Contemporary Art TOTEM Clair De Lune Hellblau Weiß N/Edit. von Ettore Sottsass

Der italienische Möbelhersteller Mirabili ist bekannt für seine Kollaborationen mit einigen der bedeutendsten Künstler, Bildhauer und Designer der Welt. Er produziert hochwertige Möbel, bei denen nicht nur die Funktion im Vordergrund steht, sondern die auch ausdrucksstarke Kunstwerke sind, die die klare kreative Vision des Unternehmens widerspiegeln. 

Der famose italienische Unternehmer Sergio Cammilli (1920-2001), Gründer des radikal modernistischen Möbelunternehmens Poltronova im Jahr 1956, hatte die Idee, sich auf die Schaffung einer Kollektion von "benutzbarer Möbelkunst" zu konzentrieren, die von namhaften Architekten und Künstlern entworfen wurde. 1986 wurde Cammillis Vision mit der Gründung von Mirabili Wirklichkeit. Er erklärte einmal, das Unternehmen sei ein Zusammenschluss "bekannter Künstler und Designer, die aufgrund ihrer besonderen Begabung und ihrer poetischen Welt ausgewählt wurden und einen innovativen und sensiblen Beitrag zum kulturellen Bild des Lebensraums als 'Art of Living' leisten".

In den letzten Jahrzehnten hat Mirabili hochkarätige Designer angezogen, um eine eklektische Palette von Stücken zu entwerfen. So besteht das Kopfteil des Bettes Heliondimio des italienischen multidisziplinären Künstlers Luigi Ontaniaus einer kolossalen geschnitzten Holzsonne, die mit Blattgold veredelt ist und den Blick auf die geschnitzte Mondsichel am Fußende der Struktur freigibt". Zu den weiteren herausragenden Stücken gehören der blattförmige Stuhl Foglia von Fabrizio Corneli, die Skulptur TOTEM Clair de Lune von Ettore Sottsass, Carla Tolomeo, das schwarze Halbmond-Sofa aus Seide und Samt und Marco Lodolas "Spielkarten"-Wandskulpturen für zeitgenössische Kunst.

Im Jahr 2002 erwarb die Formitalia Luxury Group Mirabili (heute Mirabili Arte d'Abitare).

Mirabili hat regelmäßig an zahlreichen Kunstausstellungen und Messen in ganz Italien und Europa teilgenommen. 

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Der Architekt, Industriedesigner, Philosoph und Provokateur Ettore Sottsass führte Ende des 20. Jahrhunderts eine Revolution in der Ästhetik und Technologie des modernen Designs an.

Sottsass war das älteste Mitglied der Memphis Group - ein 1980 in Mailand gegründetes Designerkollektiv, zu dessen respektlosen, temperamentvollen Mitgliedern Alessandro Mendini, Michele de Lucchi, Michael Graves und Shiro Kuramata gehörten. Sie alle waren desillusioniert von der nüchternen, schwarz-braunen, "korporatistischen" Moderne, die in den 1970er Jahren endemisch geworden war. Memphis (der Name geht auf den Titel eines Bob-Dylan-Songs zurück) konterte mit kühnen, frechen, farbenfrohen und doch eigenwillig minimalen Designs für Möbel, Glaswaren, Keramik und Metallarbeiten. Sie spotteten über den hohen Status, indem sie Möbel aus billigen Materialien wie Kunststofflaminaten bauten, die so dekoriert waren, dass sie exotischen Oberflächen wie Tierhäuten ähnelten. Ihre Arbeit war sowohl funktional als auch - wie beabsichtigt - schockierend. Schon vor dem offiziellen Start der Memphis Group verkörpert Sottsass' ikonischer Spiegel Ultrafragola mit seiner auffällig gebogenen Kunststoffschale und den radikalen Neonfarben viele der postmodernen Ideale des Kollektivs .

Sottsass' bekannteste Entwürfe erschienen in der ersten Memphis Collection, die 1981 herausgegeben wurde - vor allem der vielfarbige, kantige Raumteiler Carlton und das Bücherregal Casablanca. Wie die Stücke auf 1stDibs zeigen, ist Sottsass jedoch am einfallsreichsten und ausdrucksstärksten bei kleineren, sekundären Einrichtungsgegenständen wie Lampen und Kronleuchtern und bei Tischstücken und Glaswaren, die spielerische und skulpturale Qualitäten haben.

Als Künstler wurde Ettore Sottsass in seinem Leben gefeiert, in Ausstellungen im Los Angeles County Museum of Art, im Jahr 2006, und im Philadelphia Museum of Art ein Jahr später. Schon damals löste das Werk von Sottsass eine kritische Debatte aus. Und für einen Mann, dessen größtes Vergnügen es war, zu verblüffen, zu erfreuen und Federn zu rupfen, gab es vielleicht keine größere Auszeichnung. Dass das Werk so revolutionär und kühn bleibt - dass es so scharf mit den Konventionen bricht, dass es nie als Mainstream gelten wird -, ist ein Beweis für sein Genie.