Hudson – Gemälde

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Abstrakte geometrische dreidimensionale Wandskulptur aus Holz in leuchtenden Rot-, Pfirsich-, Rosa-, Kastanienbraun-, Weiß- und Beigetönen Pikante, handgeschnitzte hölzerne Wandskulp...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und pfirsichfarbener, blauer, grüner und gelber Schmelzfarbe "Beyond Mind and Matter" (Jenseits von Geist und Materi...

Abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand mit einer pastellfarbenen lila, gelben und grünen Farbpalette "Unter der strahlenden Sonne", gemalt von Ragellah Rourke im Jahr 2022 30 x 30 Zoll...

Moderne figurative Malerei im akademischen Stil von Judith Wyer, "Afterglow", 2024 Öl auf Leinen, gerahmt 22 x 18 Zoll mit schlankem Schweberahmen 21 x 17 Zoll ungerahmt Die Künstle...

Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt 32 x 27 Zoll Dieses Stillleben mit einem Blumenstrauß aus leuchtenden Lilien, Rosen und Schwertlilien wurde von dem im Hudson Valley lebenden Künst...

31 x 61 x 1 Zoll öl auf Leinwand, gerahmt mit dünner schwarzer Holzleiste Dies ist ein zeitgenössisches Landschaftsgemälde des Guadalupe-Hügels, eines 3.317 Meter hohen Hügels in de...

acryl auf Platte Acryl auf 2 Holztafeln. jeweils 30 x 40. Horizontale oder vertikale Installation möglich. Leuchtend grün schraffiertes Gemälde auf Holzplatte. Dieses Werk hat ein...

Lisa Pressman erwarb ihren BA in Kunst am Douglas College der Rutgers University und einen MFA am Bard College. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in den USA und im Au...

Aquarell auf Papier BIOGRAPHIE: Eunju Kang wurde 1962 geboren und wuchs in Daegu, Korea, auf. Im Alter von 14 Jahren zog sie in den 1970er Jahren mit ihrer Mutter und zwei Schwester...

Lisa Pressman erwarb ihren BA in Kunst am Douglas College der Rutgers University und einen MFA am Bard College. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in den USA und im Au...

Abstrakte geometrische Zeichnung auf Papier in leuchtendem Sonnenblumengelb und -rot, mit einem Rahmen aus hellem Holz gelbes und rotes Raster" von Donise English 30 x 22 Zoll ungera...

"Wolken, jetzt von allen Seiten, 2025" Cohn erforscht die rätselhaften Eigenschaften der Wolken - sie symbolisieren sowohl das Vergängliche als auch das Ewige. Wolkenillusionen si...

Dieses fotorealistische Gemälde einer Frau, die in einem aquablauen Pool schwimmt "Morning Reflections" wurde von der Künstlerin Samantha French aus dem Hudson Valley gemalt, hergest...

Realistisches Stillleben mit pastellfarbenen Lilien, Rosen und Fingerhut auf dunkelblauem Grund Handgemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes "Malerische Botanik (Lilie, Rose, Kirs...

"Arbeitsplatz 17", 2023 (Gestische abstrakte Ölmalerei auf Leinwand Papier) von Jenny Nelson 24 x 18 Zoll Die abstrakte Malerin Jenny Nelson ist eine Meisterin darin, Geschichten ...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen im Pleinair-Stil, das eine ländliche Scheune mit einem leuchtend gelben Sonnenuntergang und erdfarbenen gepflügten Feldern zeigt #Nr...

18 x 14 Zoll Zeichnung auf 20 x 16 Zoll Aquarelle Arches Papier 24 x 20 x 0,5 Zoll gerahmt Schwarzer Metallrahmen mit dünnem Profil, 8-lagiges weißes Passepartout Die Papierarbe...

Ausgestellt: 2003 Oakland Museum of California "Fred Martin Retrospektive" Der gebürtige Kalifornier Fred Martin wurde 1927 in San Francisco geboren und erwarb sowohl seinen BA (194...

Abstrakte Enkaustikmalerei mit gefärbten blauen, indigofarbenen und waldgrünen Stoffen mit Kupferakzenten auf einem neutralen, cremefarbenen Stoffgrund "Carbon Gold" von Alaina Ensle...

Hudson River, eingefroren (Minimalistische Winterlandschaft Ölgemälde auf Leinwand) 36.6 x 60,5 Zoll öl auf Leinwand, ungerahmt (nur dünne Holzabriebe) Zeitgenössisches Ölgemälde ei...

Abstrakte Wolkenlandschaft Gemälde einer weißen Wolke über einem schwarzen Land Landschaft "Black Dirt", gemalt von David Konigsberg im Jahr 2019 23 x 24 Zoll Fertig zum Aufhängen, ...

Abstraktes geometrisches Gemälde in Pastelltönen von Off-White, Gelb, Grün und Hellblau - inspiriert vom abstrakten Expressionisten Richard Diebenkorn "Leave Me Alone" gemalt von Ant...

Großes fotorealistisches Stillleben auf Leinwand mit einer rosa Lotusblume mit grünen Blättern auf himmelblauem Hintergrund lotus Nummer fünfundzwanzig" von Frank Depietro, aus dem J...

Zeitgenössisches Landschaftsgemälde von Monserrate in Südamerika, neutrale Farbpalette mit leichtem weißen Nebel über einem dunkelgrünen Berg 36 x 60 Zoll Öl auf Leinwand, ungerahmt ...

Abstrakte Gelb und Grün (Gelb, Grün und Schwarz Tablescape Ölgemälde) von New York School Maler und WPA Künstler, Lionel Gilbert Signiert, unten links Dieses horizontale Gemälde wur...

Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund "Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum 24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über den Künstler: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Abstraktes Gemälde mit hellgrüner Enkaustik und braunen Hanfblättern und -zweigen, die einem Baum ähneln Happanese, hergestellt von Allyson Levy im Jahr 2020 48 x 34 Zoll Hanfblätter...

"Evening Blue Clouds" By Carl Grauer Oil on Canvas 20x20 inches 21 x 21 x 3 inches framed, custom painted white wood floater frame Signed en verso Artist Carl Grauer captures the qu...

Horizontales fotorealistisches Stillleben auf Leinwand mit grünen Lotusblättern auf hellgrauem Hintergrund lotus Number Fifteen" von Frank Depietro, aus dem Jahr 2019 30 x 48 Zoll in...

Geometrische und gestische abstrakte Malerei auf Leinwand in Blau- und Gelbtönen Die Illusion der Trennung #8, von Jeanette Fintz, 2017 24 x 24 Zoll Acryl auf Holzplatte Verso signie...

Hummingbird Augury (kreisförmige kobaltblaue Pastellzeichnung eines goldenen Kolibris und Sterne auf indischem handgeschöpftem Baumwollpapier von Kahn & Selesnick) 11 Zoll Durchmesse...

Aquarell auf Papier BIOGRAPHIE: Eunju Kang wurde 1962 geboren und wuchs in Daegu, Korea, auf. Im Alter von 14 Jahren zog sie in den 1970er Jahren mit ihrer Mutter und zwei Schwester...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier mit goldenem und silbernem Metallic-Puder und Akzenten aus blauer, burgunderroter und grüner Emaillefarbe "Platonische...

30 x 40 Zoll horizontales fotorealistisches Ölgemälde auf Leinwand von neoklassizistischer Architektur Die Themen von Herrn Britell stammen aus der Welt der vormodernen Architektur...

"Im Gästezimmer" gemalt 2022 von Carl Grauer Zeitgenössisches Stillleben mit Blick in das Gästezimmer Acryl auf Leinwand in individuellem Rahmen 16 x 12 Zoll, 19,5 x 15,5 x 2 Zoll, g...

Öl auf Leinwand 60 x 48 Zoll Dieses große vertikale Gemälde einer weitläufigen pastoralen Landschaft schuf der Künstler Leigh Palmer einige Jahre nach seinem Umzug ins Hudson River ...

Die einsame Straße (1940) Tempera auf Tafel 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" gerahmt Handsigniert "Palmer '40" unten in der Mitte. Provenienz: Midtown Galleries, New York, NY (...

Lotus No. 1 (Zeitgenössische Hard Edge Realist Still Life Malerei von Lotusblättern) von Frank DePietro 30 x 48 x 1,5 Zoll, Öl auf Leinwand 31 x 49 x 1,5 Zoll gerahmt, braune Holzlei...

Abstrakte geometrische Mischtechnik-Collage in Schwarz, Weiß und Grau mit Details in leuchtendem Rot "Layered Plan #6", hergestellt von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson V...

Zedern, Greenport (Zeitgenössische Winterlandschaft, gerahmt), gemalt von Tony Thompson im Jahr 2002 16 x 24 Zoll, 20,75 x 28,5 Zoll gerahmt Öl auf Leinwand Rückseitig verdrahtet für...

Mohnschoten in Rot, 2018 48" X 24" (vertikal) 24" x 48" (horizontal) Dieses lange, rechteckige, moderne, abstrakte Enkaustik-Gemälde von Allyson Levy besteht aus verschiedenen brau...

Von der Natur inspirierte minimalistische abstrakte Farbfeldmalerei auf drei Tafeln in Hellbraun und Beige Acryl auf 3 Holzplatten Jede Platte ist 24 x 18 x 2 Zoll groß Empfohlen wir...

Anatomieunterricht, Segment 8 (modernes figuratives Ölgemälde einer Hand, die mit einem hölzernen Messschieber vermessen wird) von Robert Goldstrom 2024 Öl auf Leinen 12 x 12 Zoll si...

Ölgemälde einer zeitgenössischen Landschaft, die an die Hudson River School und die Romantiker erinnert Öl auf Leinwand 40 x 48 Zoll Hochromantisches (und doch modernes) Hudson-Riv...

Moderne abstrakte Landschaftsmalerei mit Feldern und Bergen "Church Road", gemalt von Ricardo Mulero, einem Künstler aus dem Hudson Valley 12 x 19 Zoll, 13 x 10 Zoll mit einem indivi...

Abstraktes Stadtbild der Dächer von Hudson, NY, mit Akzenten in Rosa, Magenta, Grün, Gelb und Grüntönen "Rooftops Power Lines and Five & Diamond" des Künstlers Ricardo Mulero aus Hud...

Abstracted realist gridded landscape showing the change of seasons with a blooming yellow forsythia bush in front of the artist's home "Forsythia Blooming" by Hudson Valley based art...

Abstraktes Gemälde in Mischtechnik auf Karton mit Kupferblatt und Akzenten von blauer, grüner und sienafarbener Ölfarbe "Abstrakt 1", gemalt von dem im Hudson Valley lebenden Künstle...

Blaue Mutter Zeichnung #3, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...

Abstrahiertes Stillleben einer roten Blume mit blau umrandeten Blütenblättern vor weißem Hintergrund "Red & Cerulean Rose" gemalt von Joy Taylor im Jahr 2021 35.5" x 30" mit weißem ...

Die in New Haven, CT, ansässige Barbara Marks schafft prächtige, mehrfarbige Gemälde. Ihre Leinwände sind im Vergleich zu den abstrakten Traditionen aus der Mitte des Jahrhunderts, a...

C23-6, 2023 Geometrische abstrakte Farbe Feld Panel Malerei von Ginny Fox in Charcoal Gray Gemälde ist auf drei Tafeln (2) 24 x 18 Zoll, (1) 24 x 12 Zoll Can horizontal oder vertik...

Realistisches Ölgemälde von Moses Soyer. Der Künstler wurde oft mit den Worten zitiert: "Meine Botschaft sind die Menschen". Er war immer auf der Suche nach der Person, die in ihm st...

Horizontale, monochromatische impressionistischen Stil Blut orange und rot abstrakte Landschaft Ölgemälde auf Leinwand "Fallow Field" gemalt von Richard Britell im Jahr 2020 öl auf L...

"Brise Morgen" von Susan Hope Fogel Gemalt in Louse Point, Hamptons, NY öl auf Leinwand 9 x 12 Zoll, 17,5 x 21,5 x 1 Zoll in Blattgoldrahmen kabel auf der Rückseite für einfache Inst...

Öl auf Platte

Donise Englisch Geschäftiges Blau, 2020 14" X 17" Gouache und Collage auf Papier Diese abstrakte geometrische Komposition auf Papier zeigt ein verspieltes geometrisches Motiv, das durch das Interesse des Künstlers an Architektur und Bauplänen inspiriert ist. Die geometrischen Formen werden eher malerisch und gestisch als mit harten Kanten ausgeführt. Die Oberfläche ist nicht stark mit Farbe bedeckt, aber sie weist eine taktile Qualität auf, die für die Ästhetik des Künstlers charakteristisch ist. Die Arbeiten von English zelebrieren die schrulligen, unerwarteten Qualitäten von Formen und Farben. Über den Künstler: Donise English ist eine Die in Poughkeepsie lebende Künstlerin erhielt ihren MFA am Bard College und ist derzeit Professorin für Studio Art am Marist College in Poughkeepsie, NY. Erklärung des Künstlers: Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsschichten, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder auf Muster und Strukturen beziehen, die in Dingen wie Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen zu finden sind. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jedes Werk stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob ein Werk geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Lebenslauf: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliches Universitätskolleg in New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungs-Marathons) Columbia University, Schule für Architektur Atelier-Workshop für Frauen TEACHING Professor für Studio Art, Fachbereich Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie,NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN Finalist, "Saatchi Showdown" 2010 Invitational Award für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Liebe Mutter Natur", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Frischeres Gemälde", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Galerie, New York, NY Carrie Haddad Galerie, Hudson NY 2007 "Muster und Licht", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Lutscher und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Kunstinstitut und Galerie Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Mädchenkunst jetzt", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "Das weibliche Auge", Bradley University, Peoria, IL "Frauen malen Frauen", McNeese State University, Lake Charles, LA "Gedankenmuster", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery, Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center für zeitgenössische Kunst, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, leitender Kurator, Des Moines Art Center "Die große weiße Eiche", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Galerie, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Jenseits der Oberfläche", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallic-Pulver und Akzenten aus blauer, bordeauxroter, grüner und violetter Emaillefa...

Nature-Inspired Minimalist Abstract Color Field painting on three wood panels in shades of Lime Green and yellows Acrylic on 3 panels Each panel is 24 x 24 x 2 inches can be orient...