Objekte ähnlich wie Französische Beaux-Arts-Vase aus patinierter Bronze von A. Bofill, ca. 1900
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
Französische Beaux-Arts-Vase aus patinierter Bronze von A. Bofill, ca. 1900
Angaben zum Objekt
Antoine Bofill (spanisch-französisch, 1875-1925) war ein spanischer Künstler und Mitglied der Animalier-Bewegung des 19. Jahrhunderts. Bofill, der vor allem für seine kleinen, dekorativen Bronzeskulpturen bekannt ist, beschäftigte sich häufig mit neoklassizistischen Themen, historischen Szenen, weiblichen Akten und, am häufigsten, mit Tieren.
Seine filigranen und realistischen Werke zeichnen sich vor allem dadurch aus, dass er häufig Elfenbein in seine Miniaturbronzeabgüsse einbezieht - eine ungewöhnliche Praxis, die ihn von den anderen Bildhauern seiner Zeit unterscheidet.
Geboren 1875 in Barcelona, Spanien, studierte er an der Akademie der Schönen Künste in Barcelona, Spanien, bevor er Kontakt zur Pariser Kunstwelt aufnahm. Von 1901 bis Mitte der 1920er Jahre stellte er regelmäßig in den renommierten Salons der Societe des Artistes aus.
Es wird angenommen, dass Bofill irgendwann nach 1925 gestorben ist.
- Schöpfer*in:Antoine Bofill (Bildhauer*in)
- Maße:Höhe: 16,51 cm (6,5 in)Breite: 16,51 cm (6,5 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
- Stil:Beaux Arts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:Bronze,Patiniert
- Herkunftsort:
- Zeitalter:1900–1909
- Herstellungsjahr:circa 1900
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns nach Kräften, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte schauen Sie sich die Fotos aufmerksam an, da sie Teil der Beschreibung sind. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.
- Anbieterstandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU2819323270422
Antoine Bofill
Antoine Bofill wurde 1875 in Barcelona geboren. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Barcelona. Er stellte in Spanien, Deutschland und Österreich sowie in Frankreich aus. Ab 1894 stellte Bofill auf dem Pariser Salon aus und wurde 1902 mit einer lobenden Erwähnung ausgezeichnet.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 1993
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
68 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 3 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 10 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Franzsische skulpturale Iris-Vase aus patinierter Bronze im Art nouveau-Stil, um 1900ÜBER IRIS Die Schwertlilie ist eine besondere und geheimnisvolle Blume. Nicht nur wegen seines auffälligen Aussehens, sondern auch aus künstlerischer und historischer Sicht. Es ist auch wie ein Kunstwerk, als ob es von Mutter Nature geschaffen wurde. Die einzigartigen Blätter dieser Pflanze erzeugen nicht nur wunderbare Schattenwürfe, sondern sehen auch aus, als wären sie von Hand gemalt. Kein Wunder, dass die Iris als Muse für zahlreiche Künstler dient und in vielen berühmten Kunstwerken zu sehen ist. Die Iris wurde erstmals zur Zeit des Pharaos Thutmose im Jahr 1504 v. Chr. gesichtet. Er ließ die Schwertlilie als Zeichen seiner Macht in die Wandreliefs eines Tempels einmeißeln und verzierte sein Zepter mit Motiven der Blume. Seitdem ist die Schwertlilie in Ägypten ein Symbol des Sieges. Aber die Symbolik der Iris geht darüber hinaus. In Japan steht die Blume für Mut und ist das Symbol für das Fest der Jungen. In islamischen Kulturen ist die Iris ein Symbol für Wohlstand. In Europa war die Blume im Mittelalter ein beliebtes Waffensymbol und stand für Ritterlichkeit. Und im Christentum galt die Iris wegen ihrer dreiteiligen Blüten als Symbol für die Dreifaltigkeit. Mit mehr als 300 Sorten ist die Schwertlilie heute nach der Rose die beliebteste Blume der Züchter und Gärtner. Unzählige Künstler verwenden die Iris in ihren Werken und die Blume ist in allen Epochen präsent. Sie können die Blume auf Möbeln, Vasen, Schmuck, Stoffen, Skulpturen, Wappen und vielem mehr sehen. Wussten Sie, dass die Schwertlilie auch Schwertlilie genannt wird? Es ist kein Zufall, dass es früher körperliche und emotionale Schmerzen und Leiden symbolisierte, die durch eine Waffe verursacht wurden. Wir sehen die Blume auch in der religiösen Kunst, wo sie oft mit Maria und Jesus in Verbindung gebracht wird. Die Schwertlilie wird auch mit der griechischen Göttin Iris in Verbindung gebracht, wo die Blume Versöhnung und göttliche Botschaften symbolisiert. Dies spiegelt sich auch in vielen Gemälden wider. Schließlich ist die Schwertlilie auch in der niederländischen und flämischen Stilllebenmalerei zu finden. Dies kann in religiöser Form, als Bestandteil eines Gegenstands oder als dekorative Blume geschehen. Im Jugendstil wurde die Schwertlilie (neben anderen Pflanzen wie der Birke) häufig als Ausdruck weiblicher Schönheit verwendet. Mit ihrer fast unwirklichen Erscheinung passt die Schwertlilie perfekt zur Ästhetik des Jugendstils und ist in vielen bekannten Kunstwerken zu finden. Der Dichter dieser Zeit, Hermann Hesse...Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Französisch, Art nouveau, Blumenkästen, Blument...
MaterialienBronze
- Gustave-Joseph Chéret, Französische figürliche Bronzevase der Belle Époque, ca. 1885Von Gustave-Joseph ChéretGustave-Joseph Chéret Französische Belle Époque Figurale Blumenvase aus patinierter Bronze ca. 1882 Signiert "Joseph Chéret" und E. Soleau. Herausgeber. Paris Diese außergewöhnlic...Kategorie
Antik, 1880er, Französisch, Belle Époque, Vasen
MaterialienBronze
- Französische Jugendstilvase oder Übertopf aus schillerndem Steingut und Bronze, ca. 1900er JahreFranzösischer Jugendstil Thema Meeresleben Vase Übertopf Schillerndes Steingut & patinierte Bronze Krabbenapplikation ca. 1900s ÜBER Wir präsentie...Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Französisch, Art nouveau, Vasen
MaterialienSteingut
- Roseville für Tiffany, Arts & Crafts Chinesische Keramikvase in chinesischer Form, um 1900Von Roseville PotteryAmerican Arts & Crafts Roseville für Tiffany chinesische Form Pauleo-Muster Vase Glasierte Keramik CIRCA 1900 ABMESSUNGEN Höhe: 15,75 Zoll (40,01 cm) Durchmesser: 10,5 Zoll (26,6...Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., amerikanisch, Art nouveau, Vasen
MaterialienKeramik
- Japanische Jugendstilvase aus patinierter Bronze aus der Meiji-Periode, um 1900Diese seltene und bedeutende, großartige und zugleich exquisite Vase aus patinierter Bronze ist zwar nicht signiert, weist aber nur wenige kleine Details auf, die die Form der Henkel...Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Japanisch, Art nouveau, Vasen
MaterialienBronze
- Frederic Rhead, ein Paar Terrakotta-Vasen mit Pfauen, ca. 1900Von Frederick Hurten RheadFrederic Rhead, ein Paar englische Arts & Crafts-Vasen aus glasierter Terrakotta mit Pfauen, um 1900. Dieses herausragende Paar glasierter Terrakotta-Vasen mit Pfauen im englische...Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Englisch, Arts and Crafts, Vasen
MaterialienTerrakotta
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Paar französische Flaschen im neoklassizistischen Pariser Stil, Beaux ArtsWir empfehlen Ihnen, die gesamte Beschreibung zu lesen, da wir damit versuchen, Ihnen detaillierte technische und historische Informationen zu geben, um die Echtheit unserer Objekte ...Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Beaux Arts, Serviergeschirr aus Kri...
MaterialienKristall
- Paul Moreau-Vauthier eine figürliche Vase aus patinierter BronzeVon Paul Moreau-VauthierBronzeguss mit einem jungen weiblichen Kobold und einem Putto, der auf einen belaubten Baum klettert, sowie zwei figuralen Puttengriffen. Präsentationsstück.Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Französisch, Art nouveau, Vasen
MaterialienBronze
- Französische Skulptur von Antoine BofillVon Antoine BofillEine große Metallskulptur eines Indianers, der auf einem galoppierenden Pferd reitet. Der Titel lautet "Indien au Lasso" von Antoine Bofill (1875-1939), einem spanischen Bildhauer, d...Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Figurative Skulpturen
MaterialienMetall
- Monumentale italienische Beaux-Arts-Pflanzgefäße mit Fuß, PaarVon Dini e Cellai Signa 1Ein passendes Paar großer Terrakotta-Pflanzgefäße mit geflügelten Wasserspeierfüßen der Firma Dini E Cellai. Auf der Unterseite gestempelt DINI E CELLAI SIGNA. Sie stammten aus San F...Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Italienisch, Beaux Arts, Tonwaren
MaterialienSteingut
- Paar vergoldete und patinierte figurale Vasen mit Bronzeüberzug, französisch, um 1805Paar vergoldete und patinierte figurale Vasen aus Bronze, französisch, um 1830.Kategorie
Antik, 1830er, Französisch, Vasen
MaterialienBronze
- Bronzevase Noveau der Kunst Noveau von Hugo Elmqvist, Schweden, um 1900Schöne Jugendstilvase aus patinierter Bronze, entworfen von Hugo Elmqvist. Stattliche Form mit schwerem Sockel, verziert mit einem dynamischen Relief ...Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Schwedisch, Skandinavische Moderne, Vasen
MaterialienBronze