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Paar lackierte Bamboos Japonisme-Vasen des 19. Jahrhunderts, 19. Jahrhundert

Angaben zum Objekt

Ein Paar lackierte Bambusvasen aus dem 19. Jahrhundert im Japonisme-Stil. Ein erstaunliches Paar hoher zylindrischer Bambusvasen, verziert mit japanischem Gold- und Sil-ver Hiramaki-E-Lack mit Pavillons im Nebel und Webfiguren, die von einem Kranichpaar überflogen werden. Eingefasst in eine goldene und braun patinierte Bronzemontierung sino-japanischer Inspiration mit Elefantenköpfen, teilweise durchbrochenen Ästen und Salamandern, die die Seitengriffe bilden. Um 1870 Zuschreibung an Édouard Lièvre (1828-1886) und Ferdinand Barbedienne (1810-1892) Édouard Lièvre (1828-1886) ist einer der talentiertesten und produktivsten Designer und Industriellen des 19. Jahrhunderts, sein Repertoire ist manchmal Sino-Japanisch oder Neo-Renaissance, ob in Möbeln oder Kunstwerken, können wir insbesondere die Parade Bett von Valtesse de La Bigne beachten, möbel, die von dem Maler Édouard Detaille oder auch Sarah Bernhardt in Auftrag gegeben wurden, sowie die berühmten Werke in Zusammenarbeit mit Maison Christofle oder die von Ferdinand Barbedienne herausgegebenen Werke aus vergoldeter Bronze und Cloisonné-Email, die auf den Weltausstellungen 1878, 1889 und 1900 präsentiert wurden. Er war Zeichner, Maler, Illustrator, Graveur, Ornamentalist und Kunsttischler. Zunächst im Atelier des Malers Thomas Couture ausgebildet, tauchte Lièvre dann voll und ganz in die Welt der Dekoration, Kreation und Verzierung ein und lieferte Entwürfe für Manufakturen und Handelsverlage. Oft unterstützt von seinem Bruder Justin, fertigte er zunächst Kunstwerke für seine eigene Wohnung an und suchte sich die besten Handwerker, die seine Entwürfe für Bronzen, Keramiken, Stoffe und Luxusmöbel mit großer Virtuosität und großem Geschmack ausführten. Er arbeitete dann mit dem Kunsttischler Paul Sormani, mit Kurzwarenhändlern wie Escalier de Cristal, mit Bronzewerkstätten wie Maison Marnyhac und vor allem mit Ferdinand Barbedienne zusammen, wie bei unseren Vasen mit den für Edouard Lièvre typischen Bronzefassungen. Der 1810 geborene und 1892 in Paris verstorbene Ferdinand Barbedienne, der bedeutendste Bronzegießer der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, schuf und leitete in Par-is eine der wichtigsten Kunstgießereien seiner Zeit. Barbedienne spezialisierte sich auf klassische Reproduktionen, deren Modelle in berühmten europäischen Museen ausgestellt wurden. Ihre illustrierten Kataloge enthielten viele verschiedene Objekte wie Büsten, Schmuckskulpturen (Uhren, Kandelaber, Tassen), manchmal sogar in Lebensgröße, und Bronzen für Möbel. Neben seiner eigenen Produktion arbeitete Barbedienne für die bekanntesten Bildhauer wie Barrias, Clésinger und Carrier-Belleuse. Alle seine Werke wurden von den zeitgenössischen Kritikern hoch geschätzt und er selbst geehrt. Auf der Londoner Ausstellung von 1851 gewann die Firma Barbedienne zwei "Ratsmedaillen". Auf der Weltausstellung 1855 wurde er mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet. Der Erfolg von Barbediennes Firma brachte ihm zahlreiche offizielle Aufträge ein, wie etwa 1860, als Barbedienne Bronzen für die Möbel der pompejanischen Villa des Prinzen Napoléon-Joseph in der Avenue Montaigne in Paris lieferte. Auf der Londoner Weltausstellung von 1862 gewann Barbedienne Medaillen in drei verschiedenen Kategorien: Möbel, Silberschmiedearbeiten und künstlerische Bronzen. Barbedienne wurde 1867 zum Offizier der Ehrenlegion und 1878 zum Kommandeur ernannt, als er mit "einem Prinzen der Industrie und dem König des Bronzegusses" verglichen wurde. Sein Ruhm ging nicht mit der Zeit zurück, denn auf der Weltausstellung von 1889 dankten die Kritiker Barbedienne für das Beispiel, das er anderen Bronzegießern durch die Vollkommenheit seiner Bronzen gab. der "Japonisme" in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war eine Begeisterung für alles, was aus Japan kam oder dessen Stil nachahmte. Der Begriff wurde erstmals in einer Reihe von Artikeln geprägt, die Philippe Burty von Mai 1872 bis Februar 1873 in der französischen Zeitschrift "la Renaissance Littéraire et Artistique" veröffentlichte. Fernab der akademischen Sphäre machten sich Künstler, die nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten suchten, diese Entdeckung zu eigen. Manet und die Impressionisten leiteten ein halbes Jahrhundert der Begeisterung für die japanische Kunst ein und trugen wesentlich zu der ästhetischen Revolution bei, die Europa zwischen 1860 und dem Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte. Ab 1862 sorgten die Weltausstellungen für einen massiven Zustrom von Fächern, Kimonos, Lacken, Bronzen, Seidenstoffen, Drucken und Büchern, die die wahre Ära des Japonismus einleiteten. Mit diesen Ausstellungen stieg die Nachfrage, die Zahl der Händler und Sammler vervielfachte sich, und die Künstler begeisterten sich für diese neue Ästhetik. Für sie war ihr "Primitivismus" wahrscheinlich die wichtigste Eigenschaft: Die Künstler schätzten die Fähigkeit der japanischen Kunst, sich der Natur anzunähern und Kunst und Gesellschaft miteinander zu versöhnen, indem sie mit großer Sorgfalt die trivialsten Gegenstände darstellten. In der Malerei haben sich Edouard Manet, Mary Cassatt, Degas, Van Gogh und Gauguin von der japanischen Kunst inspirieren lassen, die durch das Fehlen von Perspektive und Schatten, die flachen Flächen mit kräftigen Farben und die kompositorische Freiheit bei der Platzierung des Motivs außerhalb der Mitte mit meist niedrigen diagonalen Achsen zum Hintergrund geprägt ist. Die japanische Schwertlilie, die Pfingstrosen, der Bambus, die Kimonos, die Kalligraphie, die Fische, die Schmetterlinge und andere Insekten, die Amseln, Kraniche und Stelzvögel, die Katzen, Tiger und Drachen waren für die europäischen Künstler eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, Aneignung und Neuinterpretation. Die abendländischen Produktionen kombinierten Stile und künstlerische Konzepte, anstatt die japanische Kunst sklavisch zu kopieren. Das ist es, was den Vergleich zwischen den Werken von Kitagawa Utamaro und Degas, von Katsushika Hokusai und Van Gogh ans Licht bringt Die Weltausstellungen von 1851 und 1862 in London, von 1867, 1878, 1889 und 1900 in Paris, von 1873 in Wien und von 1904 in Saint Louis präsentierten eine Reihe von "japanisch-chinesischen" Installationen mit Töpferwaren, Bronzen, Paravents und Gemälden und zogen die meisten Besucher an. In Wien zog vor allem das "Japanische Dorf" die Aufmerksamkeit auf sich. Dabei handelt es sich um Neuinterpretationen, die Elemente aus Japan und China kombinieren und so stark vermischen, dass man sie nicht mehr unterscheiden kann. Auch die Innenarchitektur wurde von der orientalischen Kunst beeinflusst, und die Architekten zeigten großes Interesse an japanischen Häusern und Möbeln. Charles Rennie Mackintosh, Josef Hoffmann und Gustav Klimt waren frühe Vertreter des Japonisme. Mehrere Möbelschreiner, meist Pariser, spezialisierten sich auf japanische Möbel. Gabriel Viardot war der Anführer dieser Produzenten, ihr ältester Vertreter und derjenige, der den größten Einfluss hatte. Ein weiterer wichtiger Name ist der von Edouard Lièvre. Der Höhepunkt seiner Karriere entsprach seiner japanischen Produktion. Während die Zeit beim "Neo" und beim Pastiche war, fiel er durch seine große Kreativität auf. Das Haus Duvinage wurde unter anderem durch das Patent für die Erfindung eines "kombinierten Mosaiks" bekannt: Elfenbeinstücke, die auf einer Holzplatte befestigt sind, werden für den Hintergrund verwendet, ein Metall unterteilt sie, die Motive aus Perlmutt werden in das Elfenbein eingearbeitet, um Blumen oder Vögel darzustellen. Eines der schönsten Beispiele eines mit dieser Technik hergestellten Möbelstücks befindet sich heute im Orsay-Museum in Paris. Im Bereich der Kunstgegenstände hatte die Boutique Escalier de Cristal, die Anfang des 19. Jahrhunderts eröffnet wurde, eine hohe Produktion und genoss ein großes Ansehen. Sie arbeitete mit vielen Handwerkern zusammen: Bronzegießern, Tischlern, Lackierern und Malern, die zahlreiche Dekorationsgegenstände zur Ausschmückung der Läden herstellten. Art Nouveau in Frankreich, Arts and Craft in England, Free Aesthetics in Brüssel waren alles Bewegungen, die vom japanischen Ideal der Einheit in der Kunst beeinflusst wurden. Im späten 19. Jahrhundert übertraf der Kunsthändler Siegfried Bing, der sich der Bedeutung der Verschmelzung von Kunst und Leben in Japan durchaus bewusst war, den Japonisme und führte 1888 das Konzept "Japon Artistique" ein - Kunst als untrennbar mit dem Leben verbunden.
  • Zugeschrieben:
    Edouard Lievre (Designer*in)Ferdinand Barbedienne (Schöpfer*in)
  • Maße:
    Höhe: 57 cm (22,45 in)Durchmesser: 37 cm (14,57 in)
  • Verkauft als:
    Set von 2
  • Stil:
    Japonismus (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
    Bambus,Bronze,Lack,Handbemalt,Lackiert,Patiniert
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    um 1875
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. wenige Lackmängel.
  • Anbieterstandort:
    Saint-Ouen, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2612329778592
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