Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022

Name: Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Brand: Wayne Fischer
Price: 7500 EUR
Availability: InStock

Angaben zum Objekt

Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer. Perfekter Originalzustand. Unterschrieben. Einzigartiges Stück. 2022. Wie kann ein träges Objekt zutiefst ahnungslose, unentzifferbare, unkontrollierbare Gefühle hervorrufen? Wayne Fischer ist ein Künstler, der Werke schaffen kann, die einen dazu zwingen, so bewegende Fragen wie diese zu stellen. Wenn er auch nicht weiß, warum, wenn er die tiefsten Gründe seiner künstlerischen Forschung nicht erklären kann, so kennt er doch die Funktionsweise und die Grenzen des künstlerischen Prozesses, den er erfunden hat. Er ist nie von dem Kurs abgewichen, den er sich seit der Universität gesetzt hat: translate life. Die hier vorgestellten Werke zeigen die Entwicklung seines Schaffens in den letzten dreißig Jahren. Auch wenn Wayne Fischer mehrere internationale Preise erhalten hat und schnell die Anerkennung seiner Kollegen in der Keramikbranche erlangt hat, behält er dennoch eine einzigartige Position, die zugleich unvermeidlich und beunruhigend ist. Seine Skulpturen sind paradox, kraftvoll und sinnlich und lösen ein gewisses Unbehagen aus. Sie sind schön, fleischlich, berührbar und liegen gleichzeitig außerhalb der gängigen Vorstellung von Schönheit. Die Zweideutigkeit von Anziehung und Ablehnung steht im Mittelpunkt dieser Entwicklung. Die Stücke aus den 1980er und 90er Jahren bestechen durch ihre Größe, ihre Statur und ihre Symmetrie, die ihnen Ausgewogenheit verleiht. Sie überraschen, machen neugierig und spielen mit Kontrasten, die sowohl sanft als auch aggressiv sind. Sie beziehen sich auf den Körper, die Muskeln und den Rumpf, ohne eine exakte Realität darzustellen. Sie sind doppelzüngig, verführerisch und rätselhaft. Waynes Formen sind von Muscheln inspiriert, die manchmal so dargestellt werden, als würden sie im Raum schweben. Aber der Verweis der Meereswelt auf den geheimnisvollen weiblichen Körper hat nur eine Interpretation, und nur die Geschichte und die Emotionen bestimmen die Reaktion des Zuschauers: Er akzeptiert oder verweigert es, zu sehen, sich verführen zu lassen. Er wird berührt oder er flieht. Die neueren Skulpturen werden in der Fülle ihres runden Volumens und der Suche nach einer reinen universellen Schönheit geschätzt. "Metamorphosis", das kürzlich von der Bettencourt-Stiftung ausgezeichnete Werk, stammt aus dieser Serie von Stücken, die auf der Drehscheibe gedreht und verformt wurden, wodurch das Porzellan von innen heraus gepresst wird, so dass die Ausbuchtungen an die Bewegung von Wellen oder die Muskulatur verschiedener Körper erinnern. Die Exaktheit, die sauberen Brüche, die Sicherheit der Linien und Täler zeugen von der inneren Kraft, die die Schöpfung beherrscht. Die zum Ausdruck gebrachte Lebensenergie wird vom Künstler auch als Ursprung der Keramik empfunden. Alle Teile sind gebogen und gespannt. Sie zeigen keine Markierung, kein Zeichen der Hand, keine Abdrücke und vermitteln dennoch den Eindruck von Spontaneität, als hätte ein fallen gelassenes Stück Ton zufällig seine Form gefunden. Je nach Blickwinkel wird der Inhalt zu "den Ursprüngen der Welt". Weiblichkeit und Sinnlichkeit werden hervorgehoben. Inspiriert vom Körper, vor und nach der Geburt oder einfach vom Meer, gruppieren sich die Teile der Skulptur um einen geheimnisvollen inneren Hohlraum, geheimnisvoll und beunruhigend. Die Innenwand entspricht nicht dem Äußeren, sie hat ihr eigenes Volumen, ihre eigenen Verformungen und ihre eigene Intimität. Die Stücke zeigen zwei Arten von Innenräumen: einen offenen und teilweise unbedeckten, den anderen völlig versteckten Innenraum. Die Unterschiede in ihrer jeweiligen Verformung verstärken den Eindruck von Leben: die subjektive Darstellung von Muskeln und Knochen, von Ausbuchtungen, die von einer inneren Kraft angetrieben werden, wie eine viszerale Bewegung der Atmung. Die Oberfläche der Keramik ist rissig, aber weich und fein und reflektiert sogar das Licht wie die Haut. Die Nuancen der Farben verstärken den Ausdruck der Sinnlichkeit. Selten ist es so gut gelungen, die Technik und das, was sie sehen und fühlen lässt, in Einklang zu bringen. Wayne Fischer hat seine Technik in den 1970er Jahren perfektioniert und ist ihr bis heute treu geblieben. Er fügt Fasern zu Porzellanerde hinzu, die aufgrund ihrer Weiße ausgewählt wurde, um Volumen um leeren Raum herum zu schaffen und zu akzentuieren, indem er Platten oder geworfene Stücke zusammensetzt. Dann stellt er ein weiteres Teil her, das seinen Platz im Inneren einnimmt; beide Teile werden ohne Handzeichen vor oder nach dem Zusammenbau geformt. Diese Skulpturen werden als doppelwandig bezeichnet. Die Farbstoffe werden mit dem Airbrush aufgetragen und anschließend mit einer Schicht transparenter Glasur besprüht. Das Stück ist in der Art eines Malers in der Beherrschung des Lichts gefärbt. Die dunkleren Teile akzentuieren Schatten und Tiefe, die helleren Teile treten hervor und konzentrieren sich auf das Licht. Nach dem Brennen bei 1250o Celsius wird jedes Stück sandgestrahlt, um den Glanz zu entfernen, aber die Transparenz, ein sanftes Knistern und eine optische Illusion von Tiefe zu erhalten. Diese Beschreibung lässt die Komplexität und die notwendige Beherrschung dieses schwierigen Prozesses außer Acht und erklärt vielleicht, warum diese anspruchsvolle Technik von anderen Keramikern nicht aufgegriffen wurde. Sie erfordert ein einzigartiges Wissen, das Wayne Fischer mit Entschlossenheit einfordert. "Man muss das MATERIAL fühlen, um kraftvolle Stücke zu schaffen", sagt er. Eine perfekte Kenntnis der MATERIALIEN ist notwendig, um das auszudrücken, was man sich wünscht, aber ebenso wichtig ist es, mit dieser Technik etwas zu sagen zu haben. Wayne ist vor allem ein Künstler. Von der ersten Minute an, in der er aufwacht, egal was er tut, ist Wayne ein Künstler, so dass er manchmal von der Realität abgekoppelt ist. Er macht keine Zugeständnisse bei seinem Verfahren und bei der Zeit, die er der Arbeit widmet. Er hat sich nicht um einen gut bezahlten Job bemüht, er hat seine Kunst nicht aufgegeben, trotz Leiden und Entbehrungen oder Spannungen, die durch seine unnachgiebige Haltung verursacht wurden. Seine Beharrlichkeit und sein Eigensinn haben seine Skulpturen auf höchstem Niveau gehalten. Außerhalb der zeitgenössischen künstlerischen Tendenzen, ohne einer Bewegung anzugehören, ohne Bezug auf die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts, die andere Materialien und Techniken bevorzugt hat, ist Wayne Fischer innovativ. Sein Stil ist allein sein Stil. Sie sprechen vom Körper, ohne figurativ zu sein, sind aber nicht wirklich abstrakt, da die Werke Erotik ausstrahlen. Im Einklang mit der Einfachheit der Form (die während seines Studiums durch das Werk von Barbara Hepworth beeinflusst wurde) spricht Wayne Fischer das Unbewusste an und versucht, Unstimmigkeiten zu schaffen, die er selbst in Bezug auf die Werke von Bacon, Goya und Magdalena Abakanowicz empfindet. Wie Bernard Dejonghe zeigt er, dass der Künstler nicht im Gegensatz zum Handwerker steht, dass die Keramik Kunstwerke hervorbringen kann und "Gedanken und Emotionen hervorruft und eine Sicht auf die Welt vermittelt". Nicole Crestou, Doktor der Künste und Kunstwissenschaften. Wayne Fischer wurde 1953 in Milwaukee, Wisconsin, geboren und absolvierte sein Kunststudium an der University of Wisconsin in Waukesha und Milwaukee. Zugleich interessierte er sich für Physik und Astronomie und sammelte Steine und Fossilien. Dies zeugt davon, dass er sich schon immer für die Zeichen der Entstehung und Darstellung des Lebens begeistert hat. Er kam 1986 in Paris an. Obwohl er nur einen Tisch in einer kollektiven Werkstatt in der Vorstadt hatte, wurden seine Werke bereits wahrgenommen und waren Gegenstand von Kunstartikeln. Er reiste durch ganz Europa; seine Teilnahme an den "Rencontres du Bandol", einem internationalen Workshop, brachte ihn 1991 nach Revest, einem Dorf im Var, wo er sich niederließ und eine Familie gründete. Jede Ausstellung, jeder Preis stimulierte ihn und war ein Schritt in seiner Entwicklung und Forschung. Die Skulpturen, die für die "Biennale von Chateauroux (Frankreich)" 1989 entstanden sind, die mit dem ersten Preis der Biennale von Andenne (Schweiz) oder der Triannal du Spiez im Jahr 2000 ausgezeichnet wurden, sind ebenso außergewöhnlich wie die in Galerien oder Museen ausgestellten Werke. Die Präsentation von Frederick Bodet im Pariser Kunstgewerbemuseum im Jahr 2010 wird den Besuchern aufgrund der Relevanz der Installation, der Konfrontation mit den Möbeln und der empfundenen seltsamen Schönheit in Erinnerung bleiben. Der Gewinn des Prix Bettencourt 2012, "Talents d' Exception", verschafft Wayne schließlich eine größere Sichtbarkeit auf dem Kunstmarkt, die sich in der Auswahl der hier vertretenen Meisterwerke widerspiegelt. Collections Publiques / Öffentliche Sammlungen Musée des Arts décoratifs de Paris, Frankreich Musée national de la Céramique, Sèvres, Frankreich Musée d'Art de Boston, USA First Bank de Milwaukee, USA Musée Byer, Chicago, USA Preise / Auszeichnungen 2012 Prix Liliane Bettencourt, L'Intelligence de la Main, Frankreich 2005 Biennale Internationale de la Céramique, Cebiko, Corée 2000 Triennale de l' Art de la Céramique, Spiez, Schweiz 1989 Biennale de la Céramique, Andenne, Belgien 1979 Centre d'Art du Colorado, Colorado Springs, USA 1978 Centre d'Art Peters Valley, Layton, New Jersey, USA Principales expositions / Ausgewählte Ausstellungen 2013 Exposition personnelle, Wayne Fischer, 25 années d'exception, Galerie Silbereis, Paris, Frankreich 2011 La Matière et L'Imagination, Galerie d'Ateliers d'Art de France, Corée Exposition personnelle, Galerie Accroterre, Paris, Frankreich 2010 Musée des Arts décoratifs, Circuit Céramique : la scène contemporaine, Paris, Frankreich Musée national de la Céramique, Circuit Céramique : l' Académie Internationale de la Céramique & la scène française contemporaine, Sèvres, Frankreich Made in France, von Amerikanern, Fondation Bismarck, Paris, Frankreich 2009 Made in France, by Americans, Fondation Bernardaud, Limoges, Frankreich 2008 Exposition personnelle, Musée Théodore Deck, Guibwiller, Frankreich 2007 Persönliche Ausstellung, Biennale de la Céramique du Carouge, Schweiz 2006 Musée International de la Céramique Contemporaine, Fuping, China Exposition personnelle, Galerie Pierre, Paris, Frankreich Galerie d'Ateliers d'Art de France, Paris, Frankreich 2005 Personalausstellung, Centre Céramique Contemporain, La Borne, Frankreich Biennale Internationale de la Céramique, Cebiko, Corée Galerie Loes und Reiner, Deventer, Hollande Voyage d'Argile, Aubagne, Frankreich Céramiques Contemporaines Européennes, Troyes, Frankreich 2004 Galerie d'Ateliers d'Art de France, Sculpture Objects Functional Art + Design (SOFA), Chicago, USA 2003 Triennale de l'Art de la Céramique, Spiez, Schweiz Persönliche Ausstellung, Galerie Pierre, Paris, Frankreich 2002 Galerie Tabla, Bergen, Norvège 2000 Triennale de l'Art de la Céramique, Spiez, Schweiz 1999 Concours Max Laeuger, Allemagne Maison de la Céramique, Mulhouse, Frankreich Galerie Loes + Reinier, Deventer, Hollande Galerie Kunsthuis Desmet, Courtrai, Belgien 1998 Galerie Kunsthuis Desmet, Courtrai, Belgien Porcelaine 98, Giroussens, Frankreich Biennale de la Céramique Française Contemporaine, Villeurbanne, Frankreich Exposition personnelle, Centre Culturel de Pierrefeu-du-Var, Frankreich 1997 Maison de la Céramique, Mulhouse, Frankreich Galerie Emibois, Corps en feu, Schweiz 1996 Biennale de la Céramique, Andenne, Belgien 1994 Biennale Internationale de la Céramique d'Art, Vallauris, Frankreich 1993 Concours International de Céramique, Sarreguemines, Frankreich 1991 Galerie Jean Lammelin, Paris, Frankreich Le Printemps des Potiers, La Porcelaine, Bandol, Frankreich 1989 5e Biennale de Châteauroux, Frankreich 1985 Musée Revolving, Boston, USA 1984 Musée d'Art de Naville, Green Bay, USA Kunstmuseum von Milwaukee, USA 1982 Galerie Synopsis, Porcelaine 82, Chicago, USA Galerie Incorporated, Porcelaine 82, New-York, USA 1979 Centre d'Art du Colorado, Objectifs 79, USA 1978 Peters Valley, Raku IV, Layton, New Jersey, USA 1977 Peters Valley, Raku III, Layton, New Jersey, USA 1977 Peters Valley, Raku III, Layton, New Jersey, USA

Schöpfer*in:

Wayne Fischer (Künstler*in)

Maße:

Höhe: 35 cm (13,78 in)Breite: 25 cm (9,85 in)Tiefe: 31 cm (12,21 in)

Stil:

Beaux Arts (Im Stil von)

Materialien und Methoden:

Keramik

Herkunftsort:

Frankreich

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

2022

Produktionstyp:

Neu und Sonderanfertigung(Unikat)

Voraussichtliche Fertigungsdauer:

Jetzt verfügbar

Zustand:

Anbieterstandort:

Saint-Ouen, FR

Referenznummer:

1stDibs: LU3115332489272

Rechnung anzeigen

Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen

Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Von Wayne Fischer
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer. Perfekter Originalzustand. Unterschrieben. Einzigartiges Stück. 2022. Wie kann ein träges Objekt zutiefst ahnungslose, unentzifferbare, unk...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Französisch, Beaux Arts, Abstrakte S...
Materialien
Keramik
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Von Wayne Fischer
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer. Perfekter Originalzustand. Unterschrieben. Einzigartiges Stück. 2022. Wie kann ein träges Objekt zutiefst ahnungslose, unentzifferbare, unk...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Französisch, Beaux Arts, Abstrakte S...
Materialien
Keramik
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Von Wayne Fischer
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer. Perfekter Originalzustand. Unterschrieben. Einzigartiges Stück. 2022. Wie kann ein träges Objekt zutiefst ahnungslose, unentzifferbare, unk...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Französisch, Beaux Arts, Abstrakte S...
Materialien
Keramik
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Von Wayne Fischer
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer. Perfekter Originalzustand. Unterschrieben. Einzigartiges Stück. 2022. Wie kann ein träges Objekt zutiefst ahnungslose, unentzifferbare, unk...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Französisch, Beaux Arts, Abstrakte S...
Materialien
Keramik
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Von Wayne Fischer
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer. Perfekter Originalzustand. Unterschrieben. Einzigartiges Stück. 2022. Wie kann ein träges Objekt zutiefst ahnungslose, unentzifferbare, unk...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Französisch, Beaux Arts, Abstrakte S...
Materialien
Keramik
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022
Von Wayne Fischer
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer. Perfekter Originalzustand. Unterschrieben. Einzigartiges Stück. 2022. Wie kann ein träges Objekt zutiefst ahnungslose, unentzifferbare, unk...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Französisch, Beaux Arts, Abstrakte S...
Materialien
Keramik
Eine Porzellanskulptur von Wayne Fischer, 2022

Das könnte Ihnen auch gefallen

Schwarze Keramik Porzellan-Skulptur von Tim und Jacqueline Orr:: um 1970
Von Tim Orr
Eine elegante Porzellanskulptur, die einen Frauenkörper mit glänzend schwarzem Glasurdekor darstellt. Signiert am Sockel "Tim Orr", ca. 1970-1980.
Kategorie
20. Jahrhundert, Französisch, Beaux Arts, Tonwaren
Materialien
Keramik
Schwarze Keramik Porzellan-Skulptur von Tim und Jacqueline Orr:: um 1970
Schwarze Keramik Porzellan-Skulptur von Tim und Jacqueline Orr:: um 1970
Von Tim Orr
Eine elegante Porzellanskulptur, die einen Frauenkörper mit mattschwarzem Glasurdekor von Tim und Jacqueline Orr darstellt. Signiert am Sockel "Tim Orr". ca. 1970-1980.
Kategorie
20. Jahrhundert, Französisch, Beaux Arts, Tonwaren
Materialien
Keramik
Schwarze Keramik Porzellan-Skulptur von Tim und Jacqueline Orr:: um 1970
Keramik-Skulptur von Nadia Pasquer, 2010
Von Nadia Pasquer
Eine geometrische Keramikskulptur von Nadia Pasquer. Künstlermonogramm am Sockel, um 2010. Einzigartiges Stück. Perfekte Bedingungen.
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Französisch, Beaux Arts, Abstrakte S...
Materialien
Keramik
Keramik-Skulptur von Nadia Pasquer, 2010
Bedeutende Steinzeugskulptur von Kato Reikichi
Von Kato Reikichi
Große, moderne, unregelmäßig geformte, schwarze Keramikvase mit einem bandartigen Dekor in Gold, Silber und Rot namens "sho (schwebend)" von Kato Reikichi (1953, Japan) aus Seto, Pro...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Japanisch, Beaux Arts, Skulpturen
Materialien
Keramik
Bedeutende Steinzeugskulptur von Kato Reikichi
Steingut-Skulptur von Pierre Baey, um 1970
Von Pierre Baey
Eine Skulptur aus Steinzeug von Pierre Baey. Perfekter Originalzustand. Ca. 1970.
Kategorie
20. Jahrhundert, Französisch, Beaux Arts, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Keramik
Steingut-Skulptur von Pierre Baey, um 1970
Abstrakte, glänzende schwarze Steingut-Skulptur von Camille Virot
Von Camille Virot
Eine Skulptur aus Steingut von Camille Virot. Einzigartiges Stück, um 1990.
Kategorie
20. Jahrhundert, Französisch, Beaux Arts, Skulpturen
Materialien
Keramik
Abstrakte, glänzende schwarze Steingut-Skulptur von Camille Virot