Vergoldete und patinierte Bronzekanne auf Ständer, Barbedienne zugeschrieben

Diese Ormolu-Uhr ist ein beispielhaftes Werk des berühmten französischen Metallarbeiters und Gießereibesitzers des 19. Jahrhunderts, Ferdiand Barbedienne. Nach einem Entwurf des berü...

Antike patinierte Bronzeskulptur der Minerva von Ferdinand Barbedienne Französisch, Ende 19. Jahrhundert Abmessungen: Höhe 60cm, Breite 22cm, Tiefe 22cm Diese patinierte Bronzef...

Uhrenset aus Porzellan und vergoldeter Bronze im neoklassischen Stil von Barbedienne Französisch, Ende 19. Jahrhundert Uhr: Höhe 53cm, Breite 27cm, Tiefe 24cm Kandelaber: Höhe 56c...

Große französische patinierte Bronzeskulptur des David von Mercié und Barbedienne Französisch, um 1878 Maße: Höhe 77cm, Breite 36cm, Tiefe 27cm Diese prächtige patinierte Bronze...

Émile Coriolan Hippolyte Guillemin, der berühmte französische Bildhauer, entwarf um 1880 diese exquisiten figuralen Fackeln aus Bronze. Guillemin wa...

Dreiteiliges Uhrenset aus Marmor, vergoldeter und patinierter Bronze von Barbedienne Französisch, Ende 19. Jahrhundert Maße: Uhr: Höhe 93cm, Breite 60cm, Tiefe 28cm Kandelaber: Hö...

Dieses fein gearbeitete Kompott aus vergoldeter Bronze ist mit einem Rand aus Vintage-Motiven wie Trauben und Weinblättern versehen. Das Kompott ist auf einem Sockel aus antikem Marm...

Feines Paar paketvergoldete und patinierte Bronzevasen aus Neo-Grec-Bronze und Marmor rouge griotte. Entworfen von Ferdinand Levillain, gegossen von Ferdinand Barbedienne. Signiert '...

Eine sehr verzierte französische antike Urne mit einem glänzenden, roten Keramikkrugkörper und vergoldetem Bronzefuß und Verzierungen, die auf den Beginn des 20. Jahrhunderts datiert...

Unterzeichnet F. Barbedienne & Cie Höhe: 31,5 cm (12,4 in.); Breite: 12 cm (4,7 in.); Tiefe: 10,5 cm (4,1 in.) Charmante balusterförmige Kanne aus vergoldeter Bronze, verziert mit ...

Französische Athénienne aus versilberter Bronze von Ferdinand Barbedienne, Paris, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts, mit drehbarem Innenfutter, der Fries ist mit Bukranien verziert, an denen mit Bändern versehene Lorbeerbüschel hängen, darüber eine Bordüre mit Glockenblumen auf einem gesprenkelten Grund, darüber drei sitzende weibliche Sphingen, die stilisiertes Laub und Schriftrollen auf Löwenmonopodien mit der Maske des Herkules ausgeben, Blattwerk und Anthemionen, die durch Bänder verbunden sind, auf einem konkaven, dreiförmigen Marmorsockel auf einem weiteren dünnen Sockel aus versilberter Bronze, auf dem Dreibein-Sockel bezeichnet "F. BARBEDIENNE'. Maße: 103.3cm. hoch, 41.5cm. Durchmesser; 3ft. 4 3/8 in, 1ft. 4 1/4. Diese beeindruckende Athénienne ist ein wichtiges Zeugnis für die Langlebigkeit eines bestimmten Modells und den Erfolg eines bestimmten Designs von der Antike über das 19. Jahrhundert bis heute. Dieses typischerweise als "Trépied du Temple d'Isis" bezeichnete Modell ist der römischen Antike nachempfunden, die ursprünglich in Pompeji gefunden wurde und sich heute im Museo Archeologico Nazionale in Neapel befindet (Abb.1). Dieses Modell diente beispielsweise als Inspiration für das Taufbecken des Sohnes von Napoléon im Jahr 1811 und inspirierte im Laufe des 19. Jahrhunderts viele hochqualifizierte Hersteller wie die Brüder Manfredini aus Mailand und natürlich den bekannten Pariser Bronzegießer Ferdinand Barbedienne, der das vorliegende Exemplar ausführte. Der Isis-Tempel war ein römischer Tempel, der der ägyptischen Göttin Isis geweiht war und zu den ersten Entdeckungen bei den Ausgrabungen von Pompeji im Jahr 1764 gehörte. Dieses Modell, das zweifellos als eines der elegantesten Beispiele für antike Dreibeinstative gilt, wurde durch Drucke in ganz Europa bekannt, wobei einer der ersten von Giovanni Battista Piranesi im Jahr 1779 angefertigt wurde. Diese Art von Stativ wurde auch durch einen Stich in C. Percier und P. Fontaine's, Receuil de Décorations Intérieures von 1801 bekannt. Interessanterweise gibt es auch ein Aquarell, das sich heute im Musée Carnavalet in Paris befindet und diesen Stativtyp zeigt, der 1801 auf der Exposition des Produits de L'Industrie im Louvre ausgestellt wurde. Die Leidenschaft für griechische und römische Kunst im 19. Jahrhundert. Die Entdeckung von Pompeji und Herculaneum um die Mitte des 18. Jahrhunderts löste eine neue Leidenschaft für die Antike aus, und die ausgegrabenen Meisterwerke erneuerten das Repertoire der bildenden und dekorativen Künste und dienten als Vorbild für den Neoklassizismus. Angehörige der Aristokratie und Kenner, vor allem in England, vervollständigten ihre Ausbildung durch eine "Grand Tour" durch Italien und wurden oft Opfer der kürzlich ausgegrabenen griechischen und römischen Artefakte wie dem Dreibein aus dem Isis-Tempel. In der Geschichte der abendländischen Kunst wechselten die aufeinander folgenden Stile stets zwischen Perioden der Anziehung zur Antike (Renaissance, Klassizismus, Neoklassizismus, Empire, Art Deco) und der Ablehnung und Herausforderung der Antike (Manierismus, Barock, Rokoko, Jugendstil). Diese zyklischen Wiederkehrer der Antike sind offensichtlich, und mit ihnen kam der Neid der Menschen zu verschiedenen Zeiten und an so weit voneinander entfernten Orten, ihre Innenräume mit Zeugnissen einer so fernen Vergangenheit zu schmücken. Aufgrund des Mangels an antiken Artefakten schätzten die Amateure Reproduktionen der berühmten Meisterwerke der Antike, die zum Maßstab für ideale und unübertroffene Schönheit geworden waren. Im 19. Jahrhundert, von den Gebrüdern Manfredini zu Beginn des 19. Jahrhunderts bis zu Ferdinand Barbedienne im späten 19. Vergleichbare Beispiele sind in öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden und zeugen von der anhaltenden Faszination der Sammler, sich mit diesem Modell zu beschäftigen: Es lohnt sich, eine sechste Athénienne im Staatsschlafzimmer des Pawlowsk-Palastes in St. Petersburg zu betrachten, mit einem Fries aus Lapislazuli und einem Sockel, der von einer Marmorplatte überragt wird (Abb. Ed. A. Koutchoumov, Pavlovsk, Le Palais et le Parc, St. Petersburg, Leningrad, 1976, S. 78-79). Ferdinand Barbedienne (1810-1892) Ferdinand Barbedienne gründete 1839 eine der bedeutendsten Gießereien Frankreichs und verstand es meisterhaft, sowohl französische als auch italienische Renaissanceskulpturen nachzubilden...

Im neoklassizistischen Stil, die offenen, geriffelten Tüllen über eiförmigen Körpern mit blattgespannten Sockeln auf quadratischen Sockeln, die Henkel enden in einer weiblichen Maske...