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Auswahl von acht restaurierten neogotischen, gebeizten Glasfenstern aus dem 19. Jahrhundert

Angaben zum Objekt

Das Erlebnis Farbe: Buntglasfenster "Die Farbe ist eine Kraft, die direkt auf die Seele einwirkt" (Wassili Kandinsky, Moskou 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) "Farbe! Was für eine tiefe und geheimnisvolle Sprache, die Sprache der Träume!" (" La couleur ! Quelle langue profonde et mystérieuse, le langage des rêves ", Paul Gauguin, Paris, 1848-Fatu-Hiva, 1903) Farbe und Gefühl", "Farbe und Bedeutung", das sind Begriffe, die seit jeher zusammengehören. Künstler und Handwerker haben eine besondere Beziehung zur Farbe. Schließlich ist es ein Ausdrucksmittel, das eine echte Verstärkungswirkung haben kann. Insbesondere die Verbindung von Farbe und Licht bietet unbegrenzte Möglichkeiten. Glaser und Glasmaler haben seit Jahrhunderten versucht, diese beiden "Instrumente" zu beherrschen. Die wunderschön restaurierten neugotischen Fenster in unserer Sammlung sind für uns Grund genug, diese Kunstwerke in eine breitere Geschichte einzubinden. Als Bonus möchten wir Ihnen den zeitgenössischen Glasmaler und Glasmalerei-Restaurator Daniël Theys vorstellen, dessen Werkstatt sich in Sint-Pieters-Rode (Belgien) befindet. Er sprach mit uns über die Materialien und Techniken, die er bei der Restaurierung unserer neugotischen Glasfenster verwendet hat. Ein faszinierender Einblick in die Tricks des Handwerks von einem Spezialisten! Ein Blick aus der Vogelperspektive auf die Geschichte der europäischen Glasmalerei. Obwohl bereits die Römer durchsichtige Glasplatten zur Abdeckung von Wandöffnungen verwendeten, erreichte das Buntglasfenster seinen Höhepunkt in Europa zwischen 1150 und 1500. Eine Zeit, die auch als die Ära der Kathedralen bekannt ist. Damals waren die Glasfenster mehr als nur ein Mittel, um Licht hereinzulassen und den Raum abzuschirmen. Von nun an lag ihre Funktionalität auch in ihrem didaktischen Wert begründet. Die biblischen Geschichten und Heiligengeschichten, die die Glasfenster schmückten, wurden zu einer Art Bibel für Arme. Sie brachten sozusagen das Wissen der heiligen Schriften auf verständliche, bildhafte Weise. Zugleich sorgte das farbige Licht für zusätzliche Symbolik. Das eindringende Licht wurde als eine Manifestation Gottes gedeutet. Es ist auch kein Zufall, dass der Hauptaltar in Licht getaucht war. Es war der Ort, an dem das wichtigste Sakrament gefeiert wurde, nämlich die Eucharistie. Wie wurden diese magischen Farben gewonnen? Nun, im 12. und 13. Jahrhundert gaben Metalloxide dem Glas Farbe. Kupfer zum Beispiel hat in den verschiedenen Oxidationsstadien unterschiedliche Farben. Das Metall kann das Glas hellblau, grün und sogar rot färben. Es ist anzumerken, dass ab dem 13. Jahrhundert vermehrt klares Glas verwendet wurde, das billiger war und gleichzeitig mehr Licht in die Gebäude ließ. Ein Jahrhundert später, in den Jahren 1400 bis 1500, bemalten die Glasmaler das Glas häufig mit einer "Beize" aus Silberchlorid oder -sulfid. Das bemalte Glasstück wurde in einem Ofen wärmebehandelt. Der Erhitzungsprozess sorgte dafür, dass die Silberionen in das Glas eindrangen und im Glasnetzwerk suspendiert wurden. Die Beize ergab Farben von einem blassen Gelb bis zu einem ziemlich tiefen Rot. Diese neue Technik ermöglichte es den Glasern, mehr als eine Farbe auf ein einziges Glasfragment zu bringen. Die durch das Malen mit Silberchlorid erzeugten Farbtöne eigneten sich gut für die Darstellung von goldenen Kronen, Zeptern und anderen vergoldeten Gegenständen und Ornamenten. Der wichtigste Vorteil dieser Technik war jedoch die Tatsache, dass der Glasmaler nun Übergänge von Gelbtönen zu Weiß herstellen konnte, ohne Trennungen mit Bleistreifen anbringen zu müssen! Dadurch wurde auch die Lesbarkeit der abgebildeten Szene verbessert. Sie können sich vorstellen, dass die arbeitsintensive Herstellung von Glasfenstern eine sehr kostspielige Angelegenheit war, und deshalb waren es oft Mäzene, die sie einer Kirche oder Kapelle stifteten. Die Wohltäter waren in der Regel bestrebt, ihren sozialen Status zu verbreiten und waren von der Sorge um ihr Seelenheil bewegt. Im 16. Jahrhundert wurden Glasfenster auch in Profanbauten wie Rathäusern, Wohnhäusern von Wohlhabenden und Geschäftshäusern wie Gasthöfen eingesetzt. Auffallend ist, dass in dieser Zeit die Verwendung von Bleibändern, die viele Teile des Bildes einfassen, zugunsten von echter Malerei auf Glasmalerei weiter reduziert wurde. Dies war auf eine zunehmende Liebe zum Detail zurückzuführen. Man wollte zum Beispiel realistisch gemalte Porträtköpfe. Die Arbeit mit Emaillefarben war mühsam. Jede neu aufgetragene Farbe musste in das Glas eingebrannt werden, bevor eine weitere Farbe oder Übermalung aufgetragen werden konnte. Nicht nur die Einfärbung des Glases war kompliziert, auch die Herstellung von Flachglasplatten erforderte viele Schritte. Der Glaser blies einen Glaskolben mit einem Blasrohr und schnitt ihn dann auf. Schließlich wurde jede Kugelhälfte so schnell gedreht, dass sie zu einer Scheibe wurde. In späteren Epochen blies der Glaser seinen Glaskolben in einem Zylinder aus. Nachdem der Zylinder abgekühlt war, wurden seine geschlossenen Enden entfernt und die Längsseiten aufgeschnitten. Die erhaltenen Glasstücke wurden dann erhitzt und geglättet. Im 16. Jahrhundert gab es eine Arbeitsteilung zwischen dem Glasmaler, dem Glaser und dem Glasmaler. Es kam auch vor, dass der Glasmaler Drucke als Vorlagen für seine Glasfenster verwendete. Wer auch immer den Entwurf gezeichnet hat, der Glaser brauchte immer ein Modell im richtigen Maßstab, den so genannten Cartoon. Auf der Karikatur waren die Bleistreifen deutlich markiert, und die Verwendung von Farben wurde angegeben. Aus den damaligen Verträgen geht hervor, dass der Preis für Glasfenster pro Quadratmeter berechnet wurde. Der Preis pro Quadratmeter enthielt die Arbeits- und Materialkosten. Der Preis des Zeichentrickfilms war nicht inbegriffen. Im 17. Jahrhundert blieb die Arbeit der Glasmaler wichtig. Zur gleichen Zeit erfreuten sich Glasfenster mit heraldischen Motiven zunehmender Beliebtheit. In den niederländischen Ländern waren mehrere hochwertige Glasmaler tätig. Im 18. Jahrhundert ging es mit der Glasmalerei in unseren Regionen bergab. Die französische Besetzung der südlichen Niederlande führte zur Zerstörung und zum Verkauf von religiösen Glasfenstern. Erst um die Mitte des 19. Jahrhunderts erlebte der junge belgische Staat ein Revival der Glasmalerei. Das erneute Interesse am Mittelalter, das so genannte "Gothic Revival", führte zu einer Welle von Restaurierungen alter Kirchenfenster und Aufträgen für neugotische Glasfenster. Die Sint-Lucas-Kunstschulen in Belgien spielten dabei eine wichtige Rolle. Die industriellen Entwicklungen in der Glas- und Stahlindustrie hatten natürlich einen großen Anteil an der Popularität von Glasfenstern. Die Glasmalerei hatte ein breites Spektrum an Verwendungsmöglichkeiten; man denke nur an die Glasmalerei in Wintergärten, Kuppeln, Fenstern und Türen von großen Herrenhäusern. In mehreren größeren belgischen Städten entstanden bedeutende Glaserstudios. In Brüssel gab es zum Beispiel die Ateliers von Capronnier und Colpaert, in Brügge die Studios von Coucke und Dobbelaere, in Gent die Firmen von Ganton-Defoin oder Ladon. Im 19. Jahrhundert folgten die Glaser den Stilentwicklungen in der bildenden Kunst. So ist beispielsweise die Zahl der Fenster im Jugendstil und Art déco sehr groß. Die restaurierten Glasfenster mit männlichen und weiblichen Heiligen, die wir zum Verkauf anbieten, stammen aus einem Gebäude in Laeken in der Nähe von Brüssel. Sie schmückten wahrscheinlich den Raum einer Kirche, einer Kapelle, eines Klosters oder einer katholischen Schule. In den Ergebnissen des Interviews mit dem Glasrestaurator Daniël Theys erfahren Sie mehr über die Besonderheiten dieser prächtigen Fenster. Plaudern und stöbern in der Werkstatt von Daniël Theys Der belgische Glasrestaurator und Glasbläser Daniël Theys () wechselte erst in höherem Alter die Laufbahn und ist seit 1987 in diesem Beruf tätig. Er ist ein wichtiger Akteur auf dem Gebiet der Glasmalerei in Belgien. Außerdem ist er der einzige im Lande, der die Technik der Glasätzung noch beherrscht. Daniël Theys erhält viele Aufträge von kleinen Pfarrkirchen, um alten Glasfenstern zu neuem Glanz zu verhelfen. Er hat sich in dieser Nische einen Namen gemacht, und so brachte Spectandum die Glasfenster aus dem 19. Jahrhundert zur Rekonstruktion in seine Werkstatt. Sie wurden in alten nummerierten Holzkisten geliefert, und Daniel musste anfangen zu rätseln. Nummerierte Holzkisten mit Ausschnitten aus den Glasfenstern Normalerweise beginnt ein Glaser seine Arbeit mit einer Zeichnung im Maßstab 1:1, aber in diesem Fall musste jedes Stück katalogisiert und fotografiert werden. Die kleineren Stücke wurden auf dem Lichtkasten gruppiert und in ihrer Gesamtheit fotografiert. Dann fertigte Daniël eine Zeichnung der übrigen Teile an, die er mit großer Sorgfalt zusammengepuzzelt hatte. Kleinere Stücke identifiziert und auf dem Leuchtkasten gruppiert Die Restaurierungsrichtlinien des Amtes für Denkmalpflege sind nicht immer mit denen eines Restaurators identisch. Bei dieser Rekonstruktion hat Daniël vor allem den Zweck der Glasfenster berücksichtigt. Es musste ein ästhetisches und verkaufsfähiges Buntglasfenster sein, so dass die Wahl, die Lücken mit neutralem Glas oder Epoxidharz zu füllen, nicht wirklich eine Option war. Theys ließ gut ausgeführte frühere Restaurierungen unangetastet. Die Fenster wurden in der Vergangenheit vielleicht schon drei- oder viermal repariert. Stück eines Umhangs mit Glasscherben aus verschiedenen Epochen (Restaurierungen) Ein weiteres Problem, mit dem Daniel während der Restaurierung konfrontiert wurde, war die Tatsache, dass einige kleine Teile der alten Grisaille von Mikroorganismen zerfressen worden waren. Der durch Feuchtigkeit verursachte Fehler ist an der Verfärbung der Grisaille zu erkennen. Die schwarzbraune Farbe ist rot geworden. Dieses Fragment zeigt gut, wie sich die braune Grisaille durch den Befall mit Mikroorganismen rot verfärbt hat Die Glasfenster des 19. Jahrhunderts sind aus "massenhaft gefärbtem" Glas hergestellt. Das bedeutet, dass die Farben dem flüssigen Glas während des Herstellungsprozesses zugesetzt wurden. Diese Art von Glas unterscheidet sich von dem mit Emaillefarben gefärbten Glas, das in der Zwischenkriegszeit populär wurde. Bei dem letztgenannten Verfahren wird auf das farblose Glas Emaillefarbe (ein Glaspulver mit einem Metalloxid, dem ein Medium zugesetzt wurde) aufgetragen. Beim Einbrennen des Glases mit der Emaillefarbe verschmilzt das Pulver mit dem Glas. Die Farben des per E-Mail bemalten Glases sind weniger intensiv und weniger leuchtend als die des "in der Masse gefärbten Glases". Dosen mit farbigem Pulver für die Emaille-Farben Für die Restaurierung arbeitete Daniël ausschließlich mit mundgeblasenem Glas, sowohl mit "in der Masse gefärbtem Glas" als auch mit "verre plaqué". Es handelt sich um mundgeblasenes Glas, das aus mehreren Schichten mit unterschiedlichen Farbtönen besteht. Im Laufe der Jahre hat Theys einen großen Bestand an altem geblasenem Glas aufgebaut. Farbiges mundgeblasenes Glas hat immer gleitende Schattierungen. Ein rotes Stück Glas kann beispielsweise einen Farbübergang von leuchtendem Rot zu hellem Orange aufweisen. Diese Farbunterschiede ergeben sich aus den unterschiedlichen Dicken der Glasscheiben. Es ermöglicht dem Glaser, eine Vielzahl von Farbtönen zu verwenden. Das violett-rote Blattwerk mit hellblauen Akzenten wurde durch Wegätzen von Teilen eines Stücks "verre plaqué" erzielt. Ein kleiner Teil der unteren Glasschicht ist freigelegt. Die Fenster wurden vom Restaurator vollständig neu verbleit, da praktisch kein "Bleinetz" mehr vorhanden war. Im Allgemeinen haben Bleistreifen aufgrund von Oxidationsprozessen nur eine begrenzte Lebensdauer. Daniël entfernte die alten Bleireste und setzte neue Bleiprofile ein. Dann trug er Kitt zwischen den Glasscherben und den Bleistreifen auf, um das Blei zu versiegeln. Ein Fenster muss wasserdicht gemacht werden. Der derzeitige Zustand der Fenster ist ausgezeichnet. Dekoratives Glasteil mit originalen Bleiresten Neue Bleileiste Die Glasmalerei, die wir heute präsentieren, bestand ursprünglich aus 5 bis 6 m hohen Fenstern. Schließlich schmückten sie ursprünglich eine neugotische Kirche. Da die ursprünglichen Abmessungen für private Gebäude nicht geeignet sind, wurde beschlossen, nur die figürliche Darstellung zu restaurieren. Die ursprüngliche Turmspitze eines der Fenster Dank einer Aufhängeöse kann das Fenster aufgehängt werden. Es besteht auch die Möglichkeit, das Fenster in eine aufrechte Position zu bringen. Dank der Handwerkskunst des Theys-Studios können wir uns wieder an der Brillanz der Farben erfreuen! Auf der Suche nach dem fehlenden Glied Das Ensemble von Glasfenstern aus dem 19. Jahrhundert gelangte ohne klare Provenienz in den Besitz von Spectandum. Der bekannte Leuvener Antiquitätenhändler Cornelius Engelen erinnert sich, dass die Fenster aus einer Kirche in Laeken stammen. Es gibt keinen soliden Ausgangspunkt für die Suche nach der Provenienz. Aufgrund des Stils der Glasfenster - wahrscheinlich aus dem späten 19. Jahrhundert -, ihrer religiösen Ikonographie und ihrer ursprünglichen Form (Spitzbogenfenster) und Größe (5 bis 6 cm hoch) können wir davon ausgehen, dass sie einst in einem (neo-)gotischen Kultgebäude ausgestellt waren. Zum einen können die Glasfenster nach Sturmschäden oder anderen Katastrophen entfernt worden sein, zum anderen können sie bei einer Renovierung oder einem Abriss einer Kirche weggenommen worden sein. Die Liebfrauenkirche in Laeken ist das berühmteste Kirchengebäude in dieser Gemeinde, das dafür in Frage kommt. Anfang der 1920er Jahre wurden die mittleren Fenster des Querschiffs durch einen Orkan schwer beschädigt. Heute sind Glasfragmente dieser Fenster (aus den Jahren 1893-1894) mit den Namen der sechzehn fehlenden Heiligen und einer Bogenfüllung des Westfensters offiziell bekannt. Es wäre interessant, herauszufinden, ob unsere acht Heiligen einst Teil des Querschiffs der Liebfrauenkirche in Laeken waren. Nachforschungen in den Akten der Kirchenverwaltungen könnten Klarheit schaffen. Da die meisten neugotischen Glasfenster der Liebfrauenkirche aus dem Glasatelier von Jules Dobbelaere in Brügge stammen, ist es sinnvoll, auch das Archiv dieses Unternehmens zu konsultieren. Es wird im KADOC (Dokumentations- und Forschungszentrum für Religion, Kultur und Wissenschaft) aufbewahrt; in Leuven. Natürlich können auch die Größe und Form der steinernen Fensteröffnungen des Querschiffs einen Hinweis liefern. Vergleicht man die Grisaillen der Glasmalerei mit dem Werk von Jules Dobbelaere, so zeigt sich eine gewisse Verwandtschaft. Vor allem mit einem Glasfenster in der Kapelle der Kirche Unserer Lieben Frau vom Heiligen Antonius in Aalst. Eine andere Forschungsrichtung, die wir verfolgen könnten, ist die der Ikonographie der Serie. Einer der dargestellten Heiligen ist der Heilige Rochus. In Laeken gab es einst eine Kirche Saint-Roch mit Glasfenstern aus dem 19. Jahrhundert, die aus dem Brüsseler Studio von Jean-Baptiste Capronnier stammten. Das Firmenarchiv der Glaser François und Jean-Baptiste Capronnier befindet sich im Besitz der flämischen Regierung und kann im oben erwähnten KADOC eingesehen werden. Wir haben bereits den Verkaufskatalog von 1892 durchsucht, in dem die Zeichnungen und Karikaturen von Capronnier einzeln beschrieben sind. Die Heiligen, die in unseren Fenstern dargestellt sind, stimmen nicht mit den Namen der Heiligen überein, die für die Kirche St. Roch in Laeken genannt werden. Daraus lässt sich schließen, dass die acht Heiligen nicht für dieses Haus der Anbetung bestimmt waren. Da es keine reich bebilderten Monographien über die verschiedenen Glasereiunternehmen in Belgien gibt, ist die Durchführung einer vergleichenden Studie über die Glasfenster zeitaufwendig und komplex. In der Datenbank Balat" des KIK-IRPA (www. kik-irpa.com) ist zwar noch eine begrenzte Anzahl alter Fotos von Glasfenstern zu finden, doch ist diese viel zu gering, um sich ein gutes Bild von der Produktion der verschiedenen Unternehmen zu machen. 19. Jh., Heiliger, neugotisches Glasfenster mit dem Heiligen Martin, Belgien, 163 x 73 cm Die meisten Menschen kennen den heiligen Martin (Szombathely, ca. 316 - Candes, 397) als römischen Tribun, der seinen Mantel mit dem Schwert in zwei Hälften teilte und eine Hälfte einem Bettler schenkte. Der Künstler des Glasfensters hat sich hier für eine andere, weniger gängige ikonografische Darstellung entschieden. Der heilige Martin wird als Bischof mit Mitra und Stab dargestellt. Einer Legende zufolge wurde Martin mit einer List in die Stadt Tours gelockt, um ihn zum Bischof zu weihen. Er lehnte das kirchliche Amt ab und versteckte sich mit einigen Gänsen in einer Scheune. Die Vögel verrieten ihn mit ihrem Gezwitscher. Am Ende erhielt Martin die Bischofsweihe. Die Gans zu Füßen des Heiligen bezieht sich eindeutig auf dieses Ereignis. 19. Jh., Heilige, neugotisches Glasfenster mit St. Angela, Belgien, 163 x 73 cm Angela de Merici war eine italienische Frau, die junge Frauen in Religion, Gesundheitspflege und Haushaltstechniken unterrichtete. Sie gründete die klösterliche Gemeinschaft der Ursulinen. Als Stifter von Schulen und Waisenhäusern spielten sie eine wichtige soziale Rolle. Die heilige Angela starb 1540 in Brescia. Es sollte daher nicht überraschen, dass der Heilige auf dem Glasfenster mit ein Mädchen an ihrer Seite. 19. Jh., Heilige, neugotische Glasmalerei mit Karl Borromäus, Belgien, 163 x 73 cm Karl Borromäus (Mailand, 1538-1584) wuchs in einer Adelsfamilie auf. Bereits im Alter von 24 Jahren wurde er zum Kardinal und Erzbischof von Mailand ernannt. Mit seinen Schriften trug er zur Umsetzung der auf dem Konzil von Trient beschlossenen Kirchenreformen bei. Unter anderem veröffentlichte er einen neuen Katechismus. Mit seinem Buch über die Gestaltung von Kirchenbauten, "Instructiones Fabriacae et Supellectilis Ecclesiasticae", hat er den barocken Kirchenbau geprägt. Als 1576 die Pest in seiner Diözese ausbrach, widmete er sich der Betreuung der Betroffenen. Daher beten die Menschen manchmal zu ihm, wenn sie von einer schweren Krankheit betroffen sind. 19. Jh., Heiliger, neugotisches Glasfenster mit St. Rochus, Belgien, 163 x 73 cm Der heilige Rochus (Montpellier, 1295? /1350? -1327? /1380?) wurde mit einem kreuzförmigen Portweinfleck auf der linken Hüfte geboren. Es wurde als ein Zeichen Gottes gedeutet. Nach dem Tod seiner Eltern verschenkte er sein Geld an die Armen und lebte fortan als Pilger. Er kümmerte sich um Pestkranke und heilte einige von ihnen, indem er ein Kreuzzeichen machte. Er wird insbesondere als Beschützer gegen die Pest angerufen. 19. Jh., neugotisches Glasfenster mit dem Heiligen Bernhard von Clairvaux, Belgien, 163 x 73 cm Bernhard von Clairvaux (Fontaines, 1090-Clairvaux, 1153) beschloss im Alter von 21 Jahren, Mönch zu werden. Im Jahr 1112 trat er in das Kloster von Cîtaux ein. Bald wurde er vom Abt beauftragt, in Clairvaux ein neues Kloster zu gründen. Aufgrund seiner intellektuellen Fähigkeiten und seiner Beredsamkeit wurde er von verschiedenen kirchlichen und weltlichen Führern konsultiert. Er sorgte für die Ausbreitung des Zisterzienserordens in ganz Europa. Als Doktor der Kirche schrieb er zahlreiche Traktate und Predigten und stellte eine neue Regel für die Templer auf. Er kümmerte sich vor allem um die Disziplin des Klerus. Deshalb schrieb er ein geistliches Handbuch für die Priester und Bischöfe. Der Heilige Bernhard kann als echter Mystiker angesehen werden. Er sah die Vereinigung der menschlichen Seele mit Gott als wichtigstes Ziel des Lebens an. Nach einer Legende hatte Bernhard einst eine Vision, in der ihm die Heilige Jungfrau erschien und ihn mit ihrer Muttermilch stärkte. In der Kunst wird der Heilige hauptsächlich mit einem Abtsstab und einem Buch mit der Zisterzienserregel dargestellt. Auch seine Vision wurde oft dargestellt. 19. Jh., neugotisches Glasfenster mit dem Heiligen Johannes von Berchmans, Belgien, 163 x 73 cm Der Belgier Jan Berchmans (Diest, 1599-Rom, 1621) war das älteste von fünf Kindern. Als seine Mutter schwer erkrankte, kümmerte er sich zunächst um sie, doch im Alter von neun Jahren wurde er beim Pfarrer der Stadt untergebracht. Nach einigen Jahren zog er nach Mechelen und wurde Diener eines Kanonikers. Es gab ihm auch die Möglichkeit, sein Studium im Priesterseminar zu beginnen. Schließlich trat er den Jesuiten in Mechelen bei. Er erhielt ihre Erlaubnis, in Rom Philosophie zu studieren. In der Ewigen Stadt besuchte er Arbeiterviertel, um die Kinder über Gott zu unterrichten. Er starb an einer Krankheit im Alter von 22 Jahren. Der heilige Jan Berchmans ist der Schutzpatron der Schulkinder und Studenten. 19. Jh., neugotisches Glasfenster mit der Heiligen Klara von Assisi, Belgien, 163 x 73 cm Die heilige Klara von Assisi (Assisi, 1194 - Assisi, 1253) gründete die Klarissen und wurde 1216 Äbtissin. Klara und die Schwestern ihres Ordens lebten ein Leben in Strenge und Abgeschiedenheit von der Welt. Als Assisi vom Heer der Sarazenen angegriffen wurde, betete sie inbrünstig im Angesicht einer Monstranz für die Sicherheit ihres Klosters und der Stadt. Die Feinde zogen sich schließlich zurück, ohne die Stadt Assisi zu beschädigen. Das Buntglasfenster zeigt die Heilige Klara mit ihrer strahlenden Monstranz. 19. Jh., neugotisches Glasfenster mit einem segnenden Bischof (Nikolaus von Bari?), Belgien, 163 x 73 cm Der Heilige Nikolaus von Bari (Patara, ca. 260/270-Myra, 335/337) ist uns vor allem als der Heilige bekannt, der am 6. Dezember die Geschenke für die braven Kinder bringt. Seine Berühmtheit verdankt er der Tatsache, dass er drei Theologiestudenten durch sein Gebet wieder zum Leben erweckt hat. Ein Gastwirt hatte das Trio getötet und in einem Salzgefäß aufbewahrt. Der Heilige segnete zu Lebzeiten mehrere Male. Die Geste des Segens mit zwei Fingern verweist auf die beiden Naturen Christi, die göttliche auf der einen und die menschliche auf der anderen Seite.
  • Maße:
    Höhe: 163 cm (64,18 in)Breite: 73 cm (28,75 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
  • Verkauft als:
    Set von 8
  • Stil:
    Neugotik (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
    Glaskunst,Buntglas,Handgefertigt
  • Herkunftsort:
    Belgien
  • Zeitalter:
    19. Jahrhundert
  • Herstellungsjahr:
    -
  • Zustand:
    Ersetzungen vorgenommen: das Blei wurde ersetzt; siehe ausführliche Erklärung in der Artikelbeschreibung. Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Vollständig überarbeitet und umgestaltet.
  • Anbieterstandort:
    Leuven , BE
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 20181stDibs: LU3301131692122
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