Ico Parisi, Wandleuchte, Metall, Glas, Italien, 1960er Jahre

Domenico "Ico" Parisi war die eine Hälfte des produktiven Designduos der Nachkriegszeit, das er mit seiner Frau Luisa bildete. Ihre Möbeldesigns sind dafür bekannt, dass sie die ganze stilistische Bandbreite abdecken. Die gefeierten mid-century modern Stücke reichen von elegant skelettiert - wie dramatische ebonisierte Esszimmerstühle - bis hin zu plüschig und formschön, wie der ikonische Egg chair, in einer Fülle von Materialien.

Als Sohn eines Kunstlehrers kam Ico Parisi schon früh mit der Kunst in Berührung. Geboren 1916 in der sizilianischen Hauptstadt Palermo, zog er 1925 mit seiner Familie nach Como. Dort begann der junge Parisi, sein Interesse an Architektur und Design zu entwickeln. Nach seinem Abschluss als Bauinspektor im Jahr 1936 und seiner Arbeit als Bauingenieur machte Parisi eine Lehre im Studio von Giuseppe Terragni, dem modernistischen, faschistischen italienischen Architekten, dem Pionier der Rationalistenbewegung und dem Schöpfer der ikonischen Casa del Fascio.

Während seiner Arbeit für Terragni kreuzte Parisi seine Wege mit Talenten des zeitgenössischen Designs wie Lucio Fontana, Bruno Munari und Pietro Lingeri, obwohl er sich kurzzeitig von Design und Architektur abwandte, um sich mit Fotografie und Film zu beschäftigen. Seine künstlerische Arbeit wird jedoch bald durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unterbrochen, in dem er an der Front dient, bevor er 1943 nach Como zurückkehrt. Dort nahm er seine Arbeit als Designer und Architekt wieder auf und gründete zwei Architekturgruppen: die Alta Quota und die Gruppo Como.

In seinen kreativen Kreisen lernte Parisi Luisa Aiani kennen, eine ehemalige Schülerin des produktiven Architekten und Möbeldesigners Gio Ponti, der der Alta Quota angehörte. Sie heirateten 1947 und gründeten kurz darauf in Como das Studio La Ruota - eine Mischung aus Designbüro und intellektuellem Salon. 1950 schloss Parisi schließlich seine Architekturausbildung ab und studierte bei dem nationalistischen Architekten Alberto Sartoris an der Architekturschule Athenaeum in Lausanne, Schweiz. Er und Aiani begannen eine jahrzehntelange, anspruchsvolle Produktion und entwarfen geschwungene, mit gelbem Samt bezogene Sofas und Sessel mit schlanken Mahagoni-Gestellen für beständige italienische Hersteller wie Cassina und andere.

Ähnlich wie Charles und Ray Eames in Amerika arbeiteten die Parisis als Team und setzten bei vielen ihrer Entwürfe auf Experimente in Bezug auf Stil und Material. Ico Parisi starb 1996 in Como.

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Der Leuchtenhersteller Arteluce war eines der Unternehmen, die im Zentrum der kreativen Explosion des italienischen Designs der Nachkriegszeit standen. Der Gründer und führende Geist des Unternehmens, Gino Sarfatti (1912-85), war ein unermüdlicher technischer und stilistischer Innovator, der den Kronleuchter fast im Alleingang als modernistische Beleuchtungsform neu erfand. 

Sarfatti besuchte die Universität in Genua, um Luftfahrttechnik zu studieren, musste aber sein Studium abbrechen, als das Unternehmen seines Vaters pleite ging. Sein mechanischer Instinkt veranlasste ihn, sich dem Beleuchtungsdesign zuzuwenden - und gründete er 1939 in Mailand als kleine Werkstatt Arteluce. Da Sarfattis Vater Jude war, floh die Familie 1943 in die Schweiz, doch nach dem Krieg konnte sich Arteluce - vor allem dank Sarfattis Beharren auf Effizienz in Design und Fertigung - schnell als Spitzenunternehmen etablieren.

Obwohl Sarfatti in den 1950er und 60er Jahren weiterhin als Chefdesigner fungierte, zog er auch andere Designer wie Franco Albini und Massimo Vignelli zur Mitarbeit heran. Sarfatti verkaufte Arteluce 1973 an FLOS - einen Rivalen des italienischen Beleuchtungsherstellers - und zog sich zurück, um einer traditionelleren Beschäftigung nachzugehen: dem Sammeln und Handeln mit seltenen Briefmarken. 

Sarfatti wird von vielen Sammlern als Pionier des minimalistischen Designs angesehen. Er reduzierte seine Beleuchtungsarbeiten auf das Wesentliche und konzentrierte sich auf praktische Aspekte wie die Flexibilität der Nutzung. Seine berühmteste Leuchte, der 2097 Kronleuchter, ist ein brillantes Beispiel für ein reduziertes modernistisches Design mit einem zentralen Zylinder, von dem sich zahlreiche Halterungen wie Speichen eines Rades abzweigen.

Auch die Tischleuchte 566 von Sarfatti ist ein einfacher Behälter, der sich auf einem Stiel heben und senken lässt und eine halbverchromte Glühbirne trägt. Trotz der ausgeprägten Funktionalität seiner Entwürfe hatte Sarfatti auch eine verspielte Seite: Seine Tischleuchte 534 erinnert mit ihren runden, emaillierten Schirmen an eine Vase voller Blumen, der Kronleuchter Sputnik (Modell 2003) ist von einem Feuerwerk inspiriert und die bunten Kunststoffscheiben des Kronleuchters 2072 sehen aus wie Lollipops. Unabhängig vom Stil konzentrierte sich Sarfatti in erster Linie auf den Charakter des Lichts - und jede Arteluce-Leuchte ist ein Meisterwerk der Moderne.

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