Florida – Figurative Skulpturen

Fender Gitarre Mehrschichtige Glasskulptur Vom Künstler signiert und datiert '98. Fabelhafte Mischtechnik, Schichten aus mehrfarbigem dichroitischem Glas, Keramikfliesen, Aluminium...

Skulptur des spanischen Künstlers AMANCIO GONZALEZ Eisen und Bronze. Sehr populärer Künstler in Europa und Lateinamerika AMANCIO Gonzalez ( Leon 1965 ) Amancio González ist ein Bild...

Monologie urbancat, 2008 Harz und Pigmente Polychromie auf Fiberglas unter Plexiglas Cap mit LED 12 1/5 × 9 4/5 × 9 1/10 in 31 × 25 × 23 cm Auflage von 8 Der japanische Künstler Hiro...

"Fugen "Original Stahl-Unikat abstrakte Skulptur Bildhauerei des spanischen Künstlers FERRAN SORIANO Künstler, der für seine großformatigen Arbeiten auf der Straße bekannt ist. Eis...

Seelandschaft mit Berg und Booten im Hafen. Es ist in Hebräisch und Englisch signiert. Es ist nicht datiert. MORDECHAI AVNIEL Minsk, Weißrussland, geb. 1900, gest. 1989 Mordecai Dic...

Skulptur des spanischen Künstlers AMANCIO GONZALEZ Bronze. Die Serie ist auf 7 Exemplare limitiert. Fantastisches Kunstwerk der spanischen Bildhauerei AMANCIO Gonzalez ( Leon 1965 ) ...

Magda Watts (Israelin, geb. 1928) Handgefertigte Volkskunst-Skulptur Touristen. Auf der Unterseite handsigniert, Abmessungen: 12 "h x 14,5" l x 7,5 "d. Magda Watts, Holocaust-Üb...

Skulptur des spanischen Künstlers AMANCIO GONZALEZ Bronze. Die Serie ist auf 7 Exemplare limitiert. Fantastisches Kunstwerk der spanischen Bildhauerei Künstler, der für seine großfor...

Monologie robotcat, 2008 Mix Media Resin und Pigment PolyChrome mit Schutzkappe Plexiglas mit LED 12 1/5 × 9 4/5 × 9 1/10 in 31 × 25 × 23 cm Auflage von 8 Der japanische Künstler Hi...

Künstler/Designer; Hersteller: Pino Signoretto (1944-2017) Markierung(en); Anmerkungen: keine Markierung(en) erkennbar; 1993 Herkunftsland; MATERIAL: Italienisch; heißgeformtes Glas,...

"Die Prüfung", 1970 Aluminiumskulptur in 5 Teilen. Chiffre des Künstlers und AP in die männliche Figur auf der Vorderseite eingeprägt, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (ca.) Der amerikan...

MATERIALIEN Polystone Größe des Produkts Höhe: 12" (30,5 cm) * Box Größe Höhe: 9,25" (23,5 cm) Breite: 13,50" (34,3 cm) Tiefe: 17.00" (43.2 cm) * Aus dem Kopf, der uns Anti-Suprema...

María Simón Argentinier (1922-2009) Ohne Titel (aus Serie de los Sobres) 1982 geschweißte und emaillierte Skulptur aus Schwarzblech Escultura en metal, moldeado, soldado, esmaltado ...

Mallorca Landschaft original Keramik-Skulptur. Stück Unikat geboren in der Stadt Estellencs auf der Insel Mallorca, widmet sich seit seiner Jugend dem Zeichnen und der Aquarellmale...

Olga Fisch ( Amerikanerin 1901-1990) Kolibri und Anhänger Blume, handgewebte und gestickte Wolle und Pailletten, signiert unten rechts. Abmessungen: 58 x 32 Zoll. Olga Fisch wurde ...

Jack Schuyler (1912-2002) Polierte Metallskulptur "Abstrakte figürliche Komposition" Handsigniert und datiert 1982. Maße 27" x 26-1/2" x 10,5" Zoll. Es ist nicht viel über diesen K...

Magda Watts (Israelin, geb. 1928) Handgefertigte Volkskunst-Skulptur Old Folks mit einer Zeitung Auf der Unterseite handsigniert, Abmessungen: 12 "h x 14,5" l x 7,5 "d. Magda Wat...

Sitzende Figur Moderne Pre-Columbian, Großplastik, Auflage 21/30, vom Künstler signiert. Dieser wurde ungefähr zwischen 1982/83 hergestellt. Walter begann mit der Anfertigung von K...

Unbenannte große polierte Bronze mit vier verspielten Mädchen Künstler signiert und datiert 1969 104 "h x 45 "b x 28 "d Sockel 24 "x20" Carla Lavatelli wurde 1928 in Rom, Italie...

Guillaume Couffignal (Franzose, geb. 1964) Theater, 2014. Bronze. 19 7/8 x 13 1/2 x 7 1/4 Zoll. Signiert auf dem Sockel: Couffignal. Schöne Textur und Patina. Guillaume Couffignal i...

Jüdischer Rabbi aus Bronze. Original Patina. Sockel aus geschnitztem Art-Deco-Holz. Sie ist mit den Initialen P.K. signiert und mit "Calif Art Bronze Fdry LA" (California Art Bronze ...

Skylar Fein, (Amerikaner, 1968-), geschnitzte Holzskulptur "Telephone Man", schwarze Farbe auf verwittertem Holz, Zeichnung einer Cartoon-Figur eines Telefonmannes, verso mit Künstle...

Ita Saraga Flor Rosa Muranoglas von Berengo Studio 4 x 12 x 10 in

Dies ist eine geschnitzte Glastafel. Ich glaube, das ist Milchglas. Es ist eine klassische Americana-Szene eines Cowboys oder Trappers an der Grenze und eines Indianers oder Ureinwoh...

Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994). Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern. Nummeriert 20/20. Unterschrieben. 21" H x 10 1/4" x 10 1/4 Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer. Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee. Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut. Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee" Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design. Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominik Albiński (geboren 1975, Südafrika) Dominic Albinski, wurde 1975 in Südafrika geboren. Er b...

Siebdruck auf pulverbeschichtetem Aluminiumgewebe. Aus der Ausgabe mit römischen Zahlen von 5. Maße: 26 x 26 x 2 Zoll. R. Indiana '96 auf der rechten Seite eingeritzt. Verso ha...

Schwingen. Rostfreier Stahl und verchromtes Harz Neue Konstruktion und perfekter Zustand Limitierte Auflage 8 Kopien + 4 H.C. Bernard Rives wurde 1947 in Carcassonne (Frankreich) ...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

Grob behauene und bemalte, geschnitzte Holzskulptur. Handsigniert und datiert. Provenienz Richard Gray Gallery, Chicago, Illinois, (mit Kopie der Originalrechnung von 1986), aus sei...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: ³eDiana-Skulptur II³c Serie: Bildhauerei *Signiert, betitelt und datiert von Graves am Boden Jahr: 2022 Medium: Original mit Acr...

Mane-Katz (1894-1962) Maquette-Gipsrelief für Bronzeskulptur. (es wird aus einer Art Verbundmaterial hergestellt und dann nach dem Abguss bemalt oder gefärbt. es gibt keine Gießerei ...

Melanie Yazzie (1966-) Pollenwächter II (Maquette) Pulverbeschichtetes Metall, 2008 Handsigniert, betitelt, datiert und nummeriert 2/30, zugeschrieben, betitelt, datiert und erneut ...

Dieses Angebot ist nur für die Skulptur. (das Bild der Anzeige ist als Referenz und ist nicht enthalten.) Marie Zoe Greene-Mercier war eine Künstlerin, Schriftstellerin und Kunstakti...

Stellt den Torso eines Mannes dar trennbare Teile und Innenfarbe rosa Neue Konstruktion und perfekter Zustand Limitierte Auflage 8 Exemplare + 3 Artificial Test Bernard Rives wurde ...

Moderner italienischer Tukan-Vogel auf einem Branch von einem zeitgenössischen Meister. Geräuchertes und klares mundgeblasenes Murano-Glas. Der Sockel ist handsigniert mit der Signat...

Ein Paar seltener mundgeblasener Murano-Glas-Tukan-Skulpturen. 20" und 19" Höhe 15" und 14" Breite Tiefe 5" Sockel 4 "x4" Vom Künstler signiert (graviert), Siegel des Künstlers. Walt...

Büste einer jungen Frau Bronzeskulptur, vom Künstler im Inneren des Gusses signiert und datiert 1988, 1. Guss in London. Kevin Berlin ist ein internationaler Künstler, der vor alle...

Martenita Omaggio an Picasso, Signiert, Stempel des Künstlerlogos und Titel. Walter Furlan wurde (1931-2018) in Chioggia, einer kleinen Stadt in der Nähe von Venedig, geboren. Sch...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

c. 1960er Jahre Vintage Holzschnitt "Boxen" von Jacob Landau, 1917-2001. Original-Holzschnitt für Holzschnitt, gerahmte Reliefskulptur.

Oded Halahmy (irakisch-israelisch, geb. 1938) Bronze und Aluminium Chanukka-Leuchter "Friede, Schalom, Salaam", 1997 Der Sockel ist auf einer Seite mit seinen gestempelten Initiale...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

rnest Trova war ein Künstler, dessen charakteristische Kreation, ein glänzender Humanoid, bekannt als "Falling Man", in einer Reihe von Skulpturen und Gemälden erschien und zum Symbo...

In seiner ersten zeitlich begrenzten Skulptur setzt James Jean eine geisterhafte Figur in den ewigen freien Fall. Der Descendent, der zum ersten Mal in einem epischen Gemälde aus de...

Bronzeskulptur "Lachende Schwestern" auf Holzsockel des Künstlers R. C. Gorman. Unterzeichnet R.C. Gorman, datiert '81 und mit dem Vermerk E.P.I. am Sockel. Künstlerexemplar der Edit...

Paar moderne Candy-Skulpturen aus Glaskunst Großer mundgeblasener grüner, roter Punkt und Streifen aus Kunstglas von Studio Ahus Schweden, signiert und datiert 1996, limitierte Au...

Künstler: Bruno Luna (Mexikaner, geb. 1963) Ausgestellt: 20. Jahrhundert Abmessungen: 7,5 "L x 6 "W x 12 "H Ausgabe Nummer: 3 von 30 Die Skulptur stellt eine skurrile, schwüle Kabar...

Colin Webster Watson (1926-2007, Neuseeland), Schlafendes Pferd, Skulptur, Bronze, auf Holzsockel, signiert, AP Skulptur eines aufgehängten Pferdes Colin Webster-Watson (1926, Palm...

Dies ist eine abstrakte, handgefertigte, gegossene Flora-Skulptur von Seena Donneson, einer anerkannten Künstlerin. Eine strukturierte abstrakte Bronze mit tiefer, reicher Patina; di...

Künstler/Designer; Hersteller: Joonsang Park (geb. 1977) Markierung(en); Anmerkungen: keine Kennzeichnung(en) ersichtlich Herkunftsland; MATERIALIEN: Südkoreanisch; Keramik Abm...

Künstler/Designer; Hersteller: Ross Richmond (geb. 1971) Markierung(en); Anmerkungen: keine Markierung(en) ersichtlich Herkunftsland; MATERIALIEN: USA; geblasenes und heißgeformtes...

"PANDASAN FLOWERPOWER" Edelstahl 50cm, 2015 Edelstahl geschnitzt bemalt & lackiert 19 7/10 × 15 7/10 × 15 7/10 in 50 × 40 × 40 cm Auflage von 8. ejem 3/8 Der japanische Künstler Hir...

Benedict Tatti (1917-1993) arbeitete in New York City als Bildhauer, Maler, Erzieher und Videokünstler. Er studierte Stein- und Holzschnitzerei bei Louis Slobodkin am Roerich-Museum....

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Ich habe gesehen, dass dieses Stück als Wizard und als Micawber aus Charles Dickens David Copperfield identifiziert wurde ("etwas wird auftauchen") Aronson, David 1923- David Aronso...

Kupfer-Repousse handgehämmert ikonisches Bild, Judaica, israelische Kunst.

Aronson, David 1923- David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in Litauen geboren und wanderte im Alter von fünf Jahren nach Amerika aus. Er ließ sich in Boston, Massachusett...

Figürliche Skulptur aus Bronze Unbekannter israelischer Künstler

Wunderschöne Holzskulptur der spanischen Künstlerin CODINA CORONA. Skulptur aus einem Stück Holz ohne übereinanderliegende Teile Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelona...