Monumentale Harry Bertoia Silberhalskette, Bertoia Catalogue Raisonne D.JE.49

Angaben zum Objekt

TRAGBARE KUNST EIN WICHTIGES DESIGN FÜR EINE HALSKETTE Die Halskette ist einzigartig und außergewöhnlich. Aufgrund seiner spezifischen Designelemente liegt er schön und bequem auf jedem Körperbau. Dieses Stück stammt aus einer Privatsammlung. Die Provenienz wird das Stück begleiten. Es wurde von Val Bertoia authentifiziert und ist im Harry Bertoia Foundation Catalogue Raisonne # D.JE.49 aufgeführt. die als Harry Bertoia-Stück authentifiziert wurde. ANTWORT VON CHRISTIE'S: "Lieber Charles, vielen Dank, dass Sie Christie's kontaktiert haben. Ich bin absolut überwältigt von der Halskette von Harry Bertoia, die Sie uns zur Beurteilung vorgelegt haben, und ich würde gerne mit Ihnen über das Werk sprechen, sobald es Ihnen möglich ist. Ich bin ein großer Fan und ein bekannter Experte für die Arbeiten von Harry Bertoia und habe in den letzten 22 Jahren über 600 seiner Skulpturen, Schmuckstücke und Kunstwerke in Händen gehalten. Ich habe nie ein besseres Schmuckstück von ihm gesehen, und es ist eines der großartigsten Objekte in jeder Kategorie, die er geschaffen hat. Michael Jefferson Senior Vizepräsident Internationaler Senior Spezialist Design/One" Der folgende Text stammt von Beverly H. Twitchell, PhD, Autorin von Bertoia: The Metalworker, London: Phaidon, 2019. Sie liefert eine sehr informative Kritik über Bertoia und seinen Schmuck. Wearable Art ein wichtiges Design für eine Halskette "Bevor Harry Bertoia sich 1937 an der Cranbrook Academy of Art einschrieb, beherrschte er bereits die traditionellen Juweliertechniken, aber seine Auseinandersetzung mit der Moderne brachte ihn dazu, direktere Methoden zu erfinden und anzuwenden. Anstelle von Edelmetallen und Edelsteinen schuf Bertoia Schmuck, der durch sein Design, seine Handwerkskunst und die Natur seiner Materialien bestach. Dieser Ansatz macht Bertoia zu einem direkten Vorläufer der amerikanischen Studio Crafts-Bewegung. Die menschliche Wahrnehmung und das menschliche Gedächtnis sind so komplex und kumulativ, dass wir oft nicht wissen, woher unsere eigenen Ideen stammen, und ohne eindeutige Beweise ist es unmöglich zu glauben, dass wir den Ursprung der Ideen eines Künstlers feststellen können. Während sein Schmuck völlig modern ist, stammen Halsketten mit mehreren kleinen Anhängern aus den alten Mittelmeerkulturen: Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und Italien, um die Jahrhundertwende sogar aus Europa und Amerika. Hat Bertoia in Büchern, Zeitschriften oder im Detroit Institute of Arts Werke gesehen, die ihn ansprachen, oder hat er sie selbst erfunden, wie so viele andere Formen auch? Bertoia ließ sich schon in jungen Jahren auf einem kleinen Bauernhof in Italien von der Natur inspirieren, später in den Wäldern von Cranbrook, an den Stränden von Südkalifornien und auf den Feldern in der Nähe seines Hauses im Osten Pennsylvanias, wo er nach 1950 lebte. Das Fließende und die Bewegung seines Schmucks sind charakteristisch für einen Großteil seiner Kunst. In diesem Sinne schuf er auch Schmuckstücke, die sich der menschlichen Anatomie anpassten und durch die Bewegung des Trägers belebt wurden. Bertoia hatte den Instinkt eines Ingenieurs, wie die komplizierte Schließe des vorliegenden Loses und die Gesamtkonstruktion des Schmuckstücks zeigen. Große Schmuckstücke von Bertoia sind sehr selten. Eine Augenweide, und wie alle Werke Bertoias ist es zeitlos. Bertoia hatte das Gespür eines Ingenieurs, wie die komplizierte Schließe des vorliegenden Loses und die Gesamtkonstruktion dieses Stückes zeigen. Geschlossen liegt die Kette in einer überraschend konischen Form auf einem Tisch, aber sie ist so flexibel, dass sie sich ihrer Trägerin vom Hals bis fast zu den Schultern anpasst. Jedes handgefertigte Teil ist mit seinen Nachbarn vernietet und passt sich so dem Körper an, während sich die Anhänger in viele Richtungen biegen: Einer passt sich dem linken Schlüsselbein so genau an, dass Bertoia ihn wahrscheinlich an Brigitta Valentiner ausprobierte, die 1943 seine Frau wurde. Andere Anhänger sind einander zugewandt oder abgewandt, nach oben oder unten gebogen. Jedes Element wurde von Bertoias Händen in mehrere Kurven gehämmert und bearbeitet. Große Schmuckstücke von Bertoia sind sehr selten. Dieses Collier ist eine Augenweide und erregte zu seiner Zeit zweifellos ebenso viel Aufsehen wie auf dem Met Ball 2022, denn wie alle Arbeiten von Harry Bertoia ist es zeitlos." Harry Bertoia (1915 - 1978) war ein in Italien geborener amerikanischer Künstler, Schmuckgestalter und Designer moderner Möbel. Er wurde in San Lorenzo d-Arzene, Pordenone, Italien, geboren. Im Alter von 15 Jahren zog er nach Detroit, Michigan, um bei seinem älteren Bruder Oreste zu leben. Er lernte schnell Englisch und den Busfahrplan und schrieb sich an der Cass Technical High School in Detroit ein (1930-1936), wo er Kunst und Design studierte und die Kunst der handgefertigten Schmuckherstellung erlernte. Zu dieser Zeit gab es drei Lehrerinnen für Schmuck und Metall, Louise Green, Mary Davis und Greta Pack. Nach seinem Abschluss im Jahr 1936 besuchte er die Kunstschule der Detroit Society of Arts and Crafts, die heute als College for Creative Studies bekannt ist. 1937 erhielt er ein Stipendium für ein Studium an der Cranbrook Academy of Art, wo er zum ersten Mal Walter Gropius, Edmund N. Bacon, Ray und Charles Eames und Florence Knoll begegnete. 2019 startete die Harry Bertoia Foundation ein Catalogue Raisonne-Projekt, das die vielfältige und umfangreiche künstlerische Praxis des Künstlers dokumentieren und erforschen soll. Ziel ist es, Bertoias Werk umfassend zu dokumentieren und zu erschließen. Dazu gehören seine Gemälde, Grafiken (einschließlich Monotypien), Möbel, Schmuck, Metallarbeiten, Tonaufnahmen und Skulpturen. Der Harry Bertoia Catalogue Raisonne, ein laufendes Projekt, wird online verfügbar sein, schrittweise veröffentlicht und regelmäßig aktualisiert werden, um die laufende Forschung zu berücksichtigen. Bertoia erhielt ein Stipendium für die Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan. Es wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Sie ist dem landesweit führenden Studiengang für Architektur, Design und bildende Kunst, der nur für Absolventen zugänglich ist. Jedes Jahr werden nur 75 Studenten eingeladen, auf dem von Saarinen entworfenen Campus in Bloomfield Hills zu studieren und zu leben. Dort gibt es private Studios, hochmoderne Werkstätten, das renommierte Cranbrook Art Museum und 300 Hektar Wälder, Seen und Bäche, alles nur eine kurze Fahrt von Detroit entfernt. Der Schwerpunkt in Cranbrook liegt auf der Studiopraxis in einer von zehn Disziplinen, darunter Architektur, 2D- und 3D-Design, Keramik, Glasfaser, Metallschmiedekunst, Malerei, Fotografie, Printmedien und Bildhauerei. Das Programm wird von berühmten Artists-in-Residence und Designers-in-Residence geleitet, die alle auf dem Campus leben und neben den Studenten praktizieren. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Artis Lane's (die erste afroamerikanische Künstlerin, deren Skulptur "Sojourner Truth" für die Emancipation Hall im Capital Visitor Center in Washington DC in Auftrag gegeben wurde) die für die Emancipation Hall im Capital Visitor Center in Washington DC in Auftrag gegeben wurde), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalismus inspirierte Metallmöbel), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (geblasenes Glas), Larry Butcher (Mischtechnik), Lauren Anais Hussey (Abstraktes) und Andrea Eis (Film, Fotografie). Der ehemalige Student der Cranbrook Academy of Art und Dozent für Metallschmiedekunst hat internationale Anerkennung für seine Metallmöbel und -skulpturen erhalten, aber seine Erkundung des Mediums begann mit Schmuckdesign, als er noch Schüler an der Cass Tech in Detroit war. Von den Hunderten von Schmuckstücken, die Bertoia zugeschrieben werden, wurden die meisten während seiner Zeit in Cranbrook hergestellt. Bertoias Erkundungen von Form, Dimension und Material in konzentriertem und finanzierbarem Ausmaß - damit wurde er zum Pionier der amerikanischen Studio-Schmuckbewegung und zu einem Meister darin, modischen Schmuck zu Kunstobjekten zu machen. Außendurchmesser ist 12,75 " und Innendurchmesser ist 5,75".

Schöpfer*in:
Harry Bertoia (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 14,61 cm (5,75 in)Breite: 32,39 cm (12,75 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
Materialien und Methoden:
Sterlingsilber,Handgefertigt
Herkunftsort:
Vereinigte Staaten
Zeitalter:
1940–1949
Herstellungsjahr:
1943-1945
Zustand:
Anbieterstandort:
Bloomfield Hills, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU7781237068592

Harry Bertoia – alle durchstöbern

Harry Bertoia

Bildhauer, Möbel- und Schmuckdesigner, Grafiker und Metallschmied Harry Bertoia war einer der großen Querdenker der Kunst und des Designs des 20. Jahrhunderts und eine zentrale Figur des amerikanischen Modernismus der Mitte des Jahrhunderts. Unter Möbelliebhabern ist Bertoia bekannt für seine Stühle wie den Drahtgitterstuhl Diamond chair (und seine Varianten wie den hochlehnigen Bird chair), der für Knoll Inc. entworfen und 1952 erstmals veröffentlicht wurde.

Als Künstler wird er für einen Stil verehrt, der nur ihm gehört. Bertoias Metallskulpturen sind abwechselnd ausdrucksstark und streng, kraftvoll und subtil, von intimer Größe und monumental. Alle verkörpern eine Spannung zwischen der Komplexität und Präzision von Bertoias Formen und der rohen Kraft seiner Materialien: Stahl, Messing, Bronze und Kupfer.

Das Schicksal schien Bertoia in seiner künstlerischen Entwicklung zu begleiten. Bertoia wurde im Nordosten Italiens geboren und wanderte im Alter von 15 Jahren in die Vereinigten Staaten aus, wo er sich einem älteren Bruder in Detroit anschloss. Er studierte Zeichnen und Metallbearbeitung im Rahmen des Begabtenprogramms an der Cass Technical High School. Die Anerkennung führte zu Auszeichnungen, die 1937 in einem Lehrstipendium an der Cranbrook Academy of Art in einem Vorort von Bloomfield Hills gipfelten, einem der großen Schmelztiegel der amerikanischen Moderne.

In Cranbrook schloss Bertoia Freundschaften - unter anderem mit dem Architekten Eero Saarinen, den Designern Charles und Ray Eames und Florence Schust Knoll -, die sein Leben prägten. Er unterrichtete Metallverarbeitung an der Schule, und als die Materialrationierung während des Zweiten Weltkriegs die Verfügbarkeit von Metallen einschränkte, konzentrierte sich Bertoia auf Schmuckdesign. Er experimentierte auch mit der Monotypie Druckgrafik, und 19 seiner frühesten Arbeiten wurden vom Guggenheim Museum gekauft.

1943 verließ er Cranbrook, um in Kalifornien mit den Eameses zu arbeiten und ihnen bei der Entwicklung ihrer inzwischen berühmten Sperrholzmöbel zu helfen. (Bertoia wurde kaum gewürdigt.) Ende jenes Jahrzehnts überredeten Florence und Hans Knoll ihn, nach Osten zu ziehen und bei Knoll Inc. einzusteigen. Seine Stühle wurden und bleiben ein Dauerbrenner. Die Tantiemen ermöglichten es Bertoia, sich ganz der Metallskulptur zu widmen, ein Medium, mit dem er sich 1947 ernsthaft zu beschäftigen begann.