Gefundene und geborgene Stahlhausstruktur aus Stahl auf einem Sockel aus Altstahl

Der Künstler und Möbeldesigner Jim Rose bringt verwitterte und abgenutzte Fundstücke zu neuem Leben, indem er auf Schrotthalden und Schrottplätzen nach dem Metall sucht, das er für seine Möbel, Collagen und Dekorationsobjekte verwendet. Er hielt die Augen offen nach den idealen Resten gealterten Stahls, die sich zu einer Basis, einem Rahmen oder einer Oberfläche für sein nächstes Werk biegen und formen ließen, und wählte von Hand farblich abweichende Teile aus, die als Einlagen und Akzente dienen sollten. 

Rose wurde lange Zeit mit der American Studio Craft Bewegung in Verbindung gebracht, und viele seiner Einzelstücke lassen sich typischerweise als gewagte Verschmelzung von Volkskunst und modernistischem Design charakterisieren. Jedes einzelne Stück, das in seinem Studio in Wisconsin von Hand und mit größter Sorgfalt gefertigt wird, ist Ausdruck seiner Arbeitsmoral und grenzenlosen Fantasie.

Der in Indiana geborene Rose studierte kurz am Bard College in New York City und erwarb 1988 seinen BFA in Bildhauerei an der School of the Art Institute of Chicago. Ein paar Jahre zuvor gründete er sein Studio, zusammen mit seiner Frau Suzanne - einer preisgekrönten Fotografin - als Partnerin. In den 1990er Jahren bereisten Rose und Suzanne den amerikanischen Nordosten, wo er sich in die Shaker-Möbel von verliebte. 

Als Rose nach Hause zurückkehrte, las er alles, was er an Literatur über die Geschichte der Shakers finden konnte. Der Name leitet sich von dem populären Namen einer amerikanischen religiösen Sekte ab, deren Mitglieder ehrliche, bescheidene Haushaltsmöbel und -gegenstände herstellten, als Teil ihres Glaubens an ein zielgerichtetes Leben und Einfachheit in allen Dingen. Rose bezog die Methoden der Shaker in die Herstellung seiner eigenen Designs ein. Anstatt jedoch die schlichten Harthölzer zu verwenden, die die Shakers bevorzugten, arbeitete Rose mit ausrangierten Materialien und gestaltete Tische, Gehäuseteile und dekorative Objekte aus wiederverwendetem Stahl und anderen Metallen.

In den späten 1990er Jahren begann Rose, mehrfarbiges Metall in seine Werke einzubeziehen - in Anlehnung an die Methoden der Quiltmacherinnen aus der Kolonialzeit. Seine Möbel bekamen einen Mosaik-Look, der jeder seiner unverwechselbaren Kreationen einen neuen Reiz und Charme verlieh. Rose schuf auch eine Reihe von Werken, die auf Designs der Ming-Dynastie zurückgreifen.

Mit zahlreichen Ausstellungen auf der Sculpture Objects & Functional Art Fair in New York City und Chicago machte sich Rose in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren einen Namen. Im Laufe seiner Karriere hatte er Einzel- und Gruppenausstellungen, unter anderem in Palm Beach, Florida, und Mesa, Arizona, sowie in vielen anderen Galerien in New York und Chicago. Roses Werke befinden sich in den Sammlungen des Smithsonian American Art Museum, Mesa Contemporary Arts, Racine Art Museum und anderer Institutionen.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Jim Rose Schränken, Tischen und Dekorationsobjekten.