Objekte ähnlich wie Skulptur Eule der Designerin: Guayasamin , Jahr: 1955
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 17
Skulptur Eule der Designerin: Guayasamin , Jahr: 1955
Angaben zum Objekt
Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf.
Oswaldo Guayasamín (6. Juli 1919 - 10. März 1999) war ein ecuadorianischer Maler und Bildhauer mit Kichwa- und Mestizo-Herkunft.
Biografie
Frühes Leben
Guayasamín wurde in Quito, Ecuador,[2] als Sohn eines Eingeborenen und einer Mestiza-Mutter geboren, die beide von den Kichwa abstammten.[3] Seine Familie war arm und sein Vater arbeitete die meiste Zeit seines Lebens als Schreiner. Oswaldo Guayasamín arbeitete später als Taxi- und Lastwagenfahrer. Er war das älteste von zehn Kindern in seiner Familie. Als er jung war, zeichnete er gerne Karikaturen von seinen Lehrern und den Kindern, mit denen er spielte. Er zeigte schon früh eine Liebe zur Kunst. Er schuf eine panamerikanische Kunst der menschlichen und sozialen Ungleichheiten, die internationale Anerkennung fand.
Er absolvierte die Schule der Schönen Künste in Quito als Maler und Bildhauer. Dort studierte er auch Architektur. Seine erste Ausstellung fand 1942 statt, als er 23 Jahre alt war. Während seines Studiums starb sein bester Freund bei einer Demonstration in Quito. Dieser Vorfall inspirierte ihn später zu einem seiner Gemälde, Los Niños Muertos (Die toten Kinder). Dieses Ereignis trug auch dazu bei, dass er sich ein Bild von den Menschen und der Gesellschaft, in der er lebte, machen konnte.
Karriere
Guayasamín begann im Alter von sechs Jahren zu malen. Von diesem Alter an liebte er es zu zeichnen. Angefangen bei Aquarellen bis hin zu seinen charakteristischen Werken über die Menschheit hatte seine Kunstkarriere viele Höhepunkte. Obwohl die Tragödie Guayasamíns Werk prägte, war es der Tod seines Freundes, der ihn dazu inspirierte, kraftvolle Symbole für die Wahrheit in der Gesellschaft und die Ungerechtigkeiten um ihn herum zu malen. Während er sich nur selten für seine Schularbeiten interessierte, begann er seine Kunst zu verkaufen, bevor er überhaupt lesen konnte. Nach dem Besuch der Schule der Schönen Künste in Quito nahm seine Karriere Fahrt auf.
La Galería Caspicara, eine 1940 von Eduardo Kingman eröffnete Kunstgalerie, war einer der ersten Orte, an denen Guayasamín vorgestellt wurde. Seine Themen der Unterdrückung in den unteren Gesellschaftsschichten ermöglichten es ihm, sich abzuheben und mehr Anerkennung zu finden. Insbesondere El Silencio war ein Gemälde aus dieser Vitrine, das herausstach. Es markiert eine Verschiebung in Guayasamíns Werk von der Erzählung hin zur Konzentration auf seine Themen, die alles menschliche Leid symbolisieren.
Guayasamín lernte José Clemente Orozco kennen, als er von 1942 bis 1943 durch die Vereinigten Staaten von Amerika und Mexiko reiste. Sie reisten gemeinsam in viele der verschiedenen Länder Südamerikas. Sie besuchten Peru, Brasilien, Chile, Argentinien, Uruguay und andere Länder. Auf diesen Reisen beobachtete er die Lebensweise und die Armut der Eingeborenen, die sich in seinen Bildern widerspiegeln.
Oswaldo Guayasamín gewann 1948 den ersten Preis auf dem ecuadorianischen Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes. Außerdem gewann er 1955 den ersten Preis auf der dritten hispanoamerikanischen Kunstbiennale in Barcelona. Im Jahr 1957 wurde er auf der Vierten Biennale von São Paulo zum besten südamerikanischen Maler gekürt.
1988 beauftragte der ecuadorianische Kongress Guayasamín mit der Erstellung eines Wandgemäldes, das die Geschichte Ecuadors darstellen sollte. Wegen seiner umstrittenen Natur wurde er von der Regierung der Vereinigten Staaten kritisiert, weil eine der Figuren auf dem Gemälde einen Mann mit einem Nazi-Helm und dem Schriftzug "CIA" zeigt.
Die letzten Ausstellungen des Künstlers wurden von ihm persönlich im Palais Luxembourg in Paris und im Palais de Glace in Buenos Aires 1995 eröffnet. In Quito baute Guayasamín ein Museum, in dem seine Werke ausgestellt sind. Seine Bilder zeigen die politische Unterdrückung, den Rassismus, die Armut, den lateinamerikanischen Lebensstil und die Klassenspaltung in weiten Teilen Südamerikas.
La Capilla del Hombre in Quito
Guayasamín widmete sein Leben der Malerei, der Bildhauerei und dem Sammeln. Er war ein glühender Anhänger der kommunistischen kubanischen Revolution im Allgemeinen und von Fidel Castro im Besonderen. Er wurde von der UNESCO mit einem Preis für sein "lebenslanges Engagement für den Frieden" ausgezeichnet. Sein Tod am 10. März 1999 wurde als großer Verlust für Ecuador angesehen und fiel mitten in eine politische und sozioökonomische Krise, die durch Streiks der indigenen Bevölkerung (die er sein Leben lang unterstützt hatte) und anderer gesellschaftlicher Gruppen gekennzeichnet war. Der spanische Kunsthistoriker José Camón Aznar bezeichnete ihn als den Michelangelo Lateinamerikas[5] und lobt ihn bis heute als nationalen Schatz.
Im Jahr 2002, drei Jahre nach seinem Tod, wurde ein von Guayasamín mitgestaltetes Gebäude, La Capilla del Hombre ("Die Kapelle des Menschen"), fertig gestellt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Kapelle soll nicht nur die Grausamkeit des Menschen gegenüber dem Menschen dokumentieren, sondern auch das Potenzial für Größe in der Menschheit. Es befindet sich zusammen mit Guayasamíns Haus in den Hügeln über Quito.
Es gibt ein Museum in Kuba: museum-house-oswaldo-guayasamin
Straße Obrapía nº 111, Havanna, Kuba.
Er war der Lieblingskünstler von Fidel Castro
Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten?
In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde.
Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt.
Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt.
Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war.
Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an.
Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden.
In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden.
Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde.
Aufgrund des großen Einflusses der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" führte, die am 27. im Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris, die viele Argentinier, die in Frace studierten, aufnahm.
Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet.
Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden.
Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas.
Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur.
Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde).
Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca.
Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog.
Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft.
Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel.
Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute.
Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete.
Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke.
Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser.
1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte.
Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her.
Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen.
Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien.
Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht.
Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte.
Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern.
Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien:
Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940).
Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934).
Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren:
Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Vereinigte Staaten: (Herman Miller)
Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Schwedische Fabrik: (Orrefors)
Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finnland: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde.
2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren.
In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires.
Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen.
Laura Guevara Kjuder, Architektin.
- Schöpfer*in:Oswaldo Guayasamin (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 31 cm (12,21 in)Breite: 13 cm (5,12 in)Tiefe: 7 cm (2,76 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1955
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Referenznummer:
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 1982
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
21 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentinien
- RückgabebedingungenDieses Objekt kann nicht zurückgegeben werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Skulptur Mice, Jahr: 1950, hergestellt in ÖsterreichMATERIAL: versilberte Bronze Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung....Kategorie
Vintage, 1950er, Österreichisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Tie...
MaterialienMetall
- Skulpturen Musikband, Designer, Marcelo Peña, 2014Unglaubliches Auto: aus Massivholz Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verf...Kategorie
2010er, Chilenisch, Art déco, Figurative Skulpturen
MaterialienStahl
- Brunnen aus Marmor, Jahr: 1920, FrankreichSpringbrunnen: Marmor Roso Verona Der Marmor Rosso Francia, auch bekannt als Rouge incarnat oder Languedoc, ist ein historischer französischer Marmor, der seit dem 19. Jahrhundert fü...Kategorie
Vintage, 1920er, Italienisch, Art déco, Figurative Skulpturen
MaterialienMarmor
- Tischlampe, Stil: Jugendstil, Liberty, Jahr: 1900, FranzösischUm Ihr Eigentum und das Leben unserer Kunden zu schützen, haben wir eine neue Verkabelung vorgenommen. Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage sp...Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Französisch, Art nouveau, Tischlampen
MaterialienEisen
- Torso-Skulptur eines MannesBildhauerei Jahr: 1970 MATERIAL:Metall und Bronze Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihn...Kategorie
Vintage, 1970er, Unbekannt, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Büsten
MaterialienBronze, Metall
- 2 Penguin-Skulpturen, 1950Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltflä...Kategorie
Vintage, 1950er, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Briefb...
MaterialienChrom
Das könnte Ihnen auch gefallen
- MCM Brutalistische Eule-SkulpturEine sehr coole brutalistische Eulenskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts, ca. 1970er Jahre. Das Stück ist aus rohem, geschweißtem Blech mit e...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...
MaterialienMetall
- Modernistische Eule-Skulptur aus RosenholzEine sehr coole modernistische Eulenskulptur aus Palisanderholz, auf Sockel, ca. 1950er Jahre. Das Stück ist in sehr gutem Vintage-Zustand und misst 4,75 "B x 1 "T x 6 "H. Ein sehr c...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...
MaterialienRosenholz
- 21. Jahrhundert Italien. Schwarze Eule-Skulptur von Ceramica Gatti, Designer A. AnastasioVon Andrea Anastasio, Ceramica Gatti 1928schwarze Eulenskulptur des 21. Jahrhunderts von Andrea Anastasio, Ceramica Gatti, Italien. Dieses in Italien hergestellte Einzelstück wurde von Andrea Anastasio in der historischen B...Kategorie
2010er, Italienisch, Moderne, Tonwaren
MaterialienKeramik
- Minimalistische Lucite-Eulen-Skulptur aus der Mitte des JahrhundertsMinimalistische Lucite-Eulenskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts, um 1970. Die Skulptur misst: 4" W x 3" D x 6,5" H. #1063Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Nordamerikanisch, Moderne der Mitte des Jahr...
MaterialienLucite
- Große Eulenskulptur aus der Mitte des JahrhundertsSeltene und sehr dekorative Eulenskulptur aus den 1970er Jahren, Signatur unleserlich. Diese atemberaubende Schleiereule macht sich gut auf jedem Möbelstück im Mid-Century-Design. Es...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Europäisch, Moderne der Mitte des Jahrhunder...
MaterialienKeramik
- Sergio Bustamante-Stil Eule-SkulpturVon Sergio BustamanteCa. 1970. Wir bieten diese Eulenskulptur aus gemischtem Metall im Stil von Sergio Bustamante an. Mit seinem grafischen Design aus gewelltem Metall, das sich in verschiedenen Richtung...Kategorie
Vintage, 1970er, Mexikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Tiersk...
MaterialienStahl
