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Japanisches expressionistisches Gemälde eines Meerblicks von einem Balkon aus von Yoshio Aoyama

Angaben zum Objekt

Expressionistisches Ölgemälde mit Blick auf das Meer von einem Balkon aus in einem geschnitzten, vergoldeten Rahmen. Es ist in der rechten unteren Ecke mit Aoyama signiert. Signiert Aoyama circa 1960er-1970er Jahre Rahmen misst 16 x 19 1/4 Zoll Gemälde misst 9 1/2 x 13 Zoll Bei diesem Gemälde handelt es sich wahrscheinlich um eine Szene von der französischen Riviera oder der Côte d'Azur. Yoshio Aoyama (Japaner, 1894-1996). Er war Akt-, Landschafts-, Stillleben- und Blumenmaler. Yoshio Aoyama begann mit der Aquarellmalerei bei der Japan Watercolorists Association. Nach dem Ersten Weltkrieg ging er nach Frankreich, wo er bei Matisse studierte. Er stellte von 1921 bis 1934 auf dem Salon d'Automne und von 1928 bis 1930 auf dem Salon des Indépendants aus. Wie Takanori Oguisu verwendet er eine völlig figurative westliche Technik, um die französische Landschaft zu malen. Aoyama hat einen völlig anderen Malstil als seine japanischen Vorgänger wie der Maler Fujita, er geht einen anderen Weg, denn anstatt erkennbare japanische Elemente in sein Werk einzubringen, hat Aoyama sich dafür entschieden, sie während seiner gesamten Laufbahn auf subtile Weise zu verwenden. Er wollte ihre Tradition nie aufgeben, doch Aoyama konnte sich an die westliche Kultur anpassen, indem er ein wichtiger Teil der Geschichte der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts wurde und zur Pariser Schule gehörte. Man könnte sagen, dass in seiner Malerei ein bestimmtes, von seinen Vorfahren überliefertes Ideal abstrahiert wird, ein Ideal, das sich in der "Lebensfreude" manifestiert, die auch bei Malern wie Pierre Bonnard , Raoul Dufy oder seinem Meister Henri Matisse zu finden ist. Die Pariser Schule im Bohème-Viertel Montmartre könnte als ein wahrer künstlerischer Turm von Babel betrachtet werden, in dem sich so unterschiedliche Stile wie Kubismus, Modernismus, Futurismus, Primitivismus usw. mischen, aber mit gemeinsamen Merkmalen wie der Faszination für das Exotische, Bunte. So kam Aoyama in engen Kontakt mit der europäischen Avantgarde. Nach seinem Aufenthalt in Paris beschloss er aus gesundheitlichen Gründen, an einen wärmeren Ort zu ziehen, nämlich in die Hauptstadt der Côte d'Azur, Nizza. Aoyama setzt seine Malerei fort und lernt bei einer seiner Ausstellungen Henri Matisse kennen. Matisse, fasziniert von seiner Farbe, beruhigte und nannte Aoyama einen wunderbaren Koloristen. Yoshio Aoyama wurde ein Schüler des großen französischen Meisters. Ab 1926 führte sein Unterricht bei Matisse zu einer großen Veränderung in der Technik. Er begann, einen neuen Stil voller Originalität zu schaffen, um eine faszinierende und beeindruckende Welt zu erschaffen. Jetzt werden seine Figuren das Volumen und die Tiefe der Kompositionen erhalten. Es verleiht ihnen einen lyrischen Charakter, eine Poesie, die von einem gewissen Geheimnis durchdrungen ist, das für den Betrachter noch unverständlich ist. Dieser Wandel in der Aoyama-Malerei vollzieht sich allmählich, nach den Grundsätzen des Fauvismus, und lässt die japanische Tradition hinter sich. Jetzt sind die Farben Rosa und Blau eine Konstante in seinem Werk. Dieser Schritt ist immer noch ein Schritt zur Bildung eines persönlichen Stils. Literaturverzeichnis Wörterbuch Bénézit , Kritisches und dokumentarisches Wörterbuch der Maler, Bildhauer, Zeichner und Kupferstecher aller Zeiten und aller Länder , Bd. 1, Gründ editions (es) Luis Pérez Nieto, Yoshio Aoyama. Ein Maler mit europäischer Inspiration.
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