Knochenporzellanschale aus Messing von Tom Dixon

Der künstlerische, innovative und unternehmerische Autodidakt Tom Dixon ist seit mehr als drei Jahrzehnten ein Außenseiter der zeitgenössischen Designwelt. Seit seinen revolutionären Kunst-meets-Design-Projekten in den 1980er Jahren und während seiner gesamten dynamischen und einflussreichen Karriere als Designer von Möbeln, Haushaltswaren und Inneneinrichtungen war die einzige Konstante der Wandel. Dixons Hauptinteresse gilt der Erforschung neuer Materialien und neuer Konstruktionsmethoden.

Dixon war schon als junger Mann rastlos. In der High School begeisterte er sich für Keramik und Zeichnen, brach aber später sein Studium an der Chelsea School of Art in London ab. Als er 1983 sein Motorrad reparierte, lernte Dixon das Schweißen und fand Gefallen an diesem Handwerk. Er begann mit der Herstellung von, wie er es nennt, halbfunktionalen Objekten aus Metallschrott (irgendwann als Performance-Kunst in einem Nachtclub) und gründete dann ein Möbelstudio mit dem Namen Creative Salvage, eine Art Denkfabrik. Inmitten des schrillen Exzesses der 80er Jahre prägte Dixon - zusammen mit Designern wie Tejo Remy und Ron Arad - eine neue, aufmerksamkeitsstarke Ästhetik mit Möbeln aus gefundenen Materialien.

1987 begann Dixon für den italienischen Möbelhersteller Cappellini zu arbeiten, der seinen bekanntesten Entwurf, den schlanken, gewundenen Stuhl S, in Produktion brachte, gefolgt von Stücken wie dem Pylon Chair (1992), einem Drahtgitter, das an Strommasten erinnert. Ab den 1990er Jahren erweiterte Dixon seine Interessen rasch. Er gründete ein Unternehmen, das die stapelbare Plastikleuchte Jack herstellte, trat dem Haushaltswarenhändler Habitat als Kreativdirektor bei und hauchte Artek, dem ehrwürdigen finnischen Hersteller, den Alvar Aalto und seine Frau Aino mitbegründet hatten, neues Leben ein. Seit 2002 betreibt Dixon sein gleichnamiges Unternehmen, das Möbel aus neuartigen Materialien wie mit Messingfolie überzogenem Holz und "vakuum-metallisiertem" Glas herstellt.

Das Markenzeichen von Dixons Design ist seine Faszination für den Prozess der Herstellung von Stücken wie Stühle, Tische und Leuchten. "Ein guter Freund hat mich einmal als 'Wirbeltierdesigner' bezeichnet", so Dixon. "Das bedeutet, dass ich von den Knochen nach außen entwerfe und mich nicht wirklich für die Oberfläche interessiere."

Klassische Dixon-Stücke sind solche, die die Art ihrer Herstellung zeigen - von seinen frühen Arbeiten aus geschweißtem Altmetall bis zu den geflochtenen Rattan Sitzflächen und Rückenlehnen seines Fat Chair für Cappellini. Es gibt zwei Möglichkeiten, sich den Dixon-Designs zu nähern: als Sammler oder als Dekorateur. In ersterem werden Dixons Einzelstücke, limitierte Auflagen und Prototypen gesucht. Diese historischen Artefakte haben einen hohen Preis, der von etwa 8.000 bis 50.000 Dollar und mehr reicht. Diejenigen, die mehr an einem dynamischen Look interessiert sind, werden feststellen, dass die von Dixon gefertigten Entwürfe - wie seine Jack-Leuchten oder seine Melt-Pendelleuchte - zu Preisen von etwa 300 bis 1.000 Dollar zu haben sind. Wie auch immer, wie Sie auf 1stDibs sehen werden, haben die Entwürfe von Tom Dixon eine einzigartige Anziehungskraft, die sie zu einem bemerkenswerten Element in jedem Raum macht.