Hudson – Kunst

Moderne abstrakte Landschaftsmalerei mit Feldern und Bergen "Church Road", gemalt von Ricardo Mulero, einem Künstler aus dem Hudson Valley 12 x 19 Zoll, 13 x 10 Zoll mit einem indivi...

Belvedere-Brunnen (Blau-graue Stadtlandschaft mit impressionistischen Figuren) Nachdem sie viele Jahre im Stil des traditionellen Realismus gemalt hatte, erhielt Susan die Gelegenhe...

"Brise Morgen" von Susan Hope Fogel Gemalt in Louse Point, Hamptons, NY öl auf Leinwand 9 x 12 Zoll, 17,5 x 21,5 x 1 Zoll in Blattgoldrahmen kabel auf der Rückseite für einfache Inst...

Minimalistische, abstrakte dreidimensionale Wandskulptur aus dunkel oxidiertem Metall "DNA" von Joe Wheaton aus dem Jahr 2019 19 x 12 x 3,5 Zoll, oxidierter Stahl Hängt an einer f...

Gemälde misst 16" x 20" und gerahmt 24 ¼" x 28 ¼". Signiert "Aaron Bohrod" unten in der Mitte. Über diesen Künstler: Aaron Bohrod war für eine Reihe von Stilen bekannt, die von sozi...

"Wolken, jetzt von allen Seiten, 2025" Cohn erforscht die rätselhaften Eigenschaften der Wolken - sie symbolisieren sowohl das Vergängliche als auch das Ewige. Wolkenillusionen si...

30 x 24 x 1 Zoll Öl auf Leinwand Inspiriert durch genaue Beobachtungen der Natur und Begegnungen mit stillen Momenten, die uns innehalten lassen. Linien, Formen und Farben, die in d...

sepia getönter Silbergelatineabzug, Auflage 1 von 25 17,5 x 17,5 Zoll ungerahmt, 30,5 x 30,5 Zoll gerahmt Rahmen aus dunkelbraunem Leistenholz, 8-lagiges antikweißes Passepartout u...

acryl auf Platte Acryl auf 2 Holztafeln. jeweils 30 x 40. Horizontale oder vertikale Installation möglich. Leuchtend grün schraffiertes Gemälde auf Holzplatte. Dieses Werk hat ein...

Graues Frauenporträt mit weißen Tupfen und einem Streifen aus grünem Collagenmaterial "Becca" von Ransome 2023 Graphit, Acryl und Collage auf Platte 8 x 8 x 2 Zoll, ungerahmt Das Stü...

Rosa + lila Porträt von Frauen im Profil, umgeben von collagierten Blumenscheiben "Lori" von Ransome 2023 Graphit, Acryl und Collage auf Platte 8 x 8 x 2 Zoll, ungerahmt Das Stück ka...

Öl auf Platte

Schwarz-Weiß-Stillleben-Fotografie einer weißen Muschel auf einem einfachen weißen Hintergrund "Muschel", fotografiert von David Halliday im Jahr 2003 Sepia getönter Silbergelatinea...

Nature-Inspired Minimalist Abstract Color Field painting on three wood panels in shades of Emerald Green by Ginny Fox Acrylic on 2 panels Each panel is 30 x 40 x 2 inches Overall m...

Barockes Porträt eines Ehepaars in rotem Gewand im Rocco-Stil "1720", ein Gemälde aus der Matrimony-Serie von Lauren Hamilton, fertiggestellt 2023 Öl auf Leinwand 72 x 72 Zoll Diese...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und kobaltblauer, pastellgrüner und rostfarbener Emaillefarbe "New Looking Methods", hergestellt 2022 von Bruce Murp...

Buntes abstraktes Gemälde mit geometrischen Details in hellen Blau-, Rot-, Grün- und Gelbtönen vor schwarzem Hintergrund "Stattdessen", gemalt von Anne Francey, 2017 Gemischte Medien...

Hudson River, eingefroren (Minimalistische Winterlandschaft Ölgemälde auf Leinwand) 36.6 x 60,5 Zoll öl auf Leinwand, ungerahmt (nur dünne Holzabriebe) Zeitgenössisches Ölgemälde ei...

Bunte städtische Straßenszene der Brooklyn Bridge, NYC City Landscape Painting von William Clutz "Roeblings Traum, die große East River Bridge", 1990 öl auf Leinwand 40 x 70 Zoll, 41...

Impressionistische Sommerlandschaft en plein air auf einem ländlichen Feld mit Blick auf eine Scheune und ein Silo Helle, sonnige Farbpalette aus Grün, Blau und Beige #5712 Gardenwo...

"Sonnenuntergang im Garten" von Carl Grauer Öl auf Leinwand 20x20 Zoll, 21 x 21 x 3 Zoll, gerahmt in weiß lackiertem Holzrahmen Signiert en verso Der Künstler Carl Grauer hält die d...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Leinwand in bunten Farbtönen blau, rosa und grün auf einem silbernen Hintergrund "Ohne Titel Blau", 2022 von Bruce Murphy 40.5 x 4...

Romantische, tonalistische Landschaftszeichnung von Sue Bryan eines üppigen Waldes vor dem Hintergrund eines ruhigen Sonnenuntergangs Kohle und Acryl auf Arches-Papier, montiert auf...

Hans Burkhardt Die Ehefrau des Künstlers (1930) Öl auf Leinwand, 20" x 16" 24" x 20 ½" x 1 ½" gerahmt Rekto rechts unten datiert 1930. Mit Anmerkungen "Für Elsa HB Louise Burkhard...

Porträt von Dave Winfield Edward Avedisian 20 x 14 Zoll, Acryl auf gespannter Leinwand Der armenisch-amerikanische Künstler Avedisian ist vor allem für seine in den 1960er Jahren in...

Von der Natur inspirierte minimalistische abstrakte Farbfeldmalerei auf drei Tafeln in Hellbraun und Beige Acryl auf 3 Holzplatten Jede Platte ist 24 x 18 x 2 Zoll groß Empfohlen wir...

Dies ist ein Foto eines in der Schweiz hergestellten Pilatus PC-12 Flugzeugs. Es gibt auch noch andere Bilder in dieser Serie. Als Autodidakt hat Phelps zahlreiche Auszeichnungen fü...

Realistisches Stillleben mit pastellfarbenen Lilien, Rosen und Fingerhut auf dunkelblauem Grund Handgemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes "Malerische Botanik (Lilie, Rose, Kirs...

Parallele Felder (helles, quadratisches abstraktes Gemälde auf Leinwand mit einer kühlen, pastellblauen Palette) von Ragellah Rourke 2024 Öl auf Leinwand 48 x 48 Zoll Die Seiten sind...

Julio De Diegos Gemälde der Atomic Series sind ein außergewöhnliches Zeugnis des Schocks und der Angst, die mit dem Anbruch des Atomzeitalters einhergingen. In den Worten des Künstle...

Little Blue, 2020 Enkaustik & Collage auf dünnem Karton 12" X 12" Diese abstrakte geometrische Komposition auf Holzplatte zeigt ein verspieltes geometrisches Motiv, das durch das ...

Green Nocturne (Landschaftszeichnung mit Kohle und einem in Acrylfarben getönten Himmel. 8 x 10 Zoll Kohle und Acryl auf Two Rives Papier, montiert auf Holzplatte von Sue Bryan Dies...

Collagierte Monotypie der Silhouette einer Katze in Stilllebenform. David Königsberg Schwarze Katze, 2023 15" x 18,5" Monotypie, Collage und Öl auf Platte Dieses zeitgenössische Sti...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen von einem ländlichen Bauernhof mit grünen Feldern und strahlend blauem Himmel "Braymer Hill", eine Landschaft im Hinterland von New ...

25 x 55 Zoll horizontale, monochromatische lavendelfarbene Landschaft Acrylgemälde auf Leinwand Dieses zeitgenössische, horizontale Landschaftsgemälde in Acryl auf Leinwand vermitte...

Geometrisches und gestisches abstraktes Gemälde auf Leinwand in Erdtönen von Beige, Tan und Hellbraun mit Akzenten von dunklem Magenta, hellem Siena und Neonpink Störungen auf dem G...

Nature-Inspired Minimalist Abstract Color Field painting on three wood panels in shades of cool blues and greys. Acrylic on 3 panels, Each panel is 8 x 24 x 2 inches Panels can be o...

Abstrakte Graphitzeichnung auf Papier in altem Zinnrahmen 5.75 x 4,5 Zoll Diese abstrakte, figurative Graphitzeichnung auf Papier wurde durch akademische Gemälde der Infantin Margar...

Ein Paar abstrakte, geometrische Graphitzeichnungen, inspiriert vom Mond, in weißen Rahmen "Oculus I und III" von David Dew Bruner hergestellt im Jahr 2024 Graphit auf Papier Jede ei...

#5715 Überwucherte Scheune, 2019 von Harry Orlyk (Impressionistische Herbstlandschaft en plein air mit einer sonnenbeschienenen Scheune auf einem Feld) Öl auf Leinen auf Homasote-Kar...

Abstrakte Enkaustikmalerei mit braunen Zweigen mit dunkelroten Beeren auf hellbeigem Hintergrund "Winter Berry Diptych" von Allyson Levy, Künstlerin aus dem Hudson Valley, im Jahr 20...

Aquarell auf Archivpapier 23 x 17 Zoll in weiß gestrichenem Holzrahmen mit 8lagigem Passepartout 19 x 13 Zoll ungerahmt Diese skurrile Aquarellzeichnung auf Archivpapier wurde von d...

Zeitgenössische Luftaufnahme eines hellgrauen Steinbruchs mit dunklen, dramatischen Schatten, aufgenommen vom Fotografen John Griebsch beim Überfliegen von Louisburg, NC Archivierter...

Küssende Priester bildgröße: 8 x 10 Zoll Polaroid-Transfer auf 22 x 15 Zoll Rives BFK Papier, ungerahmt signiert SM Beard mit Bleistift in der rechten unteren Ecke. ed. 5/6 Dieses ...

Abstrakte geometrische Graphitzeichnung inspiriert durch den Mond Oculus I von David Dew Bruner 2024 Graphit auf Papier 15 x 11 Zoll ungerahmt / 19 x 15 Zoll gerahmt David Dew Brune...

Abstraktes, figuratives Gemälde einer Stadtlandschaft am Tompkins Square in Manhattan "Tompkins Square" gemalt von William Clutz 1960 Öl auf Leinwand, unten signiert 30 x 25 Zoll, 3...

kreide auf altem collagiertem Papier aus einem Fabelbuch Das Kunstwerk misst 60 x 32 Zoll 65. x 35,5 Zoll gerahmt, Büttenrandpapier in Naturholzleiste mit Glas eingelegt Dieses Gemäl...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallic-Pulver und Akzenten aus blauer, bordeauxroter, grüner und violetter Emaillefa...

Zeitgenössische Farbfotografie eines Keramikkrugs mit verschiedenen Früchten und Gemüse Archivpigmentdruck, Auflage: 25 15 x 19,5 Zoll ungerahmt Verso signiert und mit Edition verseh...

"Evening Blue Clouds" By Carl Grauer Oil on Canvas 20x20 inches 21 x 21 x 3 inches framed, custom painted white wood floater frame Signed en verso Artist Carl Grauer captures the qu...

Joe Wheaton Das Gewissen lauerte, 2019 58" x 11" x 4" oxidiertes Messing Joe Wheatons einzigartige skulpturale Entwürfe, die aus dunklem, oxidiertem Messing oder glänzendem Silberst...

Donise Englisch Geschäftiges Blau, 2020 14" X 17" Gouache und Collage auf Papier Diese abstrakte geometrische Komposition auf Papier zeigt ein verspieltes geometrisches Motiv, das durch das Interesse des Künstlers an Architektur und Bauplänen inspiriert ist. Die geometrischen Formen werden eher malerisch und gestisch als mit harten Kanten ausgeführt. Die Oberfläche ist nicht stark mit Farbe bedeckt, aber sie weist eine taktile Qualität auf, die für die Ästhetik des Künstlers charakteristisch ist. Die Arbeiten von English zelebrieren die schrulligen, unerwarteten Qualitäten von Formen und Farben. Über den Künstler: Donise English ist eine Die in Poughkeepsie lebende Künstlerin erhielt ihren MFA am Bard College und ist derzeit Professorin für Studio Art am Marist College in Poughkeepsie, NY. Erklärung des Künstlers: Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsschichten, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder auf Muster und Strukturen beziehen, die in Dingen wie Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen zu finden sind. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jedes Werk stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob ein Werk geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Lebenslauf: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliches Universitätskolleg in New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungs-Marathons) Columbia University, Schule für Architektur Atelier-Workshop für Frauen TEACHING Professor für Studio Art, Fachbereich Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie,NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN Finalist, "Saatchi Showdown" 2010 Invitational Award für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Liebe Mutter Natur", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Frischeres Gemälde", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Galerie, New York, NY Carrie Haddad Galerie, Hudson NY 2007 "Muster und Licht", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Lutscher und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Kunstinstitut und Galerie Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Mädchenkunst jetzt", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "Das weibliche Auge", Bradley University, Peoria, IL "Frauen malen Frauen", McNeese State University, Lake Charles, LA "Gedankenmuster", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery, Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center für zeitgenössische Kunst, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, leitender Kurator, Des Moines Art Center "Die große weiße Eiche", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Jenseits der Oberfläche", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

"Dünengräser" von Susan Hope Fogel öl auf Leinwand 9 x 12 Zoll, 17,5 x 21,5 x 1 Zoll in Blattgoldrahmen kabel auf der Rückseite für einfache Installation unterschrift unten links S...

Großes Panoramafoto des Freedom Towers bei Nacht One World Trade Center #11 von James Bleecker 50 x 100 Zoll Blattgröße, Auflage 10, $12.500 Zeitgenössische Farbfotografie der Sky...

Acryl und Ölpastell auf Leinwand

Geometrische und gestische abstrakte Malerei auf Leinwand in Blau- und Gelbtönen Die Illusion der Trennung #8, von Jeanette Fintz, 2017 24 x 24 Zoll Acryl auf Holzplatte Verso signie...

Stilleben mit lila und weißen Muschelschalen auf blassgrauem und beigem Hintergrund archivpigmentdruck, hergestellt 2007 von David Halliday 10 X 15 Zoll ungerahmt Auflage von 25 Stüc...

"Wolken, jetzt von allen Seiten, 2025" Cohn erforscht die rätselhaften Eigenschaften der Wolken - sie symbolisieren sowohl das Vergängliche als auch das Ewige. Wolkenillusionen si...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Blaue Mutter Zeichnung #2, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...