Katsura Tradition und Kreation in japanischer Architektur

Der in Österreich geborene Herbert Bayer gilt als einer der einflussreichsten Grafiker seiner Zeit, doch sein umfangreiches Werk umfasst ein Spektrum von Disziplinen. Der künstlerische Universalgelehrte machte sich einen Namen als Fotograf und Meister der Fotomontage, als Schöpfer von Typografie, als Art-Direktor von Zeitschriften, als Werbeguru, als Architekt und mehr.

Als Student in den frühen 1920er Jahren am Bauhaus - der revolutionären deutschen Kunst- und Designschule in Weimar, die versuchte, Kunst und Design in das tägliche Leben zu integrieren - studierte Bayer unter dem russischstämmigen Wassily Kandisnsky, der zu seinem Mentor wurde, und war stark von Kandinskys Buch Über das Geistige in der Kunst beeinflusst, dessen Prämisse, dass die Künste der Gesellschaft dienen können und sollten, er sich zu Herzen nahm.

Bayer verließ das Bauhaus 1923, um mit einem Freund durch Italien zu reisen, und kehrte zwei Jahre später zurück, um an der neuen Schule in Dessau Werbung, Design und Typografie zu unterrichten. Dort entwarf er Kataloge mit Fotografien und Maschinendruck, die am Bauhaus hergestellte "Waren für das Heim" bewarben, darunter handgefertigte Möbel, Tapeten und Haushaltswaren. Und er schuf ein neues "universelles" Alphabet: eine stromlinienförmige, serifenlose Schrift, die sich auf Kleinbuchstaben beschränkte und zum Markenzeichen des Bauhauses wurde.

Zusammen mit dem Gründer Walter Gropius und seinen Lehrerkollegen Marcel Breuer und László Maholy-Nagy beendete Bayer seine Lehrtätigkeit am Bauhaus, als sich die Finanzen der Schule verschlechterten. Er wurde Art Director der deutschen Vogue und wechselte, als die Zeitschrift während der Depression eingestellt wurde, zur Werbeagentur Dorland International, wo er die gezeigten Anzeigen für Kleidung, Textilien, Zahnpasta und Nasentropfen entwarf. Er gestaltete auch Titelseiten von Zeitschriften und Plakate für den Außenbereich und zeichnete für die Gestaltung mehrerer wichtiger internationaler Ausstellungen verantwortlich, darunter die deutsche Sektion der Exposition de la Société des artistes décorateurs 1930 in Paris.

1938 war Bayer über die politische Situation in Deutschland entsetzt und reiste auf Einladung von Gropius - der damals den Lehrstuhl für Architektur in Harvard leitete und 1934 vor den Nazis geflohen war - in die Vereinigten Staaten. Gropius war gebeten worden, eine Ausstellung über das Bauhaus für das Museum of Modern Art zu kuratieren, aber er hatte keine Zeit und bat Bayer um Hilfe. Bayer hat letztendlich alles gemacht, einschließlich der Materialsammlung in Deutschland, der Erstellung des Ausstellungsplans und der Betreuung des Katalogs. Die Show reiste durch die USA, und Bayers Karriere in den Staaten nahm Fahrt auf.

In den frühen 1940er Jahren war Bayer leitender Art Director bei Wanamaker's und arbeitete im Bereich Werbung und Verpackungsdesign bei J. Walter Thompson. Im Jahr 1945 begann er eine lange Vollzeitbeschäftigung bei der Container Corporation of America (CCA). Er hat die langjährige CCA-Reihe "Great Ideas of Western Man" ins Leben gerufen, die die Öffentlichkeit durch inspirierende Zitate aufklären soll. Darüber hinaus entwarf Bayer zwischen 1946 und 1975 Skulpturen, Wandmalereien, Möbel, Erdkunst und Gebäude für das Aspen Institute.

Bayers Arbeit zeigt, wie ein Mann und eine Schule die Entwicklung der zeitgenössischen Grafik in Amerika über einen Zeitraum von 40 Jahren verändert haben.

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Als Begründer des Bauhauses - der deutschen Kunst- und Designschule, die einer der wichtigsten Schmelztiegel der Moderne war - hatte Walter Gropius einen zentralen und dauerhaften Einfluss auf die Architektur und das Design des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus. Zusammen mit anderen Bauhaus-Direktoren wie Ludwig Mies van der Rohe und Marcel Breuer vertrat Gropius eine Designphilosophie, die sich auf Einfachheit, Effizienz und die Schönheit von Stahl, Glas und anderen industriellen Materialien konzentrierte.

Der in Berlin geborene Gropius trat in die Fußstapfen seines Architektenvaters und wurde nach Abschluss seines Studiums von dem genialen proto-modernistischen Designer Peter Behrens angestellt. Gropius' frühes architektonisches Werk zeigt viele der Aspekte, die die Ästhetik der Moderne ausmachen: Fensterbänder, Betonung des Lichts und minimale Dekoration. Gropius wurde vor allem als großer Organisator, Schriftsteller und Lehrer bekannt. Nach seinem Militärdienst im Ersten Weltkrieg entwickelte er Konzepte für das, was heute als angewandte Kunst bezeichnet wird - eine Verbindung von kreativer Vorstellungskraft mit praktischen Fähigkeiten und Technologie. Diese Vorstellungen waren die Triebfeder für die Gründung des Bauhauses durch Gropius im Jahr 1919. Die Schule würde viele der großen Schöpfer des 20. Jahrhunderts aufnehmen, darunter Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy und Josef Albers. Nachdem die unabhängige Hochschule in den 1930er Jahren in die Fänge des Naziregimes geraten war, emigrierte Gropius in die Vereinigten Staaten und beendete seine Jahre an der Harvard-Fakultät.

Gropius schuf weit weniger Möbelentwürfe als seine Kollegen an der Bauhaus-Fakultät, aber das, was er schuf, hat eine Reinheit der Form und des Geistes. Wie Sie an den auf 1stDibs angebotenen Werken sehen können, hat Walter Gropius nie Kompromisse bei seiner Vision von Design gemacht, die Schönheit, Kreativität und höchstes technisches Können umfasste.