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Tierier Französische Bronze des 19. Jahrhunderts mit dem Titel „Taureau Debout“ von Rosa Bonheur

Angaben zum Objekt

"Taureau Debout" von Rosa Bonheur. Eine exzellente französische Animalier-Bronzestudie des späten 19. Jahrhunderts eines stehenden Stieres mit feiner handziselierter Oberfläche, die die Muskeldefinition des Subjekts hervorhebt, signiert Rosa B. ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Maße: Breite: 32 cm Höhe: 18 cm Tiefe: 11cm Zustand: Ausgezeichneter Originalzustand CIRCA: 1870 MATERIALIEN: Bronze Buchempfehlung: Tiere in Bronze von Christopher Payne Seite Nr. 174 BESCHREIBUNG Bonheur, Rosa (1822-1899) Rosa Bonheur, die populärste Künstlerin im Frankreich des 19. Jahrhunderts, war auch eine der ersten bekannten Tiermalerinnen und die erste Frau, die von der französischen Ehrenlegion mit dem Großkreuz ausgezeichnet wurde. Als professioneller Künstler mit einer erfolgreichen Karriere lebte Bonheur in zwei aufeinanderfolgenden festen Beziehungen mit Frauen. Marie Rosalie Bonheur wurde am 16. März 1822 in Bordeaux als ältestes der vier Kinder von Raimond Oscar Bonheur (1796-1849) und Sophie Marquis geboren. Bonheurs Vater war Kunstlehrer und stammte aus einer armen Familie, während ihre Mutter, eine Musikerin, aus einer bürgerlichen Familie stammte und Kunststudentin ihres Mannes gewesen war. Bonheurs Vater, der Zeichnen und Landschaftsmalerei lehrte, war ein begeistertes Mitglied der utopischen Gesellschaft Saint Simeon. Die Gruppe vertrat idealistische Ansichten über die Reform von Arbeit, Eigentum, Ehe und die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Am wichtigsten für die Zukunft der Künstlerin war, dass die Saint Simeons die traditionellen Geschlechternormen in Frage stellten und fest an die Gleichberechtigung der Frauen glaubten. Während Raimond Bonheur seiner ältesten Tochter künstlerische Techniken beibringt, ermutigt er sie auch zur Unabhängigkeit und lehrt sie, die Kunst als Beruf zu betrachten. 1828 schloss sich Raimond Bonheur den Saint Simeons in ihrer Klause außerhalb von Paris an. Sophie und die Kinder folgten ihm im folgenden Jahr nach Paris. Vier Jahre später verließ Raimond jedoch seine Familie, um mit seinen Mitstreitern von Saint Simeon in der Isolation zu leben. Sophie Bonheur starb 1833 im Alter von sechsunddreißig Jahren. Rosa war erst elf Jahre alt, als ihre Mutter starb, aber sie war sich des hohen Preises bewusst, den ihre Mutter für die Ehe mit einem Mann zahlte, der sich mehr seinen eigenen Idealen verschrieben hatte als den Bedürfnissen seiner Familie. Rosa sah auch, dass die Ehe ihrer Mutter zu Armut und ihrem Tod durch Erschöpfung führte. Nach dem Tod ihrer Mutter wurde Bonheur von der Familie Micas aufgenommen, die in der Nähe wohnte. Frau Micas und die Mutter von Bonheur waren befreundet gewesen. Nach dem Tod von Frau Bonheur bezahlte die Familie Micas die Schulden von Raimond Bonheur und kümmerte sich um Rosa. Ihre Tochter Nathalie, die später eine Amateur-Erfinderin und nicht ausgebildete Tierärztin werden sollte, und Rosa verliebten sich ineinander. Als Rosa Bonheur ihre Karriere als professionelle Künstlerin begann, war sie bereits von ihrem Vater ausgebildet worden, der ihr erlaubt hatte, in reinen Männerklassen zu studieren. Rosa lernte auch, indem sie ab ihrem vierzehnten Lebensjahr Meisterwerke im Louvre skizzierte und später bei Léon Cogniet studierte. Von Anfang an war das Lieblingsthema von Bonheur die Tierwelt. Sie lernte ihre Anatomie vollständig, indem sie sie in den örtlichen Schlachthöfen sezierte. Außerdem besuchte sie zwei Mal pro Woche den Pferdemarkt. Das Studium der Tiere durch direkte Beobachtung führte zur Herausbildung des realistischen Stils, in dem Bonheur arbeitete. Für diese Arbeit erhielt Bonheur von der französischen Regierung die schriftliche Erlaubnis, Männerhosen zu tragen. Ihre Arbeitskleidung bestand ebenfalls aus einem lockeren Kittel und schweren Stiefeln, die ihre Füße vor der gefährlichen Umgebung, in der sie malte, schützten. Der Kleidungsstil, den die Künstlerin bei der Arbeit und zu Hause annahm, könnte durchaus von der Kleidung ihres Vaters beeinflusst worden sein, die sich an den Kleidungsexperimenten von St. Simeon orientierte. Bonheur hat auch ihr Haar abgeschnitten, vielleicht um ihre Arbeit zu erleichtern. Zu gesellschaftlichen Anlässen trug sie jedoch immer Kleider, weil sie wusste, dass eine angemessene Kleidung ihre Karriere fördern würde. Bonheur verdiente seinen Lebensunterhalt erfolgreich als Tiermaler. Seit ihrem neunzehnten Lebensjahr 1841 bis zum Jahr 1853, als sie einunddreißig war, stellte sie regelmäßig im Pariser Salon aus. Im Alter von sechsundzwanzig Jahren gewann sie 1848 die Goldmedaille des Salons und wurde 1849 von der französischen Regierung mit dem Gemälde Pflügen im Nivernais beauftragt. Im selben Jahr wurden Bonheur und ihre Schwester JULIETTE zu Direktoren der École gratuite de dessin pour les jeunes filles ernannt, eine Position, die schon ihr Vater innehatte. Bonheur vollendete ihr berühmtestes Werk, den Jahrmarkt der Pferde, 1855. Die erfolgreiche Darstellung von Percherons (einer in der Normandie beheimateten Rasse) wurde von Ernest Gambart erworben, einem Londoner Kunsthändler, dessen Galerie auf Werke französischer Künstler spezialisiert war. Er stellte The Horse Fair in London aus, wo Bonheur mit Nathalie zu Besuch war. Königin Victoria bat um eine private Besichtigung des Gemäldes auf Schloss Windsor. Später wurde es 1887 von Cornelius Vanderbilt erworben und dem neuen Metropolitan Museum of Art in New York City gestiftet. Auf ihrer Reise nach England lernte Bonheur Charles Eastlake, den damaligen Präsidenten der Royal Academy, John Ruskin, den englischen Schriftsteller und Kritiker, und Edwin Landseer, den britischen Tierzüchter, kennen. Sie bereiste auch die englische und schottische Landschaft und schuf einige Gemälde, die auf ihren Beobachtungen der dort gefundenen neuen Tierrassen basierten. Gambart fertigte Stiche von Bonheurs Werken an, darunter The Horse Fair, und verkaufte sie in England, Europa und den Vereinigten Staaten. Bonheur wurde zu einem der bekanntesten Maler seiner Zeit. Kleine Mädchen, wie Anna Klumpke in den Vereinigten Staaten, hatten sogar Puppen nach ihrem Vorbild, ähnlich wie amerikanische Mädchen in den 1940er und 1950er Jahren mit Shirley-Temple-Puppen spielten. 1855, im selben Jahr, in dem Bonheur den Jahrmarkt der Pferde fertigstellte, vollendete sie auch die Heumahd in der Auvergne. In jenem Jahr wurde es auf der Pariser Weltausstellung gezeigt und als Pendant zu Plowing on the Nivernais aufgehängt und gewann die Goldmedaille. Der finanzielle Erfolg, den Bonheur erzielte, ermöglichte ihr 1860 den Kauf von Château By, einem Haus und Bauernhof in der Nähe des Waldes von Fontainebleu. Im selben Jahr zog sie sich dort mit Nathalie und Frau Micas zurück. Die drei Frauen teilten sich die Arbeit so auf, dass Frau Micas die Haushälterin war, Nathalie Bonheurs Leinwände vorbereitete und mit Kunsthändlern verhandelte und Bonheur der professionelle Künstler war, der das Einkommen für den Haushalt sicherte. In den Jahren, in denen Bonheur in By lebte, malte sie ununterbrochen und unterhielt Berühmtheiten. Im Jahr 1865 erhielt sie Besuch von Kaiserin Eugénie, die der Künstlerin das Großkreuz der Ehrenlegion verlieh. Bonheur war die erste Frau, die mit der von Napoleon gestifteten Auszeichnung geehrt wurde, um die Leistungen französischer Bürger zu würdigen. In ihrem letzten Lebensjahrzehnt malt Bonheur weiter. Das berühmteste Werk aus dieser Zeit ist das Porträt von Col. William F. Cody reitet auf seinem Pferd. Bonheur hatte seine Wildwest-Show auf der Pariser Weltausstellung von 1889 gesehen und damals Skizzen für sein Porträt angefertigt. Die Skizzen wurden zur Grundlage ihres Gemäldes mit dem Titel Die Büffeljagd (1889) und das Bild wurde zum Mittelpunkt von Codys Werbekampagne. Große Trauer erfasste Bonheurs Leben, als Nathalie noch im selben Jahr starb. Die Asche ihrer Lebensgefährtin wurde zusammen mit der ihrer Mutter in der Gruft beigesetzt, die Bonheur nach dem Tod von Mme Micas 1875 erworben hatte. Bonheurs Trauer übermannte sie so sehr, dass es ihr sehr schwer fiel, zu arbeiten oder Freunde zu treffen. Als die junge Künstlerin Anna Klumpke sie 1895 zum ersten Mal traf, konnte Bonheur sie nicht besuchen. Bis 1893 hatte sich Bonheur jedoch soweit erholt, dass sie die Vereinigten Staaten besuchte, um das Frauengebäude auf der Weltausstellung in Chicago zu besichtigen. Als sie nach Frankreich zurückkehrte, konnte sie sich besser mit Anna Klumpke, der Porträtmalerin aus Boston, unterhalten, die in Frankreich Anerkennung für ihre Arbeit gefunden hatte. Als die beiden Frauen 1895 in By ihre Bekanntschaft wieder aufnahmen, war Bonheur 77 und Klumpke 43 Jahre alt. Die beiden Frauen fühlten sich nach kurzer Zeit zueinander hingezogen, und Bonheur bot Klumpke eine Lebensgemeinschaft an, die beide am 11. August 1898 unterzeichneten. Bonheur erklärte sich bereit, für Klumpke ein Studio in By zu bauen, und Klumpke erklärte sich bereit, Porträts von Bonheur zu malen und die Biografie des älteren Künstlers zu schreiben. Klumpke vollendete drei Porträts vor dem Tod von Bonheur am 25. Mai 1899. Bonheur wurde, wie sie es geplant hatte, in dem Grab beigesetzt, das sie auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise erworben hatte. Die Karriere des Künstlers wurde im Jahr 1900 mit einer Retrospektive in der Galerie Georges Petit gefeiert. Trotz des Widerstands ihrer Familie und der von Bonheur verwaltete Anna Klumpke den Nachlass von Bonheur bis an ihr Lebensende. Klumpke malte 1902 ein letztes Porträt von Bonheur und veröffentlichte 1908 Rosa Bonheur, sa vie et son oeuvre. 1924 weihte Klumpke das Musée Rosa Bonheur in By ein und gründete die Rosa-Bonheur-Gedächtnis-Kunstschule, um Frauen eine Ausbildung zu ermöglichen. Zwei Jahrzehnte später, im Jahr 1940, veröffentlichte Klumpke seine Memoiren eines Künstlers. Sie starb 1942 und ihre Asche wurde drei Jahre später neben der von Bonheur auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Jahrhundert galt die Kunst als häuslicher Zeitvertreib einer Dame, doch dank des Einflusses ihres Vaters verstand Bonheur ihre Berufung als Beruf und verdiente damit ihren Lebensunterhalt. Auch wenn Bonheur sich selbst nie als lesbisch bezeichnete, verstand sie ihre Beziehungen zu Nathalie Micas und Anna Klumpke durchaus als eine subversive Form der Ehe. Diese Liaisons lehnten die patriarchalische Institution der Ehe zugunsten eines matriarchalischen Lebens in Partnerschaft ab. Bonheur nutzte ihren letzten Willen, um die rechtliche Anerkennung ihres Rechts auf Übertragung ihres Eigentums auf eine andere Frau zu erzwingen. Trotz der Popularität von Bonheur wurde ihr Werk von der zeitgenössischen Kritik nicht durchgängig gelobt. Dies war zweifellos, zumindest teilweise, auf ihren Lebensstil und ihren Feminismus zurückzuführen. Abgesehen von der beachtlichen Qualität ihres Werks bleibt Bonheur als außerordentlich erfolgreiche Künstlerin bedeutend, die das patriarchalische Lebensmodell ablehnte und mit den Frauen lebte, die sie liebte.
  • Schöpfer*in:
    Rosa Bonheur (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 18 cm (7,09 in)Breite: 33 cm (13 in)Tiefe: 11 cm (4,34 in)
  • Stil:
    Art nouveau (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
    Bronze,Gegossen
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1870
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    London, GB
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 87471stDibs: LU3216330343122
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