Korallenkaraffe "Trapani" von Garouste and Bonetti für Daum, Frankreich, 1980er Jahre.

Das Design-Duo Garouste und Bonetti ist bekannt für seine Entwürfe Surrealistische, Avantgarde, Romantische Möbel und Leuchten, die Launen und Wunder mit Luxus und Raffinesse verbinden.

Die 1946 in Paris geborene Élizabeth Garouste studierte Innenarchitektur an der École Camondo und arbeitete als Bühnenbildnerin, bevor sie in den späten 1970er Jahren Mattia Bonetti kennenlernte. Bonetti, 1952 in Lugano geboren, besuchte das Centro Scolastico per L'Industria Artistica in Lugano, wo er Textildesign studierte und sich mit Fotografie beschäftigte.

Ihre erste Collaboration fand 1981 statt, als Garoustes Ehemann, der Innenarchitekt Gérard Garouste, die beiden bat, Designs für das Pariser Restaurant Le Privilège zu entwerfen. Sie entwarfen eine Kollektion von Art Brut-inspirierten Möbeln mit dem Namen Barbare, die im Jansen House of Interior Design vorgestellt wurde und ihnen den Spitznamen Les Nouveaux Barbares (die neuen Barbaren) einbrachte.

Garouste und Bonetti wurden 1987 international bekannt, als der französische Modeschöpfer Christian Lacroix sie mit der Gestaltung seiner Maisons de Couture in Paris und London beauftragte. Anstelle des nüchternen Dekors anderer Haute-Couture-Häuser waren die Einrichtungen von Garouste und Bonetti rebellisch und gewagt. Wie in Architectural Digest beschrieben wird, "waren die ROOMS und Teppiche in einem kräftigen Ockerton gehalten, umrandet von schwarzen, barocken Wirbeln Louis XVI-inspirierten Stühlen, die in Fruchttönen gepolstert waren. Baumstumpfhocker mit elfenbeinfarbenen, getufteten Kissen. Die weißen Vorhänge waren mit schwarzen Tupfen in Pfannkuchengröße verziert."

Nach ihrem Erfolg mit Lacroix entwarfen Garouste und Bonetti Inneneinrichtungen für illustre Kunden wie die deutsche Prominenz Fürstin Gloria von Thurn und Taxis und Bernard Picasso, ein französischer Kunstsammler und Enkel von Pablo Picasso.

In den späten 1980er und 90er Jahren entwarfen Garouste und Bonetti mehrere moderne Stücke wie die regenbogenfarbenen Konsolentische, das gewellte, hochlehnige Sofa Koala , Keramikgeschirr, Tischlampen und Dekorationsobjekte. Im Jahr 2002 trennten sich die Wege des Duos. 

Bonetti entwirft weiterhin Möbel und lässt sich dabei von allem inspirieren, vom antiken Griechenland über Kinderspielzeug bis hin zu UFOs. Seine Werke wurden unter anderem im Museum of Modern Art in New York, im Victoria and Albert Museum in London und im Centre Pompidou in Paris gezeigt. 

Garouste entwirft auch weiterhin und lässt sich für ihre "skurrilen Stücke" von der Natur inspirieren, sagt Élisabeth Delacarte, Inhaberin der Pariser Galerie Avant-Scène, über ihre Entwürfe: "Man fühlt sich eher wie in einem Traum als in der Realität. Sie hat ihr ganz eigenes Universum".

Auf 1stDibs, finden Sie eine Auswahl an Vintage Garouste und Bonetti Tische, Sitzgelegenheiten und Serviergeschirr.

Für Sammler ist Daum ein Name in der ersten Reihe der französischen Hersteller von Kunstglas, zusammen mit denen von Émile Gallé und René Lalique. Das in Nancy ansässige Unternehmen, das in den ersten Jahrzehnten von den Brüdern Auguste (1853-1909) und Antonin Daum (1864-1931) geleitet wurde, machte sich in der Zeit des Jugendstils einen Namen und übernahm später erfolgreich den Stil des Art déco .

Im Jahr 1878 übernahm der Rechtsanwalt Jean Daum den Besitz einer Glashütte als Bezahlung für eine Schuld und setzte seine Söhne als Eigentümer ein. Ursprünglich stellte Daum Glas für alltägliche Zwecke wie Fenster, Uhren und Geschirr her, aber der Erfolg, den Gallé auf der Weltausstellung 1889 in Paris - dem internationalen Schaufenster, für das der Eiffelturm gebaut wurde - hatte die Brüder Daum dazu inspiriert, mit der Herstellung von Kunstglas zu beginnen. Sie produzierten beliebte Werke aus Kameenglas, einer dekorativen Technik, bei der eine äußere Glasschicht mit Säure geätzt oder geschliffen wird, um die darunter liegende Schicht freizulegen. Daum wurde jedoch vor allem durch Gefäße und Skulpturen aus Pâte de Verre bekannt - einer sorgfältigen Methode, bei der fein gemahlenes farbiges Glas mit einem Bindemittel gemischt, in eine Form gegeben und dann in einem Ofen gebrannt wird. 

Obwohl das frühe Daum-Glas nie von einzelnen Künstlern signiert wurde, beschäftigte die Firma einige der Meister des naturalistischen, asymmetrischen Jugendstils, darunter Jacques Grüber, Henri Bergé und Amalric Walter (dessen Vorname häufig falsch geschrieben wird). Daum arbeitete auch mit dem Designer von Möbeln und Metallwaren Louis Majorelle, zusammen, der schmiedeeiserne und messingfarbene Halterungen für Vasen und Tischlampen entwarf. In den 1960er Jahren beauftragte Daum bildende Künstler, vor allem Salvador Dalí und den Bildhauer César Baldaccini, mit der Gestaltung von Glasobjekten. Wie man an den auf 1stDibs angebotenen Werken sehen kann, hat Daum eine erstaunlich reiche Palette an kreativen Geistern beherbergt und ist heute ein staatliches Unternehmen, das Pâte de verre-Figuren herstellt.