Glasglas-Tischlampe von Michael Bang für Holmegaard

Der Architekt, Lehrer und Möbeldesigner Kaare Klint gehört zu den wichtigsten Vertretern der skandinavischen Moderne. Klint gilt als Vater der modernen dänischen Möbel und versuchte, historischen Möbelstilen zu huldigen, wobei er die Funktionalität als wesentlich für das Design des modernen Wohnens ansah. Er gründete die Designschule an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen , und seine Schüler wurden zu Mitte des Jahrhunderts Legenden des Möbel- und Möbelbaus.

Klint legte den Schwerpunkt auf den Funktionalismus und bezog eine Vielzahl von Einflüssen in sein eigenes Werk ein. Möbelexperten werden den Einfluss englischer Sitzmöbel aus dem 18. Jahrhundert in seinem Red Chair erkennen, während Klints ikonischer Safari Chair seine Wurzeln in campaign furniture hat. Die anderen beispielhaften Stühle, Sofas und Tische, für die er bekannt ist, tragen die Handschrift von Thomas Chippendale und Biedermeier Möbeln sowie von griechischen und römischen Formen.

Der Vater von Klint war Peder Vilhelm Jensen-Klint, ein bedeutender Architekt seiner Zeit. Der jüngere Klint trat zunächst in die Fußstapfen seines Vaters und studierte bei ihm sowie bei dem bedeutenden Architekten Carl Petersen. Zusammen mit dem dänischen Architekten Ivar Bentsen leitete er von 1920-26 die Renovierung des Designmuseums Dänemark in Kopenhagen (Klint stattete die Einrichtung im Rahmen des Projekts auch aus). Etwa zur gleichen Zeit half Klint bei der Gründung der Möbeldesignschule an der Königlichen Dänischen Akademie. Die Bedeutung seiner Rolle als Ausbilder kann nicht hoch genug eingeschätzt werden - er war Mentor von so angesehenen Tischlern und Möbeldesignern wie Børge Mogensen, Hans Wegner und Ole Wanscher.

Als herausragender Verfechter der Ergonomie schätzte Klint Komfort und Funktionalität mehr als Stil. Jedes seiner raffinierten, aber völlig schmucklosen Möbelstücke wurde sorgfältig recherchiert, da er sich bemühte, Strukturen zu bauen, die die menschlichen Proportionen und den menschlichen Maßstab berücksichtigten. Und wie die Shakers glaubte Klint, dass hochwertige Handwerkskunst und gute Materialien für das Design von langlebigen Möbeln, die frei von Schnörkeln sind, unerlässlich sind.

Die bescheidene Anmut des Klint-Stils ist kennzeichnend für die legendären Sitzmöbel, die auch heute noch die Legionen von Liebhabern der mid-century modern begeistern. Sein Safari-Stuhl, Faaborg-Stuhl, Ravenna-Sessel und Propeller-Hocker - sowie die meisten Sitzmöbel der dänischen Moderne im Allgemeinen - haben Innenräume erwärmt und Möbeldesigner auf der ganzen Welt beeinflusst.

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Holmegaard stellt seit fast zwei Jahrhunderten hochwertige Glaswaren her. Die legendäre Glashütte hat im Laufe ihrer langen Geschichte mit zahlreichen berühmten Designern zusammengearbeitet, darunter Arne Jacobsen, Louise Campbell, Bodil Kjær und viele andere. Jeder von ihnen fertigt Vasen, Flaschen und andere Serviergeräte und Dekorationsobjekte an, die bei Sammlern und Kunstliebhabern gleichermaßen beliebt sind. Heute ist Holmegaard ein führendes Unternehmen für modernes, funktionales dänisches Glasdesign.

Die Glashütte Holmegaard war der Traum des dänischen Grafen Christian Danneskiold-Samsøe, der beim dänischen König um die Erlaubnis zum Bau einer Fabrik bat. Leider war der Graf zu dem Zeitpunkt, als die Genehmigung erteilt wurde, bereits verstorben, so dass seine Witwe, die Gräfin Henriette Danneskiold-Samsøe, 1825 den Traum ihres verstorbenen Mannes fortsetzte. Die Fabrik wurde in der Stadt Fensmark im Moor von Holmegaard errichtet, wo reicher Torf geerntet und als Brennstoff für die Hochtemperaturöfen verwendet werden konnte, die für die Glasherstellung erforderlich waren.

Die Fabrik stellte zunächst nur einfache mundgeblasene Verpackungsflaschen aus grünem Glas her - der Bedarf an Glaswaren war rein funktional. Erst in den 1920er Jahren wurde sie zu einer bedeutenden Instanz in der Welt des Designs. Mit der Königlich Dänischen Porzellanmanufaktur und dem Glaskünstler Oluf Jensen wurde eine fruchtbare Partnerschaft zur Herstellung von Tafelgeschirr geschlossen. 1925 stellte Holmegaard Jacob Eiler Bang als ersten hauseigenen Designer der Glashütte ein.

Bang war ausgebildeter Architekt und arbeitete am dänischen Pavillon auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst - der Messe, die den Art-Déco-Stil weltweit bekannt machte -, als Holmegaard auf seine Arbeit aufmerksam wurde. Bang glaubte an das Konzept, Dinge herzustellen, die "schön, stark, praktisch und billig" sind. Seine verführerischen, funktionalistischen Entwürfe für Vasen, Karaffen, Flaschen und andere Objekte - die sich an den Theorien orientieren, die dem skandinavischen Modernismus zugrunde liegen - brachten sowohl Bang als auch Holmegaard Anerkennung ein, und er wurde als einer der Väter des Funktionalismus bei dänischen Glaswaren bekannt.

Holmegaard arbeitete anschließend mit Per Lütken zusammen, der komplizierte Objekte schuf, die den Stil der Fabrik und das dänische Glasdesign insgesamt neu definierten. Lütken fertigte über 3.000 Stücke für die Glashütte, darunter die verehrte Provence-Schale, eines der Stücke, für die die Glashütte am bekanntesten ist. Die Marke arbeitete auch mit anderen namhaften Künstlern zusammen, darunter Otto Brauer und Jacob Bangs Sohn Michael Bang, dessen Palet-Serie, Fontaine-Weinglas-Serie und Mandarin-Lampen zu den bekanntesten Kreationen von Holmegaard gehören.

Heute ist die Glashütte Holmegaard im Besitz der Rosendahl Design Group. Sie ist der größte Glashersteller Dänemarks und zugleich der älteste und geschichtsträchtigste.

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