New York – Figurative Gemälde

Aus der Serie "Tux" des Künstlers, gemalt in Öl auf schwerem Papier, verso signiert und datiert. Kunst misst 14 x 11 in Nachdem sie seit Beginn ihrer Karriere ein vielfältiges Werk...

Ein Original-Ölgemälde auf ungespannter Leinwand von Jackie Felix, das derzeit in der Ausstellung "Over the Fence" in der Benjaman Gallery zu sehen ist. Jackie Felix (1929-2009) e...

Eine skurrile Darstellung von Anya Taylor Joy in der Fernsehserie "The Queens Gambit" Dieses Stück fängt die Essenz der New Yorker Mode ein. In einem sehr modernen und impressionisti...

George Nemethy findet seine Inspiration in Momenten der Ruhe und Einsamkeit. Dort ist er eins mit dem Meer und dem Himmel und der ruhigen Welt, in die er sich freiwillig flüchtet. Vo...

Original Öl auf Mahagoni-Holzplatte einer jungen Zigeunerin mit buntem Kopfschmuck und Kostüm. Signiert Mitte rechts und datiert 1885, Brüssel. Verso vom Künstler signiertes Papierl...

5-3735 Französisch Abstrakte Mischtechnik in einem Holzrahmen

Dieses Gemälde zeigt eine impressionistische Straßenszene mit einem Mann mit Hut, der den Notting Hill hinauffährt. Die dicken Pinselstriche und lustigen Zeichen schaffen eine Atmosp...

Eine Gruppe von Kajaks ruht an einem Strand, gemalt en plein air. Dieses zeitgenössische Landschaftsgemälde ist charmant und sympathisch. Gemalt an einem Strand in New Yorks berühmte...

Ein Art-Deco-Gemälde einer modischen Dame des zeitgenössischen Künstlers Erik Freyman. Aquarell mit Pastell auf Papier, mit Bleistift signiert Größe: 15 x 12 Zoll (38,1 x 30,48 cm)

Mysterium Europäischer Künstler Ohne Titel, ca. 20. Jahrhundert Öl auf Leinwand, Karton 31 x 22 3/4 in. Gerahmt: 36 1/4 x 28 x 1 1/2 Zoll. Signiert unten rechts

"Villa After Dark" ist ein realistisches Nachtgemälde eines italienischen Bauernhauses und einer Dinnerparty im Schein der Lichter. Gerahmt. Signiert unten links. Carl Bretzke ist...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Dieses Werk stellt die Modemogulin Chiara Ferragni mit kräftigen Pinselstrichen und starken Linien dar. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen ...

Ein schönes Art-Deco-Porträt des bekannten amerikanischen Ashcan-School-Künstlers Alexander Oscar Levy. Dieses Werk wurde in der American Art Review im März 2014 in einem Artikel üb...

mile-Pierre Metzmacher (französisch, 1815 - 1890) Eine junge Schönheit, die einen Bogen überquert, ein Jäger darüber hinaus Ölgemälde auf Tafel 24 x 19 1/2 Zoll Links unten signiert ...

"Die Ölgemälde der amerikanischen Impressionistin Cindy Shaoul, die an Pierre Bonnards Pariser Straßenansichten und Edward Hoppers New Yorker Schaufenster erinnern, zeigen die belieb...

Dies ist eine 1/1 Originalwährung mit Holzausschnitt gerahmt - Es ist alles von Hand gemacht mit Sprühfarbe und Harz und Holzausschnitten gerahmt. TBOY ist ein britischer Künstler,...

"Floral Sheets" ist ein zeitgenössisches impressionistisches Gemälde einer ruhenden nackten Frau. Eine nackte Figur liegt auf dem Rücken auf einem Bett. Bunte Textilien umgeben sie. ...

Dieses Werk, "Warm Love", ist ein 32x32 großes Gemälde des Künstlers Francisco Bartus auf Leinwand mit einer feurigen Farbpalette. Abgebildet sind zwei Herzsymbole, die aus einzelnen...

Dieses Gemälde zeigt eine impressionistische Plein Air-Szene der Vesuvio Bakery im West Village NYC. Die dicken Pinselstriche und lustigen Zeichen schaffen eine Atmosphäre, die an di...

William Fisher (Amerikaner, 1891-1985) Ohne Titel, 20. Jahrhundert Öl auf Leinwand/Illustration 23 3/4 x 29 3/4 Zoll. Gerahmt: 31 x 37 1/4 x 1 Zoll. Signiert unten rechts: William Fi...

Eine auffällige Darstellung eines jungen, verkleideten Mannes aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der auf einem Stuhl sitzt und den Ellbogen auf einen Tisch stützt. Das Modell posier...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

"Protect", figurative Acrylmalerei auf Leinwand

Eine lose Skizze für ein größeres Gemälde mit demselben Namen und derselben Komposition.

Dieses Gemälde stellt ein impressionistisches und abstraktes Porträt von Carla Bruni dar. Obwohl es sich um ein eher zeitgenössisches Thema handelt, eri...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Eine sehr skurrile und mutige Darstellung einer Frau, die anmutig in einem weißen Kleid vor einem rosa, blau und gelb leuchtenden Hintergrund steht. Dieses Stück fängt die Essenz der...

Anatomieunterricht, Segment 8 (modernes figuratives Ölgemälde einer Hand, die mit einem hölzernen Messschieber vermessen wird) von Robert Goldstrom 2024 Öl auf Leinen 12 x 12 Zoll si...

Parris Jarus "Head Full of Air" ist ein surrealistisches Ölgemälde im Format 9 x 8 Zoll. Die Hauptfarbe ist blau. Eine surrealistische Darstellung eines menschlichen Gesichts ist zu ...

[Bruce Sargeant (1898-1938)] Einzelruderer n.d. Signiert in Rot, u.r. Öl auf Leinwand, aufgezogen auf Masonit 37.25 x 71,5 Zoll (94,6 x 181,6 cm) ...

Marion Maas (Amerikanerin, geb. 1930) Ohne Titel, ca. 1980er Jahre Öl auf Leinwand 21 7/8 x 27 1/2 in. Gerahmt: 23 1/2 x 29 1/4 x 1 Zoll. Signiert unten rechts Maler von Landschafte...

Ein antikes amerikanisches Woodstock Landschaftsgemälde in einem originalen handgeschnitzten Holzrahmen aus der Zeit. Unsigniert, aber eindeutig von einer sehr meisterhaften Hand ge...

"Die Ölgemälde der amerikanischen Impressionistin Cindy Shaoul, die an Pierre Bonnards Pariser Straßenansichten und Edward Hoppers New Yorker Schaufenster erinnern, zeigen die belieb...

„Sommer-Pfeilerfischbaum-Fischen“ Amerikanische Szene Sozialrealismus WPA Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Syd J. Browne (1907-1991) "Sommerliches Angeln am Pier" 22 x 30 Zoll Öl ...

"Face 3" von Anne Siems ist ein fesselndes figurativ-narratives Porträt, gemalt auf weißer Tonplatte. Es zeigt ein schönes weibliches Gesicht und dunkles Haar mit roter Flora. ANNE...

Albert Heckman Glasco-Landschaft, um 1940 Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 25 1/4 x 39 1/2 Zoll Albert Heckman wurde 1893 in Meadville, West-Pennsylvania, geboren. Nach seinem...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

George Nemethy findet seine Inspiration in Momenten der Ruhe und Einsamkeit. Dort ist er eins mit dem Meer und dem Himmel und der ruhigen Welt, in die er sich freiwillig flüchtet. Vo...

Eine sehr skurrile Darstellung einer Frau in modischen zerrissenen Jeans in SOHO mit ihrer Chanel-Clutch auf dem Tisch. Dieses Stück fängt mühelos die Essenz der Mode und der Haute C...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acrylfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collec...

"Girl with Balloons" entstand aus einer Vision, die die Künstlerin Cindy Shaoul auf dem Höhepunkt der Pandemie hatte. Sie wollte ein Stück mit einem leichten Herzen schaffen, aber au...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Narcisse Diaz de la Peña Nymphen in einer Landschaft Nachlassverkaufssiegel unten links Öl auf Karton 9 1/4 x 11 1/4 Zoll Narcisse Diaz de la Peña wurde 1808 in Bordeaux als Sohn s...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

öl auf Leinen auf Pappe außenseiterpastell auf Archivpapier *Über Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastelle und Ölgemälde sind romantisch und regen zum Nachdenken an ...

Badende 1940er Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Szene Sozialer Realismus WPA Modern Ashcan Marion Gilmore (1909-1984) Badegäste 15 1/2 x 19 1/2 Zoll Öl auf Leinwand, Karton ...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselstriche, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Heart Collectio...

Eine fantastische Interieurszene aus der Mitte des Jahrhunderts, gemalt 1963 und unleserlich signiert. Dieses Werk wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen geliefert.

Exquisite Qualität Französisch Jugendstil Öl auf Leinwand Gemälde einer eleganten Dame und Welpe, mit dem Titel "Der kleine Prinz" / "Le Dauphin N...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Antikes amerikanisches impressionistisches Ölgemälde mit Meerblick von Ralph Von Lehmden (geboren 1908). Öl auf Leinwand. Unterschrieben. Gerahmt. Messen 15 von 22 Zoll insgesamt und...

Künstler: Henry Perronet Briggs, zugeschrieben, englisch (1793 - 1844) Titel: Julia und ihre Amme mit dem Pagen Peter aus Shakespeares Romeo und Julia Jahr: um 1820 Medium: Öl auf Le...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...