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Arts and Crafts Blush Vase von Adelaide Alsop Robineau für University City

Angaben zum Objekt

"Eine Vase von Robineau ist ein wahres Kunstwerk, einzigartig in der Konzeption und perfekt in der Ausführung, denn jedes Stück, das dieses Studio verlässt, ist ein Werk der Liebe." - Ethel Brand Wise, The American Magazine of Art, 1929 Adelaide Alsop Robineau war eine Pionierin der amerikanischen Studio-Keramik und zeichnete sich als Innovatorin der Töpferei sowohl in technischer als auch in ästhetischer Hinsicht aus. Als junge Frau der gehobenen Gesellschaft in der späten viktorianischen Ära erwarb sie sich schon früh Anerkennung als geschickte Aquarellistin und Porzellanmalerin und unterrichtete eine Zeit lang an der St. Mary's Hall in Minnesota. Im Jahr 1899 heiratete sie Samuel E. Robineau, einen französischen Gentleman und Sammler chinesischer Keramiken. Er war von ihrem Talent zutiefst fasziniert und unterstützte sie während ihrer gesamten Laufbahn unermüdlich. Das Paar gab gemeinsam die beliebte und einflussreiche Monatszeitschrift Keramic Studio heraus und baute auf seinem Grundstück in Syracuse, New York, ein Studio, das sie Four Winds nannten. Robineau unterrichtete viele Jahre lang an der Syracuse University, während sie ihre eigenen Werke schuf und drei Kinder großzog. Zu Beginn ihrer Karriere studierte sie an der Alfred University bei Charles Binns, der weithin als Begründer der zeitgenössischen Studio-Keramik in Amerika gilt. Sein Programm führte zu einer Verlagerung des Keramikhandwerks von der Ausbildung hin zur akademischen Beschäftigung. Die Töpfer und die Künstler, die die Waren verzierten, hatten traditionell getrennte Rollen in der Keramikherstellung, eine in Europa übliche Praxis. Die Philosophie von Binns verschmolz die beiden, so dass der Töpfer die volle Kontrolle über das Endprodukt hatte. Dies markierte eine historische Abweichung in der Herstellung von Kunsttöpferwaren - eine Abweichung, die Adelaide Robineau voll und ganz zu schätzen wusste. Sie war eine der ersten Keramikerinnen und eine der ersten Frauen, die ihre eigenen Töpfe goss. Robineau wurde durch die Arbeiten und Schriften von Taxile Doat aus Sèvres, Frankreich, stark inspiriert. Als sie anfing, mit Tonen und dem als Grand Feu bekannten Hochtemperaturverfahren zu experimentieren, ging sie von der Arbeit mit Steingut zu Porzellan über. Porzellan ist ein technisch schwieriges Unterfangen, selbst für die einfachsten Stücke, und sie hat den Prozess noch komplizierter gemacht, indem sie viele ihrer Werke aufwändig geschnitzt hat, was das Brennen noch schwieriger macht. Der Prozess der Porzellanherstellung war in der Tat so unbeständig, dass viele ihrer Stücke im Brennofen zerbrachen. Als unermüdliche und entschlossene Innovatorin experimentierte sie mit vielen neuen Glasuren und erfand diese. Sie war nämlich die erste amerikanische Keramikerin, die farbige Glasuren auf Porzellan auftrug. Die Zeit zwischen 1909 und 1911 markiert eine wichtige Phase in Robineaus Karriere, in der sie einige ihrer außergewöhnlichsten Werke schuf. Zusammen mit anderen einflussreichen Töpfern dieser Zeit wie Taxile Doat, Frederick H. Rhead und Emile Diffloth gehörte sie zu einer beeindruckenden Reihe von Künstlern, die am University City Pottery and Art Institute in Missouri arbeiteten und lehrten. In dieser Zeit schuf sie das, was weithin als ihr Meisterwerk gilt, die Scarab Vase - ein wahrer Weißer Wal der frühen amerikanischen Keramik -, die 1930 vom Everson Museum of Art in Syracuse, New York, von ihrem Mann erworben wurde. Für dieses siebzehn Zentimeter hohe, kunstvoll geschnitzte Meisterwerk mit Ständer und Deckel benötigte sie 1.000 Stunden, was sie dazu veranlasste, es die Apotheose des Arbeiters zu nennen. Damit gewann sie den angesehenen Großen Preis für Keramik auf der Internationalen Ausstellung 1911 in Turin, Italien. Robineau gewann im Laufe ihrer Karriere mehrere begehrte Preise und wurde von Kritikern, Sammlern und Bewunderern fast einhellig gelobt. Auf der Panama Pacific International Exposition von 1915 nahm Helen Keller einige ihrer Stücke in die Hand und soll über eines mit einem Glyzinienmotiv gesagt haben: "Siebenmal im Ofen gebrannt und nicht mangelhaft gefunden". Ihr Werk war das erste, das das Metropolitan Museum of Art erwarb, als es 1922 begann, zeitgenössische amerikanische Keramik zu sammeln. Im Jahr 1928, dem Jahr vor ihrem Tod, waren mehrere ihrer Werke in der Internationalen Ausstellung für Keramikkunst vertreten, und 1929, nach ihrem Tod, war sie die erste Keramikerin, die dort mit einer Retrospektive geehrt wurde. Adelaide Robineau, eine Künstlerin der ersten Stunde, hat durch ihre Leidenschaft, ihre Beharrlichkeit und ihren Scharfsinn unauslöschliche Spuren in der Welt der amerikanischen Keramik hinterlassen. Sie gilt als eine der führenden Künstlerinnen auf ihrem Gebiet und hat ein gefeiertes Vermächtnis hinterlassen, das Sammler und Töpfer weltweit inspiriert. - Rago
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