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Eichhörnchen-Murano, 1930, Italien, Sing Salviati & C

Angaben zum Objekt

Murano Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf. Salviati & C. Maße: Violett: 33 lang x 10 hoch x 5,5 tief Grün: 30 lang x 9 hoch x 5,5 tief Der Anwalt Antonio Salviati und sein Traum Im Jahr 1859 wurde in seinem Haus in Dorsoduro Nr. 731 in Venedig der "Dott. Das Unternehmen "Antonio's fu Bartolomeo" wird gegründet. Zu diesem Zeitpunkt begann der in Vicenza geborene Rechtsanwalt Antonio Salviati seine unternehmerische Laufbahn. Begeistert von den kostbaren Mosaiken der Basilika von San Marco und fasziniert von der Glaskunst aus Murano, beschloss er, seine eigene Produktion von Mosaiken und Objekten aus Murano-Glas zu gründen. Ein ehrgeiziges und weitsichtiges Ziel trieb ihn auf diesen Weg: die Wiederbelebung der seit Jahrzehnten eingeschlafenen Glasproduktion in Murano. Eine Herausforderung, die ein Maximum an Unterstützung von zwei wichtigen Persönlichkeiten in der Geschichte des Murano-Glases erhält: dem Bürgermeister der Insel, Antonio Colleoni, und dem Abt Vincenzo Zanetti, Gründer des Glasmuseums und der ersten Kunstschule für Glasmeister. Die ersten Erfolge und internationalen Investitionen Ausgangspunkt war die "Erste Glasmacherausstellung" im Jahr 1864, an der Salviati mit einem monumentalen Mosaik teilnahm, das ihm einen höheren Preis als die Goldmedaille einbrachte. Der Erfolg bestätigte die Glaubwürdigkeit des Unternehmens, das daraufhin seine Glasproduktion im Palazzo da Mula aufnahm. Die neue Unternehmens- und Produktionsrealität brauchte Investoren, und der Anwalt begann, das Unternehmen zu internationalisieren, indem er sich an den Wirtschafts- und Finanzmarkt jenseits des Ärmelkanals wandte. Das Vereinigte Königreich zeigte sofort großes Interesse an Salviatis Mosaiken - wie das Mosaik an der Fassade des heutigen Apple Store in der Regent Street in London beweist. Ebenfalls in London wurde am 21. Dezember 1866 die "Società Anonima per Azioni Salviati & C." mit Unterstützung des Diplomaten Sir Austen Henry Layard und des Historikers William Drake gegründet. Mit dem Erwerb eines neuen Firmensitzes, diesmal an der Riva dei Vetrai in Murano, wurde die neue Unternehmensstruktur weiter gefestigt. Auf der Pariser Weltausstellung von 1867 wurde das Projekt zur Wiederbelebung von Antonio's "Venedig verdankt dem Ritter Salviati die Wiederbelebung eines der zu Recht berühmtesten Industriezweige der Stadt". Aus: Esposizione Illustrata di Parigi, 1867, S. 275. "Venedig und Italien haben bei der Weltausstellung große Erfolge erzielt. Die Wiederbelebung eines der berühmtesten Industriezweige der Stadt wird bei dieser Gelegenheit durch die Goldmedaille geweiht, die die Jury Herrn Salviati verliehen hat [...] die Menge [...] versammelt sich um die Vitrinen, in denen diese Glasstücke ausgestellt sind, die so transparent und leicht sind, dass sie wie gewebte Luft erscheinen, imprägniert, wenn sie in ihren eleganten Formen zu Regenbögen jener schillernden Reflexe werden, die sie nach Lust und Laune des Künstlers bedecken - der Urheber eines echten Sonnenstrahls aus dem schönen und prächtigen Venedig". Aus: Esposizione Illustrata di Parigi, 1867, S. 311 Die grundlegende Rolle der Ausbildung in Murano-Glas Die Ausbildung spielt für das Unternehmen eine grundlegende Rolle; der Besuch der Kunstschule wurde zur Pflicht für "[...] alle jungen Arbeiter der Fabrik, die sich nicht nur mit Handarbeit abmühen. Diese wurde mit der Idee gegründet, nicht nur ihre Würde und ihre anfänglich begrenzten Bestrebungen zu heben, [...] sondern auch ihre künstlerische Ausbildung zu verbessern und dadurch auch eine Verbesserung ihrer wirtschaftlichen Situation zu ermöglichen". Zusammen mit der Kunstschule wurde auch eine kostenlose Schule eingerichtet, in der alle Mitarbeiter Lesen und Schreiben lernen konnten. Diversifizierung in der Produktion und bei maßgeschneiderten Projekten In kurzer Zeit diversifizierte Salviati & C. seine Produktion und stellte Gläser, Becher, Amphoren und Fläschchen her, die drei Jahre in Folge den ersten Preis auf der Weltausstellung gewannen. Auch die Mosaikproduktion blühte auf und wurde in Projekten von Weltrang eingesetzt: von den Houses of Parliament in London über den Palast des Vizekönigs in Alessandria in Ägypten bis hin zur Pariser Oper und den Privathäusern reicher New Yorker Persönlichkeiten. Das gesamte 19. Jahrhundert stand für Salviati & C. im Zeichen der Entwicklung, des Erfolgs und des Ruhmes auf dem nationalen und internationalen Markt, und das Unternehmen wurde zu einem Symbol und Bezugspunkt der Glaskunst von Murano in der ganzen Welt. Das Erbe der Salviati zur Jahrhundertwende Nach dem Tod von Antonio Salviati im Jahr 1890 folgten zunächst seine drei Kinder an der Spitze des Unternehmens und dann Maurizio Camerino, der zuvor Generaldirektor war. Ihm ist es zu verdanken, dass das dekorative Mosaikprojekt der Stanford Memorial Church in Palo Alto (Kalifornien, USA) nach 12 Jahren Arbeit realisiert werden konnte. sowie die Eröffnung einer Verkaufsstelle in der Via Montenapoleone in Mailand und die Einrichtung einer Museumssammlung von Murano-Glas aus dem 19. und 20. Die Nachkriegsjahre, Biennalen und Beleuchtung Nach dem Tod von Maurizio Camerino im Jahr 1931 übernahmen seine drei Kinder die Leitung des Unternehmens, dessen solides Fundament es ihnen ermöglichte, neue wichtige Ziele in der Kunstwelt anzustreben und an den Biennalen von 1932 und 1934 teilzunehmen. Nicht einmal der Zweite Weltkrieg konnte der Stärke der Marke Salviati etwas anhaben: In den Nachkriegsjahren erneuerte Renzo Camerino den zerstörten Produktionssitz und stellte mit Begeisterung alle seine Geschäftskontakte wieder her. Dank seines Enkels Renzo Tedeschi (frischgebackener Absolvent des Ingenieurstudiums am Polytechnikum von Turin und nach seiner Rückkehr von einer Ausbildung in den Vereinigten Staaten) begann Salviati mit der Produktion von Beleuchtungsgeräten. In den folgenden Jahren nahm die Zahl der Kollaborationen mit renommierten Künstlern und Designern stark zu. Im Jahr 1959 wurde die Produktionsstätte in die Fondamenta Radi 16 verlegt, wo sie sich noch heute befindet. Die großen Beleuchtungsprojekte Die größere Produktionsfläche ermöglichte es dem Unternehmen, den internationalen Markt im Bereich der Architekturbeleuchtung weiter auszubauen. Es wurden zahlreiche Projekte realisiert, wie z. B. der 9 Tonnen schwere und 22 Meter hohe Kronleuchter in der Handelskammer in Parma, die Deckenbeleuchtung in den Räumlichkeiten der Weltorganisation für geistiges Eigentum in Genf und im Kowloon Hotel in Hongkong; ganz zu schweigen von den schallschluckenden Fenstern der Aula Nervi im Vatikan und dem Beleuchtungssystem der großen Ehrenhalle des Philippine Plaza Hotels in Manila in Zusammenarbeit mit dem Architekten John Marsteller. Der gute Ruf von Salviati & C. wurde auch durch den Auftrag - nach einer internationalen Ausschreibung - für zwölf 11 Meter hohe Kronleuchter für die Tonhalle in Düsseldorf bestätigt, die unter Verwendung eines innovativen Systems modularer Glaselemente - "LS- System" - hergestellt wurden, einem der Eckpfeiler des heutigen Unternehmens. Salviati von der Neuzeit bis zur Gegenwart Die Geschichte von Salviati setzt sich in der modernen Ära fort, wobei der Schwerpunkt auf der Schaffung eines innovativen Stils liegt, der das Unternehmen seit seinen Anfängen auszeichnet. Die Teilnahme an internationalen Ausstellungen wie den Biennalen von Venedig von 1958 bis 1972 (dem letzten Jahr, in dem Murano-Glas zugelassen war) nahm dank der Projekte von Designern wie Betha und Teff Sarasin, Claire Falkestein und Luciano Gaspari zu. 1962 erhielt Salviati die höchste Auszeichnung der Designwelt, den "Compasso d'Oro", der von der A.D.I. für die vom Architekten Sergio Asti entworfene Vase Marco verliehen wurde. 1965 änderte das Unternehmen seinen Namen in Salviati & C. s.p.a.; 1987 wurde es von der Gruppo Ferruzzi aufgekauft, die es später an ein französisches Unternehmen abtrat. Seit 2015 ist das Unternehmen mit der Übernahme durch die Umana-Gruppe wieder ein venezianisches Unternehmen. Salviati und seine Designer Die Designer von Salviati: Luciano Gaspari, Sergio Asti (Compasso d'Oro 1962), Claire Falkenstein, Ward Bennet, Teff und Betha Sarasin, Ingo Maurer, Ross Lovegrove, Amanda Levete, Tom Dixon, Nigel Coates, Thomas Heatherwick, Luca Nichetto, Ben Gorham, Johanna Grawunder, Christian Ghion, Simon Moore, Heunz Oestergaard. Werke von Salviati sind im Musée du Verre in Lüttich, im Kestner Museum in Hannover, im Museum of Modern Art in New York, im Corning Museum of Glass in Corning, im Museum Harretz in Tel Aviv und im Museo del Vetro di Murano ausgestellt. Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten? In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde. Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt. Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt. Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war. Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an. Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden. In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden. Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde. Aufgrund des großen Einflusses der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" führte, die am 27. im Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris, die viele Argentinier, die in Frace studierten, aufnahm. Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet. Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden. Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas. Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur. Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde). Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca. Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog. Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft. Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel. Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute. Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete. Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke. Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser. 1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte. Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her. Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen. Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien. Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht. Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte. Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern. Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien: Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940). Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934). Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren: Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Vereinigte Staaten: (Herman Miller) Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Schwedische Fabrik: (Orrefors) Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finnland: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde. 2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren. In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires. Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen. Laura Guevara Kjuder, Architektin.
  • Schöpfer*in:
    Salviati (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 10 cm (3,94 in)Breite: 33 cm (13 in)Tiefe: 5,5 cm (2,17 in)
  • Verkauft als:
    Set von 2
  • Stil:
    Art déco (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1930
  • Zustand:
    Geringfügige Schäden.
  • Anbieterstandort:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU6785231861862
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