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Rote und schwarze Keramik-Keramik, Stil, Art déco

Angaben zum Objekt

Keramik Zeichen: Made in Austria Keramos 2051 19/M Wiener Keramos, später Keramos AG oder Keramos KG , war ein Wiener Keramikhersteller, der sich vor allem in der Zwischenkriegszeit einen Namen gemacht hat. Neben den eigenen Entwürfen wurden ab 1932 auch Entwürfe der aufgelösten Wiener Werkstätte produziert. In der über 60-jährigen Firmengeschichte wurden rund 3000 Modelldesigns von rund 60 Keramikern hergestellt. Keramos führte auch Aufträge der Wiener Werkstätte aus, wie zum Beispiel die Vasen von Dagobert Peche. Geschichte Die Ursprünge des Unternehmens Keramos liegen in zwei Unternehmen mit demselben Namen. Die Firma Keramos - Invalidengesellschaft für Wiener Kunstkeramik wurde Ende 1919 auf Initiative der drei Keramiker Rudolf Wolf, Heinrich Wolf und Ludwig Rys, die im Ersten Weltkrieg invalide geworden waren, gegründet. Es wurden kunstkeramische Lampen, Figuren, Vasen und Dosen hergestellt. Die Firma Keramos - Wiener Kunstkeramik und Porzellanmanufaktur wurde 1920 gegründet. Josef Hoffmann war lange Zeit Gesellschafter von Keramos, ebenso wie der Bildhauer Rudolf Podany, der von Anfang an dabei war und eine Vielzahl von Entwürfen schuf. Ab 1921 wurde Anton Klieber eingestellt, der auch für die meisten Modelle verantwortlich war. Um 1924 wurden beide Unternehmen zusammengelegt und in eine AG umgewandelt, kaufmännischer Leiter wurde Otto Köller, die technischen Leiter waren die Brüder Rudolf und Heinrich Wolf. "Einige kriegsinvalide Keramiker gründeten mit Hilfe einiger Künstler eine Werkstatt, die später vom Staat finanziert und mit dessen Beteiligung erweitert und in eine Aktiengesellschaft umgewandelt wurde." Der Firmensitz befand sich in der Hofburg, Schwarze-Adler-Stiege, die Fabrik im 10. Wiener Gemeindebezirk, Schleiergasse 17. Künstlerische Mitarbeiter waren damals Eduard Klablena , Otto Prutscher , Karl Perl , Karin Jarl-Sakellarios , IDA Schwetz- Lehmann und Grete Fucik-Fischmeister. Am 23. Februar 1928 wurde die dreieckige Marke in das Markenregister eingetragen. Sie wurde nun auch für die Wiener Werkstätte produziert. Die Schwierigkeiten des Unternehmens sind auf die Weltwirtschaftskrise zurückzuführen. Um 1932 wurden 50 Personen beschäftigt und eine große Anzahl von Modellen von Eduard Klabena und der aufgelösten Wiener Werkstätte übernommen. Die von Keramos geschaffenen Werke wurden bis nach 1941 mit ihren Firmenmarken versehen. Ab 1939 wurde die wirtschaftliche Situation des Unternehmens durch die Übernahme der Produktion von keramischen Winterhilfswerk-Abzeichen, den sogenannten WHW-Abzeichen, verbessert. Vor 1941 wird die Firma in eine KG namens Keramos, Wiener Kunstkeramik und Porzellanmanufaktur Brüder Wolf KG umgewandelt. Otto Köller war von diesem Zeitpunkt an nicht mehr aktiv. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs empfahl Robert Obsieger Robert Mathis als neuen Leiter von Keramos, der 1945 die Leitung der Keramikmanufaktur übernahm. Im Jahr 1949 führte Mathis ein neues Firmenlogo ein, das neben der bestehenden Dreiecksmarke, der so genannten Wappenmarke, verwendet wurde. Anton Klieber und Rudolf Podany arbeiteten weiterhin als Keramiker, und neue Künstler wie Josef Lorenzl und Stephan Dakon , die beide zuvor für Goldscheider gearbeitet hatten, sowie Rudolf Chocholka, Karl Grössl und Ina Eisenbeisser wurden engagiert. Es entstehen neue Modelle wie Tänzer, Kinderfiguren, Tiere und Akte, aber auch die bekannten Wandmasken, Jugendliche und Pudel aus der Mitte der 1950er Jahre, die dem damaligen Trend entsprachen. Daneben wurden aber auch weiterhin traditionelle Motive wie Madonnenstatuen und -büsten, Heilige und Engel hergestellt. Auch Gebrauchskeramik wie Geschirr, Vasen, Lampensockel, Kerzenständer und Blumentöpfe wurden zu einem wichtigen Produktionszweig, und die Zusammenarbeit mit dem deutschen Hersteller Carstens zu Beginn der 1960er Jahre war ebenso lukrativ. Im Laufe der 1960er Jahre wurden die Absatzmärkte für figurative Keramik immer schwieriger. So wurde die Produktion bis 1982 zunehmend auf Alltagskeramik verlagert, da Keramikfiguren aufgrund des sich wandelnden Geschmacks und des Zeitgeistes nicht mehr zeitgemäß waren. Schließlich wurde die wirtschaftliche Situation von Keramos immer schwieriger und Klaus Mathis, der Sohn von Robert Mathis und damalige Direktor, der Anfang der 70er Jahre die Nachfolge seines Vaters an der Spitze des Unternehmens antrat, leitete Ende 1982 die Liquidation des Unternehmens ein. Personal Die folgenden künstlerischen Mitarbeiter haben im Laufe der Jahre für Keramos gearbeitet: Hans Adametz , Franz Barwig der Ältere , Franz Barwig der Jüngere , Andreas Beck, Hans Bolek, Angelo Bortolotti, Hertha Bucher , Rudolf Chocholka, Stephan Dakon , Ferdinand Doblinger, Eckstein, Franz Eggenberger , Ina Eisenbeisser, Englisch, Stephan Erdös, Alois Feichtinger, Feyslitz, Hans Friedberger, Grete Fucik-Fischmeister, Kurt Goebel, Anton Grath, Karl Grössl, M. Günther, Otto Hafenrichter, Arnold Hartig , Friedrich Herkner, Trude Hillinger, Leopold Hohl, Hostasch, Karl Jamök, Karin Jarl-Sakellarios , Eduard Klablena, Klar, Anton Klieber, Maria Klinger, Josef Kostial, Josef Lorenzl , Wilhelm Otto Lugerth, Viktor Matula, Gusty Mundt-Amman, Novotny, Carl Perl, Rudolf Podany, Friedrich Pollak, Hugo Postl, Adolf Prischl, Otto Prutscher , Max Rieder , Elisabeth Rieger-Hofmann, Walter Ritter , Willibald Russ, Karl Sailer, Schönberg, Schwarz, Ida Schwetz-Lehmann , Sult, Robert Ullmann , Otto Weigand, IDA Weiss-Moricz, Rudolf Wolf. Ausstellungen - • Jubiläumsausstellung des Wiener Kunstgewerbevereins, Österreichisches Museum, Wien 1924. - • Ausstellung für Kunsthandwerk, Paris, 1925. - • Ausstellung des österreichischen Kunstgewerbes, Essen 1927. - • Weihnachtsausstellung im Wiener Künstlerhaus, 1929/30. - • Werkbundausstellung im Österreichischen Museum, Wien 1930. - • Ausstellung Die moderne Wohnung im Österreichischen Museum, Wien 1930/31. - • Ausstellung Blume und Plastik, Wiener Künstlerhaus, 1931. - • Ausstellung 50 Jahre Wiener Kunstgewerbeverein im Österreichischen Museum, Wien 1934. - • Ausstellung des Neuen Österreichischen Werkbundes im Österreichischen Museum, Wien 1935/36. Auszeichnungen - • Silbermedaille (Ausstellung für Kunsthandwerk, Paris, 1925) Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf. Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten? In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde. Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt. Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt. Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war. Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an. Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen sollten. In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden. Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde. Mit dem großen Einfluss der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" am 27. Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris führte, die viele Argentinier aufnahm, die in Frankreich studierten. Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet. Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden. Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas. Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur. Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde). Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca. Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog. Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft. Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel. Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute. Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete. Es wurden besondere Stücke angefertigt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke. Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser. 1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte. Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her. Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen. Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien. Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht. Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte. Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern. Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien: Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940). Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934). Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren: Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Vereinigte Staaten: (Herman Miller) Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Schwedische Fabrik: (Orrefors) Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finnland: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde. 2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren. In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires. Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen. Laura Guevara Kjuder, Architektin.
  • Maße:
    Höhe: 53 cm (20,87 in)Breite: 40 cm (15,75 in)Tiefe: 21 cm (8,27 in)
  • Stil:
    Art déco (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1934
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: C-011stDibs: LU6785234547252
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