Objekte ähnlich wie Vase, signiert: Le Verre Francais (Blumenblaue Glocken), Jugendstil, Freiheit
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 22
Vase, signiert: Le Verre Francais (Blumenblaue Glocken), Jugendstil, Freiheit
Angaben zum Objekt
Vase Le Verre Francais
Säure arbeitete
Das Kamee-Glas Le Verre war eine eigene, von Charles Schneider entworfene Kunstglaslinie. Sie wurde zur gleichen Zeit wie die von Schneider entworfenen Brillen (1918-1933) hergestellt. Ab 1919 wurden die beiden Linien jedoch strikt getrennt, so dass sie in Paris sogar die gleichen Verkaufsstellen hatten. Für Le verre-Glas wurden mehrere verschiedene Signaturen verwendet. Frühe Marken bestehen aus einem kleinen dreifarbigen Glasstab, einem patriotischen Zeichen, das die rot-weiß-blaue französische Flagge darstellt und in den Fuß oder Boden des Stücks eingeschmolzen wurde. Es ist nicht gerade, sondern kann auch als enge Locke erscheinen. Diese Signatur wird gemeinhin als "Zuckerstange" bezeichnet. Die nächste Signatur war Le Verre Francais, eingraviert auf dem Fuß oder in der Nähe des Bodens des Stücks. Vor allem in Zeiten der Umstellung können die Stücke beide Signaturen aufweisen. In der Regel wurde die Charder-Signatur in Verbindung mit dem eingravierten Le Verre Francais verwendet, doch gibt es auch Stücke, die nur in Kamee mit der Charder-Signatur signiert sind. Außerdem sind viele Stücke auf der Unterseite mit einer Säureprägung FRANCE versehen, manchmal in Kombination mit Ovington. Ovington war ein Fachgeschäft für dekorative Kunst in New York, das Le Verre-Glas in den USA verkaufte, und in seinen Katalogen aus jenen Jahren wurde Le Verre angeboten. Charles Schneider entwickelte die Le Verre-Linie als Marketingmaßnahme, um mit einem ästhetisch ansprechenden Produkt einen breiteren Publikumsgeschmack zu erreichen. Sein Enkel, Jean-Charles Schneider, erklärt in Bertrands Buch, dass Charles Schneider der erste war, der moderne Marketingtechniken für dekorative Kunst einsetzte. Charles Schneider entwickelte alle Entwürfe für beide Glaslinien, aber für Le Verre ließ er den Handwerkern die Freiheit, Farbe, Form und Größe zu wählen. Das erklärt, warum einige Designs in verschiedenen Farben erhältlich sind, wobei viele Stücke unterschiedliche Farbtöne aufweisen. In den meisten Fällen ist es ihnen hervorragend gelungen, das Design an eine bestimmte Form und Größe anzupassen. Die Baumdesigns sind als große Stücke recht beeindruckend. Le Verre Glas erzielt seine Wirkung durch eine Kombination aus Design, Form und Farbe. Die relativ kurze Produktionszeit (1918-1933) erlaubt einen faszinierenden Blick auf den Übergang vom Jugendstil zum Art déco. In den Anfangsjahren wurden naturgetreue Tierdarstellungen - Schwäne, Katzen - und Pflanzen - Holly, Glockenblumen - in düsteren Farbtönen ausgeführt, so dass man allein anhand der Farbe ein Stück grob datieren kann. Im Laufe der Zeit wurden die Designs im Stil des Art déco stilisierter und die Farben heller. Gegen Ende der 15-jährigen Produktionszeit schloss sich der Kreis zu einem gemeinsamen Abschluss mit der Schneider-Linie: Anfang der 1930er Jahre beendeten beide ihre Produktion mit einfarbigen Stücken, bei denen nur noch die Form und der Kaltdekor, wie die Ätzung, den Charakter des Werks bestimmten. Bis die Weltwirtschaftskrise dem Unternehmen Schneider die Absatzmärkte entzog, war Le Verre-Glas in jeder Hinsicht ein voller Erfolg: Es wurde in großen Mengen nach Nord- und Südamerika exportiert und auch an das europäische Publikum verkauft. Die Arbeiten gab es in allen Größen, von Miniaturen von 3" oder weniger bis hin zu monumentalen Größen von 36" und mehr. Zu den interessantesten Stücken gehören die Beleuchtungskörper: Ob Tischlampen oder Nachtlichter, Kronleuchter oder Plafonds, ein Le Verre-Design kann, wenn es beleuchtet wird, ein spektakulärer Anblick sein und einen Raum dominieren.
Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf.
Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten?
In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde.
Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt.
Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt.
Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war.
Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an.
Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden.
In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden.
Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde.
Mit dem großen Einfluss der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" am 27. Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris führte, die viele Argentinier aufnahm, die in Frankreich studierten.
Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet.
Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden.
Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas.
Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur.
Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde).
Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca.
Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog.
Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft.
Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel.
Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute.
Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete.
Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke.
Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser.
1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte.
Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her.
Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen.
Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien.
Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht.
Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte.
Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern.
Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien:
Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940).
Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934).
Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren:
Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Vereinigte Staaten: (Herman Miller)
Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Schwedische Fabrik: (Orrefors)
Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finnland: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde.
2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren.
In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires.
Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen.
Laura Guevara Kjuder, Architektin.
- Schöpfer*in:Le Verre Francais (Designer*in)
- Maße:Höhe: 46 cm (18,12 in)Durchmesser: 17 cm (6,7 in)
- Stil:Art nouveau (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1922
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Referenznummer:
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 1982
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
23 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentinien
- RückgabebedingungenDieses Objekt kann nicht zurückgegeben werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Vase, Sign: Le Verre Francais ( Flowers Bluebells/ Campanules ), Art NouveauVon Le Verre FrancaisVase Sign: Le Verre Francais acid worked Le Verre cameo glass was a separate line of art glass designed by Charles Schneider. Its production was made at the same time as the Schneid...Kategorie
Vintage, 1920er, Französisch, Art nouveau, Glaswaren
MaterialienGlaskunst
- Vase, Sign: Le Verre Francais ( Flowers Bluebells, Campanules ) Art NouveauVon Le Verre FrancaisVase Le Verre Francais acid worked Le Verre cameo glass was a separate line of art glass designed by Charles Schneider. Its production was made at the same time as the Schneider des...Kategorie
Vintage, 1920er, Französisch, Art nouveau, Glaswaren
MaterialienGlaskunst
- Vase, signiert: Le Verre Francais (Blumen Begonias), Jugendstil, Freiheit, 1922Von Le Verre FrancaisVase Sign: Le Verre Francais acid worked Le Verre cameo glass was a separate line of art glass designed by Charles Schneider. Its production was made at the same time as the Schneid...Kategorie
Vintage, 1920er, Französisch, Art nouveau, Glaswaren
MaterialienGlaskunst
- Vase, signiert: Le Verre Francais (Blumen Dahlias), Stil: Jugendstil, FreiheitVon Le Verre FrancaisVasenschild: Le Verre Francais Säure arbeitete Das Kamee-Glas Le Verre war eine eigene, von Charles Schneider entworfene Kunstglaslinie. Sie wurde zur gleichen Zeit wie die von Schn...Kategorie
Vintage, 1920er, Französisch, Art nouveau, Glaswaren
MaterialienGlaskunst
- Signiert: Le Verre Francais (Blumen Dahlien) Stil: Jugendstil, FreiheitVon Le Verre FrancaisVase Le Verre Francais Säure arbeitete Das Kamee-Glas Le Verre war eine eigene, von Charles Schneider entworfene Kunstglaslinie. Sie wurde zur gleichen Zeit wie die von Schneider en...Kategorie
Vintage, 1920er, Französisch, Art nouveau, Glaswaren
MaterialienGlaskunst
- Vase, signiert: Le Verre Francais (Dekoration Primerolles), Jugendstil, FreiheitVon Le Verre FrancaisVasenschild: Le Verre Francais Säure arbeitete Das Kamee-Glas Le Verre war eine eigene, von Charles Schneider entworfene Kunstglaslinie. Sie wurde zur gleichen Zeit wie die von Schn...Kategorie
Vintage, 1920er, Französisch, Art nouveau, Glaswaren
MaterialienGlaskunst
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Vase, Le Verre FrancaisVon Le Verre FrancaisÜberfangene und geätzte Glasvase mit Glockenblumenmotiv, Le Verre Francais, um 1930.Kategorie
Vintage, 1930er, Vasen
- Le Verre Francais, Art déco-VaseVon Le Verre FrancaisEine überfangene und geätzte Glasvase, graviert Le Verre Francais.Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Vasen
MaterialienGlas
- Le Verre Francais, Art déco-VaseVon Le Verre FrancaisEine überfangene und geätzte Glasvase; Signatur eingraviert Le Verre Francais.Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Vasen
MaterialienGlas
- Vase von Le Verre FrancaisVon Le Verre FrancaisEine überfangene und geätzte Glasvase mit Kamee-Signatur Charder und Gravur Le Verre Francais.Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Vasen
MaterialienGlas
- Charles Schneider: riesige Glasvase, Le Verre Francais, französisch, Jugendstil, DahlienVon Charles SchneiderEine monumental große Bodenvase aus französischem Kunstglas von Charles Schneider. Mit dem Dekor Dahlia". Die Vase ist in den Farben Rosa und Violett gehalten und mit großen, in S...Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Art nouveau, Vasen
MaterialienGlaskunst
- Vase aus Metallrahmen und geblasenem Glas im Art déco-Stil von Le Verre FrancaisVon Le Verre FrancaisVase aus geblasenem Kunstglas mit Eisenrahmen von Le Verre Francais. Die Vase ist 14" hoch und schwach mit Gold signiert, das sich abgenutzt hat. Das Glas ist völlig intakt. Der Eise...Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Art déco, Glaswaren
MaterialienEisen
