmiedet Brutalist Eisen Widder oder Ziege Skulptur David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wurde in der Türkei in einer traditionellen Familie g...

Skulptur aus Harz, Stahl, Schnur und Acrylfarbe. Inklusive Originalverpackung. Verso auf der Leinwand handsigniert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat. Aus der Auflage von 250. ...

Die Kette ist 23.5 Zoll lang. Anhänger ist 3,75 x 2 x 1 Zoll Dieses Stück ist nicht signiert. aber die Kette passt vollständig zu der signierten, die ich habe. Pal Kepenyes ist ein Bildhauer und Forscher der ungarischen Kunst, dessen künstlerische Produktion Skulpturen von kleinem und mittlerem Format, Schmuck und dekorative Miniaturstücke umfasst, die alle von Hand und ohne Maschinen hergestellt werden. Tragbare Kunst. Skulpturaler Anhänger an passender Kette aus polierter Bronze oder Messing. Reminiszenz an Harry Bertoia. Organischer Modernismus. Mod, Space Age, handgefertigter Kunsthandwerker, Studio-Schmuck. Pal Kepenyes, Pionier der tragbaren Kunst, Bildhauer, Goldschmied, Juwelier, Künstler, wurde 1926 in Ungarn geboren. Schon früh zeigte sich sein kreatives Talent, insbesondere bei der Schaffung von Skulpturen. Er zog nach Budapest, wo er zunächst an der Universität für Kunst und Handwerk und später an der Akademie der Schönen Künste studierte. Sein Professor, Beni Ferenczy...

Dale Chihuly Scharlachrotes Blatt Ikebana, 2012 Mundgeblasenes Glas 10 x 10 x 7 in

Künstlerin: Nancy Graves (Amerikanerin, 1939-1995) Titel: "Seilfalle" *Betitelt, signiert und datiert von Graves (in das Metall eingeschrieben) auf rotem Zylinder unten rechts Jahr: ...

Eklektischer, gemischter Wandteppich von Marlene (Marlen) Richard mit abstrakter Stickerei auf frei hängenden Stoffschlössern auf schwarzem Hintergrund, verziert mit vergoldeten Stof...

Menashe Kadishman (Israeli, 1932-2015) Geburt Eisen 17-1/2 Zoll (44,5 cm) hoch auf einem 6-1/4 Zoll (15,9 cm) hohen Holzsockel Handsigniert und beschriftet auf dem Sockel Die Skulptu...

"Sing" Abstrakte Skulptur 45" x 28" x 20" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere...

Cuerpos Magnéticos wurde auf der Suche nach der Beziehung zwischen der Natur und unserem Körper geboren: Wir sehen Felsen, Knochen, Strukturen, Flexibilität, Anziehungskraft, Räume, ...

Diese bemalte Keramikfliese von Italo Scanga verkörpert die Merkmale seines Werks. Polychrome und lebendige Kunst aus der Zeit von Memphis Milano. Es ist mit seinen Initialen unterze...

Abmessungen: 12,5 x 5,25 x 5,25 Zoll Die organisch geformte Vase zeigt ein appliziertes, hellgoldfarbenes Fadendesign, das den klaren Körper rundherum umhüllt. Handsigniert Constan...

„SHADOWS DEEPEN SOFTLY“ Wandskulptur 16" x 8" x 16" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst ...

"Mr. Big", eine einzigartige, mundgeblasene Glasskulptur der Glaskünstlerin Fay Miller. Bestehend aus neun klaren und farbigen Glasringen. Die Signatur Fay Miller und das Datum 2024 ...

Kinetische Bronzeskulptur. Gianfranco Meggiato wurde am 26. August 1963 in Venedig geboren, wo er am Istituto Statale d'Arte Bildhauerei in Stein, Bronze, Holz und Keramik studierte...

Künstler: PEZ (Pierre-Yves Riveau) Titel: Der Big Apple Größe: 14,50 x 10,50 x 9,50 Zoll Medium: Beton, Farbe und Harz Auflage: Einzigartiges Original Jahr: 2019 Anmerkungen: Ha...

Abstrakte Skulptur „Chromatic Orbs“ 54" x 16" x 16" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere ...

Chester L. Williams Label am Boden, signiert. Titel: Promethium Medium: Bronze, Aluminium und Holz. Ungefähre Abmessungen: 12 X 11 X 4 Zoll. Chester Lee Williams (1944-1919) wurde...

Misst etwa 5,25 x 3,75 Zoll. Die Schachtel ist 17 x 13 Zoll groß. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begr...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Pablo Picasso A.R. 496 Seite Nummer 203 1963 10" rund Auflage: 150 Stück Weißer Steingut-Ton, Engobe- und Emaille-Dekor unter partieller Bürstenglasur, graue Patina Ramie 496 ist ein...

Skulptur aus lackiertem Aluminium. Maße: 18 x 18 x 9 Zoll. Gestempelt 'R. Indiana' mit Ausgabe und Datum. Ausgabe VII/IX. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Alle ve...

"Horizon" Abstrakte Skulptur 90" x 23" x 23" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für uns...

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Signiert und nummeriert (Signatur und Editionsnummer sind auf der Rückseite der Platte eingebrannt). Auflage von 2300 Stück. Die Skulptur ist in ausgezeichnetem Zustand. Inklusi...

Misst etwa 4,25 x 2,25 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war...

Die Vase JUNONIA ist eine Kreation des berühmten venezianischen Glasmeisters Afro Celotto. Die Abmessungen dieses Kunstwerks sind 18,25" x 9" x 4,5". Jede Vase ist am Boden vom Künstler handschriftlich signiert, der ein Werkzeug mit Diamantspitze verwendet, um die Einzigartigkeit jeder Kreation und jedes Kunstwerks zu symbolisieren. Die Vasen aus Murano-Glas von Celotto sind bei Sammlern und Dekorateuren gleichermaßen sehr begehrt. Seine Vasen sind bekannt für ihre Schönheit, ihr handwerkliches Können und die Verwendung leuchtender Farben, die den Stil von Afro Celotto ausmachen. Diese Vasen gelten als Kunstwerke und werden für ihre außergewöhnliche Qualität und ihr zeitloses Design geschätzt. Afro Celotto (geb. 1963 in Venedig) begann seine Arbeit mit Glas, als er 14 Jahre alt war und bei dem großen Lino Tagliapietra - einem der besten Glasmeister der Welt - in die Lehre ging. Nach vielen Jahren der Praxis wurde er schließlich selbst Glasmeister und erhielt das Angebot, Tagliapietra zu ersetzen, als dieser in die USA zog, um sein eigenes Studio zu eröffnen. Im Laufe der Jahre spezialisierte sich Celotto auf zwei der ältesten Techniken der Glasbläserei: Filigrana und Murrina. Als Lehrling von Tagliapietra und durch die jahrelange Vervollkommnung seiner Fähigkeiten wurde Celotto zu einem der geschicktesten Glasmeister für die Filigrana-Technik. Anfang der 2000er Jahre eröffnete Celotto zusammen mit Luca Vidal...

PABLO PICASSO (1881-1973) Profil de Jacqueline (A. R. 309) Schale Terre de faïence, 1956, aus einer Auflage von 100 Stück, mit der Nummerierung der Werkstatt, mit den Stempeln Edi...

Der amerikanische Bildhauer Joseph Martinek wurde 1915 in Chicago geboren. Er war in zweiter Generation Lehrling bei Auguste Rodin. Er studierte Bildhauerei an der Staatlichen Indust...