Florida – Abstrakte Skulpturen

Vintage stilisierte figurale Skulptur von J James Akston (1898-1983 Polen/New York/Florida) Gefertigt aus gegossener Bronze mit reicher dunkelbrauner Patina. Eine Sportfigur, die ei...

Die Kunst der Währung: Die bildhauerische Meisterleistung von Kim Seungwoo In der pulsierenden Kunstszene Südkoreas sticht ein Künstler durch seinen innovativen Ansatz in der Bildha...

Eine sehr schwere, massive Bronzeskulptur von einem bedeutenden Bildhauer aus Chicago. Signiert und bezeichnet "Firenze" mit "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sieben abstrakte Formen au...

Francisco Narváez Volumen (BVM-002), 1974 Bronze (1974) Auflage von 25 Stück 15 x 20,5 x 10,5 cm 5.9 x 8 x 4,1 Zoll. LITTERATUR El Proceso Creativo en Narvaez Visto a Traves de la O...

PABLO PICASSO (1881-1973) Hibou noir perche (A. R. 398) Schale "Terre de faïence", bemalt, 1957, nummeriert 33/100 und eingeritzt "N 104", mit den Stempeln der Edition Picasso und...

George Nama Genre: Avant-Garde Thema: Abstrakt Medium: Massives Metall, weiß und schwarz lackiert Es ist sehr schwer und solide. Ich glaube nicht, dass es Bronze ist. Vielleicht ist ...

JEFF KOONS (1955-Gegenwart) Metallisiertes Porzellan-Multiple, 2017, mit der gestempelten Signatur, betitelt, datiert und mit der Stempelnummer 219/999 versehen (die Gesamtauflage u...

Bronzeskulptur mit Patina am Sockel. Eingeschnittenes "Moore" außen am rechten Bein. Das 1952-1953 entstandene Werk stammt aus einer Auflage von 9 Exemplaren plus 1 Künstlerabzug. ...

Ohne Titel #10 (weibliche Büste), 2016 aus der Reihe Los Infortunios De La Virtud Antike Porzellanbüste mit Öl-, Gold-, Silber-, Leder- und Rosenquarzintervention des Künstlers Abme...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

„BUTTON“ Wandskulptur 22" x 25" x 22" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere kurze Aufmerk...

Jacques Lerebourg ist eine handgefertigte abstrakte Metallskulptur aus geschweißtem und poliertem Metall mit einer natürlichen Quarz- oder Kristallmineralprobe. Er gehört zu einer be...

Gefaltetes flaches Leinen 03 Einzigartige Arbeit 2016 Abmessungen: H: 35 cm / B: 36 cm / T: 9 cm MATERIALIEN: Architekturdrahtgewebe, Rohleinen Sebastien De Ganay wurde 1962 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, geboren. Er studierte 1986-1990 Politikwissenschaft und Film an der Columbia University in New York (Bachelor of Political Science, Master of Fine Arts in Cinema) und ist Mitbegründer und Herausgeber des Kunstbuchverlages onestar press. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen, unter anderem im Centre Pompidou in Paris und im Landesmuseum Österreich in St. Pölten, Österreich, zeigte das Institut Français in Wien 2014 eine umfassende Einzelausstellung des Künstlers. Im Jahr 2017 realisierte de Ganay eine vielbeachtete Installation für die Kunsthalle Krems. de Ganay lebt und arbeitet in Österreich. de Ganay schafft minimalistische abstrakte Kunstwerke, Malerei, Reliefs und Wandskulpturen. Skulpturen aus Aluminium, Leinenstoff, Kunststoff, Ölmalerei, Holz und anderen Materialien. de Ganay steht in einer Tradition experimenteller Künstler. In diesem Sinne sind zum Beispiel die in den 1960er Jahren entstandenen Achromes des italienischen Arte-Povera-Künstlers Piero Manzoni wegweisend für de Ganays Auseinandersetzung mit gefaltetem Leinenstoff. "Der Prozess der Malerei von de Ganay ist der Prozess des Denkens selbst; es ist ein Prozess, der sich nicht von der Malerei abwendet, sondern ihr zuwendet. Und anstatt die Malerei als Abschluss zu sehen, präsentiert er uns sein Werk als einen Raum mit vielen Öffnungen, Schichten, Schatten und Reflexionen. Die Malerei ist ebenso wie ein Objekt oder ein Prozess ein Zustand des Wandels". (Adrian Searle, Kunstkritiker für The Guardian, London (1994)) Im Stil der Readymades und der Arte Povera geht de Ganay von einem einfachen Gebrauchsmaterial aus und verbindet dieses mit einer Untersuchung der Oberfläche in der Tradition der Minimal Art. Er entwarf den Stuhl "PLEASE" in limitierter Auflage, einen "4 Piece Chair", der von John Baldessari, Lawrence Weiner und Rirkrit Tiravanija gestaltet wurde. AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN: 2019 CRISS CROSS - Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Galerie Steinek, Wien, Österreich "Flip, Flop, Flux", Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2018 "und, und, und", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich 2017 "Fold on Fold", Häusler Contemporary, Lustenau, Österreich "Umsetzung und Reproduktion", Kunsthalle Krems in der Dominikanerkirche, Krems, Österreich 2016 "Space on the Move", Hausler Contemporary, Zürich, Schweiz 2015 "Fold", Häusler Contemporary, München, Deutschland "Folded Flat" Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2014 "Turn the green light on", Institut Français im Palais Clam-Gallas, Wien, Österreich "over again forever" Galerie Steinek, Wien, Österreich 2013 Sébastien de Ganay, "Carton Sculptures", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich St. Moritz Art Masters, Schlosserei, St. Moritz, Schweiz "Du bist hier", Galerie Günter Salzmann, Innsbruck, Österreich 2010 Präsentation des "All in one"-Projekts, Galerie Renos Xippas, Paris, Frankreich 2009 "Katalog", Daniel Abate Galeria, Buenos Aires, Argentinien 2005 "Máscaras, más cajas, más caras", Galeria Daniel Abate, Buenos Aires, Argentinien 2004 "Artist Quarterly", Sotheby's, Wien, Österreich 2002 Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich 2001 "Blanchiment d'argent et haute couture", Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN: 2019 "DER ANDERE IST EINSELBST", FRANZ JOSEFS KAI 3, Wien, Österreich "Sculptura", Iris Andraschek, Babi Badalov, Khaled Barakeh, Bernhard Cella, Adriana Czerni, Ramesch Daha, Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Julius Deutschbauer, Sylvia Eckermann, Anna Jermolaewa, Bouchra Khalili, Thomas Locher, Jonathan Monk, Klaus Mosettig, Rudolf Polansky, Hans Schabus, Slavs & Tataren Gerold Tagwerker, Florian Unterberger, Costa Vece, Martin Walde, Lawrence Weiner, Nil Yalter Häusler Contemporary, Zürich, Schweiz "Sculpture Only", Künstler: Michael Venezia, Gary Kuehn, Hamish Fulton...

Das Projekt Landscapes of Thought ist von der Unbeständigkeit aller Dinge inspiriert. Die Beobachtung des ständigen Wandels der Umwelt, der Zeit und des Denkens ist eine der tiefgrün...

Pablo Picasso A.R. 540 Personnage et Cavaliers 1968 3.9" x 6.3" Auflage von 500 Stück Plein Feu/Empreinte originale de Picasso, Teilweise glasierte Terrakotta-Plakette. Ramie 540 is...

Abstrakte Skulptur „Infinite Caramel“ 56" x 12" x 12" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unser...

Petite Vibration Brique et Noir (1966) Bemaltes Holz mit einem bemalten Metallstab und Nylonfaden Edition Galerie Bischofberger, Zürich Ed. 16 / 35 20 x 18 x 18 Zoll Provenienz: Ga...

Alan Johnston (Schotte, geboren 1945), Ohne Titel, 1988, Bronzeguss, Auflage: 2, Guss Nr. 2 Auf der Unterseite eingeschnitten A.J. 2/2 88 Provenienz: Jack Tilton Gallery, NY Dies ist eine gewichtige, massive Bronzeskulptur, die auf einen Sockel aus klarem Lucit, Acryl oder Plexiglas montiert ist. Alan Johnston, einer der führenden britischen geometrisch-abstrakten Künstler seiner Generation. Bekannt für seine großformatigen architektonischen Interventionen und Wandzeichnungen, darunter Kollaborationen mit Architekten wie Diener & Diener in Basel, Reiach & Hall Architekten Edinburgh, Shinichi Ogawa Architekten Tokio und Hiroshima und Shinichi Ogawa in Japan, wurde er 2013 beauftragt, eine große Deckenzeichnung als Teil der Renovierung der Tate Britain zu schaffen. Seine Arbeit hat ihre Wurzeln in der Praxis der Kunst, der Architektur und des visuellen Denkens im Westen und im Osten und bezieht sich auf Konzepte und Praktiken wie Wabi Sabi und Minimalismus. Seine Arbeit ist auch mit der Arbeit von Patrick Geddes verwandt. Er hat in Zusammenarbeit mit Professor Shinichi Ogawa, Tokio, und Neil Gillespie, Edinburgh, Initiativen im Bereich Kunst und Architektur durchgeführt. Lebt und arbeitet in Edinburgh, Schottland BILDUNG 1972 - 73 Kunstakademie, Düsseldorf 1969 - 72 Royal College of Art, London 1964 - 69 Edinburgh College of Art, Edinburgh AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN 2015 Alan Johnston, H-I-C-A, Inverness-shire, Schottland, UK 2015 SAFN, Berlin, Deutschland Mies van der Rohe Haus, Berlin, Deutschland 2013 Bartha Contemporary, London, Großbritannien Wandzeichnung, Tate Britain, London, UK 2012 Drawing A Shadow: No Object. Henry Moore Institut, Leeds, UK 2011 Spazio attivo ovvero struttura: Renata Fabbri Zeitgenössische Kunst, Mailand, Italien 2010 Zeichnungshaus der Kunst. Budejovice, Tschechische Republik Ausstellung 2010 im Henry Moore Institute 2009 Wandzeichnung Peloton, Sydney Australien 2008 Wandzeichnung U8, Nagoya, Japan Tanizakis Berge. Konzept Raum. Gunma, Japan 2007 Ummanteltes A.P.U.F.A.M. Museum, Aichi, Japan Schatten ohne Objekt, NSA Gallery, Hiroshima, Japan Wandzeichnung, New Bedford Art Museum. New Bedford, USA 2005 Cairn Gallery Pittenweem Fife, Schottland, UK 1999 Northern Mirror Bury Museum, Bury, Greater Manchester, UK. Ausstellung und Installation Two Cubes, I.A.V.A Akiyoshidai Internationale Akademie für zeitgenössische Kunst und Architektur. Eine Architektonische Collaboration mit Shinichi Ogawa, Akiyoshidai, Japan 1998 Die Norwich-Galerie, S.N.S.A.N. Norwich Jack Tilton Gallery, NYC, USA 1996 Die Lisson Gallery, London. 1994 Jack Tilton Gallery, NYC, USA Haus Wittgenstein, Wien, Österreich 1993 Shimada Gallery, Yamaguchi, Japan 1979 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK 1978 Museum für Moderne Kunst, Oxford, UK 1977 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK 1975 Nigel Greenwood Gallery, London, UK 1974 Von Der Heydt-Museum, Wuppertal, Deutschland AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2012 A Parliament of Lines, CAC Edinburgh, UK. Darunter Charles Avery, Paul Chiappe, Layla Curtis, Nathalie De Briey, Moyna Flanagan, Luca Frei, Euan Gray, Sam Griffin, Marie Harnett, Callum Innes, Andrew MacKenzie, David Shrigley, Graeme Todd, Ainslie Yule 2011 Faster and Slower Lines - From the Collection of Pétur Arason and Ragna Róbertsdóttir, The Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Island. Kuratiert von Birta Gudjondottir und Petur Arason. Darunter Ingolfur Arnarsson, Birgir Andresson, Stanley Brouwn, Helmut Federle, Ian Hamilton Finlay, Roni Horn, Kristjan Gudmundsson, Donald Judd, Richard Long, Dieter Rot, Karin Sander, Lawrence Weiner Presente Futuro, Bordarier, Renata Fabbri arte contemporanea, Mailand, IT. Einschließlich McLune, Radi, Sartorio, Shanahan, Thurston 2010 IFF, Marseille, FR. kuratiert von Gavin Morrison. einschließlich Douglas Gordon, Sean Shanahan, Fraser Stables 2009 Tactile Vision, Slewe Gallery, Amsterdam, Niederlande. Kuratierte und beteiligte sich an einer Gruppenausstellung mit Roger Ackling, David Connearn, Yoko Terauchi, Thomas Clark, Andreas Karl Schulze, Eiji Watanabe, Taka Iwasaki, Ragna Robertsdottir, Ian Hamilton Finlay, Takaya Fujii, Thomas Struth, Hideo Shimada, Richard Tuttle, Adam Barker-Mill, On Kawara, Tom Benson, Takashi Suzuki, John McLaughlin, Atsuo Hukuda, Kenzo Onada, Shinichi Ogawa, Yasuko Otsuka, Masayuki Yasuhara SNO Zeitgenössische Kunstprojekte. 48, Sydney, Australien. Kuratiert von Richard Dunn. Darunter Mark Brown, Richard Dunn, Marita Fraser, Manya Ginori, Alex Lawler, Adrian McDonald's, Ragna Robertsdottir, Tsong Eng Tan 2007 Die geheime Theorie des Zeichnens, The Drawing Room, London Niland Gallery Model Arts Sligo Irland. Darunter David Austen, Trisha Donnelly, Olafur Elliasson, Ceal Floyer, Ellen Gallagher, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Patrick Ireland, Alan Johnston, John Latham, Mark Manders, Matt Mullican, Anri Sala, Bojan Šarčević, Joelle Tuerlinckx, Cathy Wilkes IRRATIONALE GEDANKEN. In Erinnerung an Sol Le Witt. Sol LeWitt, Lolly Batty, David Bellingham, Pavel Buchler, Thomas A Clark, David Connearn, Kenneth Dingwall, Alec Finlay, Alan Johnston, Jonathan Monk, Bernardo Ortiz, Adrian Piper, John Shankie, Lawrence Weiner, Ian Whittlesea. 2005 Exposed-Contemporary Art from the City'S Collection, City Art Centre Edinburgh, Feiern, Jack Tilton Gallery. NYC, USA. Darunter Rickrit Tiravanija, Nancy Spero, Kiki Smith, Ernst Caramelle, Fabrice Hybert, Douglas Gordon, David Hammons, Marlene Dumas, Francis Alys, Wim Delvoye, Fred Tomaselli. Evergreen, Inverleith House, RBGE, Edinburgh, UK. Kuratiert von Paul Nesbitt. Darunter Carl Andre, Cy Twombly, Lawrence Weiner, Thomas Struth, Franz West, Douglas Gordon, Rory McEwan, Richard Wright, Agnes Martin, Ruth Vollmer Per La Musica, Begegnungen in der Erde von Siena, Casteluccio. Kuratiert von Peter Moser...

Künstlerin: Nancy Graves (Amerikanerin, 1939-1995) Titel: "Seilfalle" *Betitelt, signiert und datiert von Graves (in das Metall eingeschrieben) auf rotem Zylinder unten rechts Jahr: ...

Bronzeskulptur mit Marmorsockel. Eingeschnittene Künstlersignatur und Datum. Größe der Skulptur: 13,5 x 7 x 6 Zoll (einschließlich Sockel). Die Skulptur ist in ausgezeichnetem Zus...

Buchstaben und Zahlen aus gebürstetem Stahlblech geschnitten. Handsigniert und datiert Brad Howe (geboren 1959) ist ein amerikanischer Bildhauer aus Kalifornien. Seine Arbeiten wurde...

Abstrakte Skulptur „Veins of the Earth“ 88" x 24" x 24" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Shawn Kolodny ist ein in Miami, FL, ansässiger Künstler. In den letzten 15 Jah...

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) "Ceramic #43", 2018 Keramischer Teller im Talavera-Stil von Uriarte 15.74 × 15.74 × 5.11 in (40 × 40 × 13 cm) Vom Autor handsigniert _________________...

Tom Holland (Amerikaner, geb. 1936) Rivero Glasfaser und Aluminium mit Epoxidfarbe Gemischte Medien-Wandskulptur 1981, handsigniert und datiert Abmessungen: 73 x 58 X 10 Zoll Prove...

Unbetitelt, 1975 Bronze ED. 1 von 6 20 x 6 x 4 in Literatur: Le Minotaure. Cardenas 1925-2001. 15. Mai - 15. Juni 2003. Abgebildet auf Seite 9 des Katalogs.

Musik Sonate in einer Schattenbox 2023 Mixed Media, Künstler signiert, Vorderseite Plexiglas. Diese Skulptur eignet sich perfekt für die Wand oder einen Couchtisch. Dieses 3D-Musikd...

Israel Hadany (Israeli, 1941-). Eine Edelstahl-Maquette für die Skulptur "Three Tubes", die derzeit an der Universität von Pennsylvania im Morris Arboretum aufgestellt ist. Die Skulp...

Misst etwa 4 x 3,75 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war, i...

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Victor Vasarely Unbenannt Acryl auf Holz 27 x 15 in Ed. EA

Elijah David Herschler (1940-2023) Band-Skulptur Verchromtes Metall Unterzeichnet am eingerollten Ende: elijah d herschler 29,5" H x 12" Dia. ungefähr Moderne, abstrakte, minimalist...

In der Welt der Streetwear gibt es nur wenige Kollaborationen, die so viel Gewicht und Einfluss haben wie Supreme. Dieser Supreme x Kidde Feuerlöscher in limitierter Auflage ist ein ...

Chester L. Williams Label am Boden, signiert. Titel: Promethium Medium: Bronze, Aluminium und Holz. Ungefähre Abmessungen: 12 X 11 X 4 Zoll. Chester Lee Williams (1944-1919) wurde...

Pablo Picasso A.R. 417 Pase de Cape 1959 16.5" rund Auflage von 100 Weißer Steingut-Ton. Ramie 417 ist eine Madoura-Keramik, die man nur selten auf dem Markt sieht. Das Foto, das S...

Elijah David Herschler (1940-2023) Band-Skulptur, 1985 Verchromtes Metall Signiert und datiert an einem Ende: elijah david herschler Abmessungen: 38" H x 4" Dia. ungefähr Moderne, ab...

Klein. Weißgold Metallic keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung von gewöhnlichen Materialien, zerknittert und zerknittert, eckig, abst...

PABLO PICASSO (1881-1973) Picador (A. R. 202 Prototyp) Platte Terre-de-faïence, 1953, einzigartiger Prototyp von Picasso vor der Auflage von 300 Stück. Verso mit den Stempeln Mado...

Intimes von Sara Modiano Eine dreidimensionale, freistehende Skulptur Maße: 27 in. H x 24 in. B x 4 Zoll D Metall, Draht Dieses Stück ist eine einzigartige Mixed-Media-Skulptur der ...

Porzellanskulptur mit Metallic-Finish. Signiert und nummeriert (Signatur und Auflagennummer werden auf der Rückseite der Ausgabe eingebrannt). Auflage von 2300 Stück. Herausgegebe...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Skulptur aus Emaille und Stahl. Maße: 18 x 18 x 10 Zoll (mit Sockel). Gestempelt 'R. Indiana' mit Auflage, Datum und Gießerei. Ausgabe 2/8. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem...

Carabela-Skulptur, signiert und datiert, Auflage 20/60 mit Zertifikat. Edgar Negret wurde 1920-2012 in Kolumbien geboren. Er studierte zwischen 1938 und 1943 an der Hochschule für B...

Künstler/Designer; Hersteller: Peter Reginato (Amerikaner, geb. 1945) Markierung(en); Anmerkungen: unterzeichnet; 2006 MATERIAL: Harz/Kunststoff über der Armatur Abmessungen (H, B, T...

Dies ist eine abstrakte, handgefertigte, gegossene Flora-Skulptur von Seena Donneson, einer anerkannten Künstlerin. Eine strukturierte abstrakte Bronze mit tiefer, reicher Patina; di...

Misst etwa 3,75 x 3,5 Zoll. Die Schachtel ist 11 x 11 Zoll groß. (Stück ist in ausgezeichnetem Zustand. Box Rahmen hat einige geringfügige Abnutzung und Stück könnte wieder montiert ...

Wandskulptur aus verspiegeltem Glas und Plexiglas mit Siebdruck. Verso eingeschnittene Künstlersignatur und Edition. Von der EA-Ausgabe von 20 (es gibt auch die Hauptausgabe von 99...

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Victor Vasarely (9. April 1906 - 15. März 1997) war ein ungarisch-französischer Künstler, der weithin als Großvater und Führer der Op-Art-Bewegung angesehen wird. 1928 schrieb er si...

MARIA DOMPE, (Italiener, geb. 1958), Frauenskulptur, Marmor und Stoff, 1995, Höhe: 14 in. Ein Paar (Lady und Gentleman), das separat verkauft wird. Maria Dompe wurde am 4. März 1959...

Mario Dal Fabbro's "Untitled Carved Wood Sculpture" erinnert ein wenig an Treibholz mit natürlichen Rissen, die von der Ebbe und Flut des Wassers gef...

Die Vase JUNONIA ist eine Kreation des berühmten venezianischen Glasmeisters Afro Celotto. Die Abmessungen dieses Kunstwerks sind 18,25" x 9" x 4,5". Jede Vase ist am Boden vom Künstler handschriftlich signiert, der ein Werkzeug mit Diamantspitze verwendet, um die Einzigartigkeit jeder Kreation und jedes Kunstwerks zu symbolisieren. Die Vasen aus Murano-Glas von Celotto sind bei Sammlern und Dekorateuren gleichermaßen sehr begehrt. Seine Vasen sind bekannt für ihre Schönheit, ihr handwerkliches Können und die Verwendung leuchtender Farben, die den Stil von Afro Celotto ausmachen. Diese Vasen gelten als Kunstwerke und werden für ihre außergewöhnliche Qualität und ihr zeitloses Design geschätzt. Afro Celotto (geb. 1963 in Venedig) begann seine Arbeit mit Glas, als er 14 Jahre alt war und bei dem großen Lino Tagliapietra - einem der besten Glasmeister der Welt - in die Lehre ging. Nach vielen Jahren der Praxis wurde er schließlich selbst Glasmeister und erhielt das Angebot, Tagliapietra zu ersetzen, als dieser in die USA zog, um sein eigenes Studio zu eröffnen. Im Laufe der Jahre spezialisierte sich Celotto auf zwei der ältesten Techniken der Glasbläserei: Filigrana und Murrina. Als Lehrling von Tagliapietra und durch die jahrelange Vervollkommnung seiner Fähigkeiten wurde Celotto zu einem der geschicktesten Glasmeister für die Filigrana-Technik. Anfang der 2000er Jahre eröffnete Celotto zusammen mit Luca Vidal...

"GROSSER GLÄNZENDER BALL" Wandskulptur 36" x 36" x 36" von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere...

Large Aqua Metallic Wand- oder Sockelmontage keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung von gewöhnlichen Materialien, zerknittert und zerk...

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Abmessungen: 15,5 X 7 X 7 Zoll. Die organisch geformte Vase zeigt ein appliziertes, hellgoldfarbenes Fadendesign, das den klaren Körper rundherum umhüllt. Handsigniert Constantini...

Arman Temps 2 (Montagetechniken) 1976 Anhäufung von Uhrenteilen auf drei Plexiglasplatten, eingeschlossen in einer Schachtel Abmessungen: 18,125 h × 18,125 b × 4,375 d in (46 × 46 × ...

PABLO PICASSO (1881-1973) Corrida aux personnages (A. R. 104) Schale "Terre de faïence", 1950, aus einer Auflage von 50 Stück, glasiert und bemalt, mit den Stempeln Empreinte Origi...

„SHADOWS DEEPEN SOFTLY“ Wandskulptur 16" x 8" x 16" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst ...

Misst etwa 5,25 x 3,75 Zoll. Die Schachtel ist 17 x 13 Zoll groß. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begr...