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Kandelabara-Kerzenhalter von Michael Gittings
Angaben zum Objekt
Kandelaber-Kerzenhalter von Michael Gittings
Abmessungen: T 60 x B 60 x H 60 cm.
MATERIALIEN: Rostfreier Stahl.
Michael Gittings
Michael Gittings imaginiert mit seinen Händen. Seit der Gründung seines Studios im Jahr 2016 hat der in Melbourne lebende Designer und Bildhauer eine beeindruckende Praxis aufgebaut,
eine breite Palette an kuriosen und begehrenswerten Objekten zu produzieren. Mit Arbeiten, die auf der Sydney Design Week 2022 gezeigt wurden, und einer bevorstehenden Einzelausstellung bei Oigåll Projects in Melbourne bereitet sich Gittings mit Begeisterung (und viel Arbeit) darauf vor, sein Talent und sein Handwerk mit neuen Zielgruppen zu teilen. Ich habe mich kürzlich mit Gittings zusammengesetzt, um mit ihm über seine jüngsten Arbeiten und den allgemeinen kreativen Prozess zu sprechen. Man hatte das Gefühl, dass jemand vor Produktivität und Ideen nur so sprudelte, begeistert von der Herstellung und dem Erforschen neuer Techniken. Sei es die Vorstellung einer neuen Kollektion von knick-inspirierten polierten Metallobjekten oder die Überarbeitung eines Paars hitzebeständiger Handschuhe, um mit geblasenem Glas (einer neuen Materialbesessenheit) intimer und gestischer zu interagieren. Spielerisch, spekulativ und bodenständig vermittelte Gittings den Eindruck eines Designers, der in Fahrt kommt, angetrieben von Neugier und einer Fülle gesammelter Erfahrungen. Nach den letzten zwei Jahren der Einschränkungen fühlt es sich an wie ein Neuanfang", sagt Gittings. Ursprünglich fertigte Gittings klassischere Möbelformen in seiner charakteristischen Metallarbeit an, doch seine Kreationen sind zunehmend von organischer Abstraktion, Subversion und Evolution geprägt. Dies steht im Zusammenhang mit Gittings' Herstellungsprozess, der äußerst intuitiv und experimentell ist. Abgesehen von den tiefen technischen Traditionen, mit denen er sich auseinandersetzt, gibt es eine Offenheit für die Möglichkeiten und Launen der Materialien selbst, als ob sie lebendige, fühlende Substanzen wären. Laut Gittings war es nicht immer dazu bestimmt, Möbel oder Skulpturen zu sein. "Ursprünglich wollte ich Gitarren bauen", gesteht er mit einem Lächeln. "Aber dann habe ich schnell herausgefunden, dass ich das nicht tun kann, weil es gewisse... Einschränkungen gibt. So wie eine Gitarre oder eine Geige auch gut klingen muss [lacht]. Als ob man nicht einfach eine beschissen klingende Gitarre bauen könnte", witzelt er. "Was ich an Möbeln mag, ist, dass es einen Ausgangspunkt gibt, von dem aus man beginnen kann. Es gibt immer noch einige Einschränkungen... aber es fühlt sich einfach so an, als gäbe es all diese Möglichkeiten. Man kann so viele verschiedene Formen, Texturen und seltsame Gestalten herstellen. Ich denke nicht unbedingt konzeptionell darüber nach, ich finde es einfach interessanter, mit diesen Dingen und Ideen zu spielen und zu sehen, wohin die Arbeit gehen will."
Für seine Einzelausstellung bei Oigåll Projects unternahm Gittings eine verschlungene Reise auf einem nächtlichen, überwucherten Pfad. Er genoss die Gelegenheit, etwas zu schaffen
uneingeschränkt und ungehindert. "Als ich [Andy Kelly und Mitchell Zurek] mit der Idee für das, was ich machen wollte, zu ihnen kam, meinten sie, ich solle mich einfach austoben. Das war eine Erleichterung. Ich bin begeistert, wenn ich anfange, einen Plan zu erstellen. Ich wollte, dass diese Energie und Begeisterung geteilt wird, denn sonst wird sie unterdrückt und erdrückt... Sie ist seit ihrer Gründung massiv gewachsen." Die Ausstellung mit dem Titel "when the night ripped a hole through Eden" (Als die Nacht ein Loch durch Eden riss) ist eine Erkundung organischer, pflanzenartiger Formen und wellenförmiger, fast reptilienartiger Texturen, die dystopische Erzählungen hervorrufen und eine elegante Wildheit vermitteln. Sie sehen fast wie jurassische Artefakte aus, die aus Teer geborgen wurden. "Es ist jetzt viel dunkler, als ich es mir ursprünglich vorgestellt habe. Als ich anfing, über die Serie nachzudenken, gefiel mir die Idee, dass sie in einer Art Fantasiewelt angesiedelt ist. Es war sehr farbenfroh, es gab viele Spiegelflächen. Aber diese IDEA hat sich geändert, als ich entdeckte, wie man das Metall auf diese spezielle Weise strukturieren kann, anstatt es zu polieren. Ich habe auch angefangen, über Panpsychismus nachzudenken, über das Bewusstsein von Pflanzen und Tieren, eine mehr psychologische Richtung als die letzte Kollektion, die ich gemacht habe. Ich fing an, seltsame Träume zu haben, was normalerweise im Vorfeld einer Show passiert. Ich arbeite ständig, und so entsteht eine Symbiose. Sie haben jetzt eine dunkle Gewalt an sich."
Gittings' Arbeit für "Future Ruins", die letztes Jahr in der Galerie Sally Dan-Cuthbert in Sydney ausgestellt wurde, zeigt ebenfalls Szenen, in denen die Natur die Oberhand gewinnt, sich die Natur zurückerobert und die Natur sich selbst.
das Eindringen in häusliche Objekte und architektonische Räume. Für den Designer ist diese Ästhetik letztlich ein Ergebnis des gesamten Designprozesses und der Entdeckung neuer Formen. "Meine Gedankengänge stimmen mit meinen Fähigkeiten überein, so dass die organischen Elemente bei meiner Arbeit zum Vorschein kommen".
- Schöpfer*in:Michael Gittings (Designer*in)
- Maße:Höhe: 60 cm (23,63 in)Breite: 60 cm (23,63 in)Tiefe: 60 cm (23,63 in)
- Stil:Postmoderne (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:Edelstahl,Sonstiges
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:2022
- Produktionstyp:Neu und Sonderanfertigung(Limitierte Auflage)
- Voraussichtliche Fertigungsdauer:7–8 Wochen
- Zustand:
- Anbieterstandort:Geneve, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU1219232990292
Galerie Philia
Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zu bieten, um ihre neuesten Kreationen zu präsentieren. Neben der Förderung der neuesten Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts arbeitet die Galerie Philia auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.
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