Hudson – Kunst

Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt 32 x 27 Zoll Dieses Stillleben mit einem Blumenstrauß aus leuchtenden Lilien, Rosen und Schwertlilien wurde von dem im Hudson Valley lebenden Künst...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen von einem ländlichen Bauernhof mit grünen Feldern und strahlend blauem Himmel "Braymer Hill", eine Landschaft im Hinterland von New ...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier mit goldenem und silbernem Metallic-Puder und Akzenten aus blauer, burgunderroter und grüner Emaillefarbe "Platonische...

Blumen / Blumenstrauß / Flora 29,75 x 29,75 Zoll gerahmt Künstlerisches Statement Rachel Burgess fertigt autobiografische Arbeiten auf Papier an, die Landschaften und häusliche Sz...

archivierungsfähiger Tintenstrahldruck auf Aquarellpapier 10 x 13 Zoll ungerahmt 2016 Dieser Schwarz-Weiß-Pigmentdruck von Betsy Weis wurde in Maine fotografiert und zeigt einen Bau...

Abstrakte geometrische dreidimensionale Wandskulptur aus Holz in leuchtenden Rot-, Pfirsich-, Rosa-, Kastanienbraun-, Weiß- und Beigetönen Pikante, handgeschnitzte hölzerne Wandskulp...

Dreidimensionale abstrakte himmelblaue, indigoblaue, malvenfarbene, lila und violette Wandskulptur aus Holz Gefärbtes und bemaltes Holz auf Platte mit Papiercollage-Detail 36 x 24 ...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen, das eine Scheune auf einem Bauernhof in hellen Grüntönen vor einem hellblauen Himmel zeigt #Nr. 4494 Überwucherte Scheune, gemalt v...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dieses Werk von Nell Blaine wurde in der Poindexter Gallery sowie in der Tibor de Nagy Gallery, beide in New York City, ausgestellt. Es ist unten links signiert und verso signiert, b...

Zeitgenössische abstrakte Malerei eines Gitters in Pastellblau, Grau, Weiß, Grün und Rosa "Wenn die Welt ein Monster ist", gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley...

Figurative abstrakte Zeichnung im kubistischen Stil, inspiriert von der Infantin Margarita, in einem antiken Goldrahmen "Infanta IV" von David Dew Bruner, Künstler aus dem Hudson Va...

Ölfarbe auf Platte 12 x 12 Zoll Dieses zeitgenössische Ölgemälde einer Stadtlandschaft ist in einem realistischen Stil auf Holzplatte gemalt. Die Szene zeigt eine Skyline von Broo...

Gefrästes Holz, Enkaustik und Acryl. Joe Sultan begann erst später mit der Bildhauerei, nachdem er 2012 ein Haus im Hudson Valley gebaut hatte. Er absol...

30 x 24 x 1 Zoll Öl auf Leinwand Inspiriert durch genaue Beobachtungen der Natur und Begegnungen mit stillen Momenten, die uns innehalten lassen. Linien, Formen und Farben, die in d...

Acryl auf 3 Holzplatten Jede Platte ist 36 x 18 x 1 Zoll groß Empfohlen wird ein Abstand von 1-2 Zoll zwischen den Platten, die in jede Richtung ausgerichtet werden können Gesamtabme...

Buntes abstraktes Gemälde mit geometrischen Details in hellen Blau-, Rot-, Grün- und Gelbtönen vor schwarzem Hintergrund "Stattdessen", gemalt von Anne Francey, 2017 Gemischte Medien...

32 x 12 x 6,5 geschnitzte Präzisionsplatte & venezianischer Putz Diese zeitgenössische, abstrakte, minimalistische Wandskulptur wurde von dem japanischen Künstler Dai Ban im Jahr 2...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit blauen, dunkelgrauen und blaugrünen Akzenten unter silbernen und goldenen Metallpulvern "Die Vergangenheit sehen", hergestellt 2022 von Bru...

Schwarz-Weiß-Landschaftszeichnung auf Papier Holzkohle und Kohle auf Arches-Baumwollpapier auf Holz montiert 4 x 4 Zoll Diese zeitgenössische Kohlezeichnung auf Arches-Baumwollpapie...

Vertikales, leuchtend farbiges abstraktes Gemälde in verschiedenen Rot- und Rosatönen mit Akzenten in Hellgelb, Orange, Weiß und Schwarz "It's Not You It's Me" von Vincent Pomilio, K...

Nature-Inspired Minimalist Abstract Color Field painting on three wood panels in shades of Lime Green and yellows Acrylic on 3 panels Each panel is 24 x 24 x 2 inches can be orient...

Abstrakte Landschaftsmonotypie einer großen Kumuluswolke in zartem Rosa und Veilchenblau 12 x 12 Zoll Bild auf 22 x 33 Zoll Rives BFK Papier Rives BFK-Papier ist aus Baumwolle herges...

Graues Frauenporträt mit weißen Tupfen und einem Streifen aus grünem Collagenmaterial "Becca" von Ransome 2023 Graphit, Acryl und Collage auf Platte 8 x 8 x 2 Zoll, ungerahmt Das Stü...

Blaue Mutter Zeichnung #3, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...

Nature-Inspired Minimalist Abstract Color Field painting on three wood panels in shades of Emerald Green by Ginny Fox Acrylic on 2 panels Each panel is 30 x 40 x 2 inches Overall m...

Abstraktes kubistisches Stillleben in Graphit und Acryl, inspiriert von Giorgio Morandis Flaschenstillleben "Morandi 12" von David Dew Bruner, Künstler aus dem Hudson Valley, aus de...

Realistisches Stillleben mit pastellfarbenen Lilien, Rosen und Fingerhut auf dunkelblauem Grund Handgemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes "Malerische Botanik (Lilie, Rose, Kirs...

Balance & Beam, Locus in Transit #2, 2021 von Jeanette Fintz 60 x 72 Zoll, Acryl auf Leinwand Verso signiert Aufhängungsdraht auf der Rückseite Balance and Beam - Locus in Transit ...

Romantische, tonalistische Landschaftszeichnung von Sue Bryan eines üppigen Waldes vor dem Hintergrund eines ruhigen Sonnenuntergangs Kohle und Acryl auf Arches-Papier, montiert auf...

Betsy Weis (Fotografie) Seerosenteich, 2006 20" X 30" Pigmentdruck auf Aquarellpapier, archiviert (Auch erhältlich im Format 27 x 37 Zoll in weißem Rahmen mit weißem Passepartout u...

Barockes Porträt eines Ehepaars in rotem Gewand im Rocco-Stil "1720", ein Gemälde aus der Matrimony-Serie von Lauren Hamilton, fertiggestellt 2023 Öl auf Leinwand 72 x 72 Zoll Diese...

18 x 24 x 1 Zoll öl auf Leinwand Inspiriert durch genaue Beobachtungen der Natur und Begegnungen mit stillen Momenten, die uns innehalten lassen. Linien, Formen und Farben, die in ...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen, das einen von der Sonne beschienenen Feldweg zeigt, der zu einer Scheune führt #Nr. 5963 Kartoffelscheune, 2022, gemalt von Harry O...

Impressionistische Sommerlandschaft en plein air auf einem ländlichen Feld mit Blick auf eine Scheune und ein Silo Helle, sonnige Farbpalette aus Grün, Blau und Beige #5712 Gardenwo...

Minimalistische Landschaftsfotografie von schwarzen und weißen Seerosen "Sommerlilien", fotografiert von Betsy Weis im Jahr 2006 archivierungsfähiger Tintenstrahldruck auf Aquarellp...

Minimalistische, abstrakte geometrische Wandskulptur aus dunkel oxidiertem Metall We Were Never Strangers, hergestellt von Joe Wheaton im Jahr 2019 30 x 19 x 3,5 Zoll, oxidierter E...

Collagierte Monotypie der Silhouette einer Katze in Stilllebenform. David Königsberg Schwarze Katze, 2023 15" x 18,5" Monotypie, Collage und Öl auf Platte Dieses zeitgenössische Sti...

Sepia getönte Landschaft mit Netz im Wasser und Spiegelung aus Tonga 17 x 17, Auflage 5 von 25 Silbergelatineabzug, ungerahmt Die Serie von David Halliday besteht aus sepiafarbenen...

Monotyp 32 x 25 Zoll gerahmt

Figürliche Zeichnung mit Graphit, Kohle und Konterfeilstift auf Arches-Papier 30 x 19 Zoll, ungerahmt Ein Stück Arches-Papier im Format 30 x 19 Zoll. Zwei Zeichnungen auf gegenüberli...

Abstrakte geometrische Graphitzeichnung inspiriert durch den Mond Oculus I von David Dew Bruner 2024 Graphit auf Papier 15 x 11 Zoll ungerahmt / 19 x 15 Zoll gerahmt David Dew Brune...

Dieses Foto ist auf Japanpapier gedruckt. Der Preis gilt für ein ungerahmtes Foto. Die Robin Rice Gallery freut sich, 25 Years of Polaroids, eine neue Ausstellung von Jose Picayo ...

holzkohle und Kohle auf Arches-Baumwollpapier 7 x 10 Zoll ungerahmt Diese zeitgenössische, fein detaillierte Kohlezeichnung auf Arches-Papier wurde 2016 von Sue Bryan fertiggestellt...

Minimalistische Landschaftsfotografie von schwarzen und weißen Seerosenblättern auf dem Wasser "Ende des Sommers", fotografiert von Betsy Weis im Jahr 2006 archivierungsfähiger Tinte...

Nautische Farbe Stillleben Fotografie der bunten Fischerei bobbers auf einem weißen Hintergrund archivpigmentdruck, Auflage: 10 papierformat 20 x 20 Zoll mit einem Bilddurchmesser vo...

Realistisches, farbenprächtiges Ölgemälde eines Gebäudes in New York City von Richard Britell Öl auf Holzplatte 10 x 8 Zoll Gerahmt, hängt bündig an der Wand Signiert unten rechts I...

"Wolken, jetzt von allen Seiten, 2025" Cohn erforscht die rätselhaften Eigenschaften der Wolken - sie symbolisieren sowohl das Vergängliche als auch das Ewige. Wolkenillusionen si...

Peter Keils strukturierte Malerei auf Leinwand. Signiert und datiert 1997. Dieses Exemplar ist in natura atemberaubend. Die Hintergrundfarbe ist auf der Leinwand strukturiert. Erstau...

"Im Gästezimmer" gemalt 2022 von Carl Grauer Zeitgenössisches Stillleben mit Blick in das Gästezimmer Acryl auf Leinwand in individuellem Rahmen 16 x 12 Zoll, 19,5 x 15,5 x 2 Zoll, g...

Abstrakte Mischtechnik-Zeichnung von blauen, schwarzen und grauen Wolken auf alten Buchseiten Unter verstreuten Wolken" von Louise Laplante Kreide auf alten collagierten Buchseiten. ...

Abstrakte Graphitzeichnung auf Papier in altem Zinnrahmen 5.75 x 4,5 Zoll Diese abstrakte, figurative Graphitzeichnung auf Papier wurde durch akademische Gemälde der Infantin Margar...

Friederike Oeser, eine zeitgenössische abstrakte Malerin, lebt und arbeitet in München, Deutschland. Für Oeser gibt es keine Hierarchie der visuellen Werte. Alles hat seine Bedeutung...

Abstrakte geometrische Enkaustikmalerei in gemustertem Ocker auf Weiß "Aufgespaltene Jahrhunderte" der Künstlerin Alaina Enslen aus dem Hudson Valley, 2022 Enkaustik & Monotypie auf ...

Allee, Tuxedo Park, 2018 pigmentdruck auf Aquarellpapier, auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert 16 1/4 X 13 Auflage von 4/25 $1,500 24 x 20, Auflage von 25, $2500 50 x...

Fotorealistisches Stillleben mit grünen Lotusblütenblättern und einer braunen Lotusschote vor einem hellblauen Hintergrund öl auf Leinwand, 16 x 16 Zoll, 17 x 17 Zoll in dunkler Holz...

Fotorealistisches Stillleben eines grünen Lotusblatts mit braunen Fäulnisrändern vor einem weichen grauen Hintergrund "Lotus Nummer Dreißig", gemalt von Frank DePietro im Jahr 2019 Ö...

Abstrakte Enkaustikmalerei mit braunen Zweigen mit dunkelroten Beeren auf hellbeigem Hintergrund "Winter Berry Diptych" von Allyson Levy, Künstlerin aus dem Hudson Valley, im Jahr 20...

Green Nocturne (Landschaftszeichnung mit Kohle und einem in Acrylfarben getönten Himmel. 8 x 10 Zoll Kohle und Acryl auf Two Rives Papier, montiert auf Holzplatte von Sue Bryan Dies...

Lakeview (Ausgedehnte blaue und grüne Landschaft, die an Farbfeldmalerei erinnert) von Tracy Helgeson 2024 Öl auf Platte 36 x 48 Zoll ungerahmt Die unterschiedlichen Traditionen der...