Servierplatten von Versace für Rosenthal, Paar

Die charakteristische Extravaganz des legendären Modeschöpfers Gianni Versace - für immer verbunden mit Glamour, Sex, Berühmtheit und Spektakel - kann die breite und tiefe Auseinandersetzung des italienischen Modeschöpfers mit Geschichte und Kultur überschatten. Mehr als jeder andere Designer vor ihm ließ sich Versace von Berühmtheiten, Musik und Pop Art inspirieren, und seine subversiven, maximalistischen und unverschämt verführerischen Entwürfe verliehen der High Fashion ein völlig neues Ethos.

"Ich glaube nicht an guten Geschmack," erklärte Versace einmal. Stattdessen hatte er eine sexy Zeit mit der Mode - so wie er es mit dem Leben tat. Heute sehen Vintage-Kleidung von Gianni Versace, Handtaschen und andere Accessoires erstaunlich frisch und aktuell aus.

Gianni Versace wurde in Kalabrien, Italien, geboren. Seine Mutter war eine erfolgreiche Schneiderin, die mehr als 40 Näherinnen beschäftigte. Schon als Kind bewunderte der kleine Gianni ihre Werkstatt, die zu einer Art Universität wurde, in der er die außergewöhnlichen Konstruktionstechniken erlernte, die die Grundlage für seinen kreativen Ausdruck bildeten. 1972, im Alter von 25 Jahren, zog er nach Mailand, um in der Modebranche zu arbeiten. Seine erste Kollektion - und sein Label - lancierte er 1978, wobei sein älterer Bruder Santo die Geschäfte führte. Schon bald trat die Schwester Donatella, die Gianni schon als Kind einkleidete und mit ihm in die Diskotheken ging, in das Familienunternehmen ein, wo sie eine kreative Rolle spielte und enorm populäre Konfektionslinien wie Versus leitete.

Vintage Versace ist zu einem Geheimtipp für moderne Modefans geworden, die auf der Suche nach den mittlerweile ikonischen Codes des Hauses sind, die ihren Ursprung in den Designs der 1980er und 1990er Jahre haben. Seine glamouröse und verführerische Kleidung - die anschmiegsamen Röcke und die schmalen, trägerlosen Partykleider sowie die erotischen Anzeigen in den Zeitschriften, in denen sie beworben wurden - spielen eine große Rolle, aber auch Versaces Einflüsse auf die Kunst und die Geschichte sind groß.

Versace war ein Kunstsammler, der in den 1980er Jahren Kostüme für Theateraufführungen entwarf und sich dabei von zahlreichen Kulturen inspirieren ließ. Die New York Times bemerkte 1997, dass die Modeindustrie "jetzt von der zeitgenössischen Kultur angetrieben wird, weil Mr. Versace sie dazu gemacht hat" Insider betrachten seine Herbst/Winter-Laufstegshow 1991/1992 - bei der die Supermodels Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi Campbell und Linda Evangelista George Michaels "Freedom" lippensynchron sangen - als den Moment, in dem die beiden Welten der Mode und der Popkultur eins wurden und sich beide für immer veränderten.

Versaces abenteuerlicher Designgeist führte dazu, dass er juwelenfarbene Drucke schuf, die in griechischen Motiven, etruskischen Symbolen, dem italienischen Barock und Andy Warholʼs Marilyn Monroe wurzeln. Es gab verführerische Kleider in Oroton, , sein patentiertes Kettenhemd aus Textil, das wie Satin drapiert war, und Bondage-Ensembles aus Leder. Verkauftes Geschlecht, sowohl für Frauen als auch für Männer. Der verstorbene Kurator Richard Martin schrieb: "[Versace] wurde zum Vorreiter der schwulen Männermode, weil er auf Anstand verzichtete und für das Verlangen entwarf"

Nach der tragischen Ermordung von Versace im Jahr 1997 übernahm Donatella die Rolle der künstlerischen Leiterin und entwickelte die Codes des Hauses mit ihrer weiblichen und feministischen Perspektive weiter. Heute ist Santo Versace Chief Executive Officer von Versace und Donatella ist Chief Creative Officer des Unternehmens.

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Während die Rosenthal Porzellanfabrik aus bescheidenen Dekorationswurzeln wuchs - wie viele andere Töpferfirmen auch - baute sie schließlich eine Liste von weltweit verehrten Designern und Künstlern auf, zu denen Andy Warhol und Salvador Dalí zählten. Nachdem sich Rosenthal eine beneidenswerte Position als Spitzenhersteller von Serviergeschirr gesichert und den Markt für Porzellan und Knochenporzellan dominiert hatte, expandierte das Unternehmen in die Möbelproduktion und arbeitete mit einflussreichen Designern Verner Panton, Luigi Colani und Günther Ferdinand Ris und Herbert Selldorf zusammen.

Der in Deutschland geborene jüdische Geschäftsmann Philipp Rosenthal gründete das Unternehmen 1879 in Bayern. Es begann als bescheidene Werkstatt, in der er Porzellan bemalte und mit Aschenbechern aus Porzellan Erfolg hatte. Rosenthal stellte die besten Designer und Tonmodellierer ein, die er finden konnte. Adolf Oppel entwarf figurative Jugendstil Stücke, während Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau dekorative Objekte, insbesondere ihre anmutigen Tänzerinnenfiguren aus Porzellan, für das Unternehmen herstellte.

Das Essgeschirr wäre jedoch ein Hauptbestandteil von Rosenthal. Zwischen 1904 und 1910 produzierte Rosenthal seine berühmten Geschirrserien wie Donatello, Darmstadt und Isolde. Diese wurden als unverzierte weiße Stücke eingeführt - erst später erhielten sie ihre Unterglasurdekore.

Rosenthal-Gründer Philipp, ein Katholik jüdischer Abstammung, trat 1934 aufgrund des Drucks, den die diskriminierenden deutschen Gesetze während des Aufstiegs des Nazi-Regimes ausübten, als Präsident des Unternehmens zurück. Rosenthal starb 1937, und die Familie floh nach Amerika. Das Unternehmen konnte erst 1950 wieder Fuß fassen, als Rosenthals Sohn Philip in das Unternehmen eintrat und 1958 den Vorsitz übernahm und zum "Chinakönig" Deutschlands ernannt wurde In seiner Blütezeit hatte das Unternehmen 10.000 Mitarbeiter.

In den 1950er Jahren war Rosenthals modernistisches Geschirr ein wichtiger Bestandteil des Markenangebots, und 1961 wurde die berühmte Rosenthal Studio Line eingeführt. Obwohl Möbeldesigner und Keramiker die Liste der Personen anführten, die mit Rosenthal zusammenarbeiteten - darunter Tapio Wirkkala, Max Weber und Lisa Larson -, wandte sich das Unternehmen schließlich auch an bildende Künstler, nicht nur Dalí und Warhol, sondern Sandro Chia und Kenny Scharf. Rosenthal arbeitete auch mit den Modedesignern Gianni Versace und Donatella Versace zusammen.

In einem gewagten Schritt diversifizierte das Unternehmen 1972 sein Angebot an Möbeln und arbeitete mit einigen der Giganten des mid-century modern design zusammen. Der revolutionäre Sunball Stuhl, eine Ikone des Space Age Sitzens, hergestellt von Selldorf und Ris, war einer der größten Erfolge von Rosenthal in diesem Bereich.

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