Moderner Schaukelstuhl Relaxer aus der Mitte des Jahrhunderts von Verner Panton, Deutschland, 1970er Jahre

Verner Panton führte das Wort "groovy" - oder zumindest seine dänische Entsprechung - in das skandinavische moderne Design Lexikon ein. Er entwickelte phantastische, futuristische Formen und setzte auf leuchtende Farben und neue Materialien wie Kunststoff, mit Stoff überzogenen Polyurethanschaum und Stahldrahtgestelle. Und Pantons überschwängliche Pop-Art Sensibilität machte ihn zu einem internationalen Designstar der 1960er und 70er Jahre. Diese radikale Abkehr vom klassischen dänischen Modernismus ist jedoch auf seine Ausbildung bei den Größen dieses Stils zurückzuführen.

Geboren auf der weitgehend ländlichen dänischen Insel Fünen, studierte Panton Architektur und Ingenieurwesen an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen , wo der Lichtdesigner Poul Henningsen zu seinen Lehrern gehörte. Nach seinem Abschluss 1951 arbeitete Panton im Architekturbüro von Arne Jacobsen und wurde ein enger Freund von Hans Wegner.

Henningsen lehrte eine wissenschaftliche Herangehensweise an das Design; Jacobsen erforschte ständig neue Materialien; und Wegner, der führende Vertreter des modernen Möbeldesigns unter Verwendung traditioneller Holzbearbeitung und Tischlerei, förderte experimentelle Formen. 1955 eröffnete Panton sein eigenes Designbüro und brachte Stühle aus Stahlrohr mit geflochtenen Sitzflächen heraus. Seine ikonoklastische Ästhetik wurde 1958 mit dem Cone Chair angekündigt, der ein Jahr später als Heart Cone Chair modifiziert wurde. Der Entwurf aus gepolstertem Blech und mit einem konischen Sockel anstelle von Beinen schockierte die Besucher einer Kopenhagener Möbelmesse. 

Panton vollbrachte eine Reihe technischer Meisterleistungen. Sein geschwungener, stapelbarer Stuhl aus dem Jahr 1960 Panton, sein bekanntester Entwurf, war der erste Stuhl, der aus einem einzigen Stück geformten Kunststoffs hergestellt wurde. Drei Jahre später brachte er das Modell S auf den Markt, den ersten beinlosen Stuhl, der aus einem einzigen Stück Sperrholz gefertigt wurde und auf einem runden Metallfuß freitragend ruht. In den späten 1960er und frühen 70er Jahren entwickelte Panton allumfassende Raumumgebungen, die aus gewundenen und fließend geformten modularen Sitzmöbeln aus Schaumstoff und Metalldraht bestehen. Er schuf auch eine Reihe bemerkenswerter Beleuchtungsdesigns , vor allem seine 1964 eingeführten Fun-Kronleuchter, die aus zahlreichen schimmernden Capiz-Muschelscheiben bestehen, und die Space Age VP Globe Pendelleuchte von 1969.

Wie Sie aus den Angeboten auf 1stDibs ersehen können, sind die Entwürfe von Verner Panton dafür gemacht, hervorzustechen und selbst in der modernsten Einrichtung ein auffälliges Ausrufezeichen zu setzen.

Während die Rosenthal Porzellanfabrik aus bescheidenen Dekorationswurzeln wuchs - wie viele andere Töpferfirmen auch - baute sie schließlich eine Liste von weltweit verehrten Designern und Künstlern auf, zu denen Andy Warhol und Salvador Dalí zählten. Nachdem sich Rosenthal eine beneidenswerte Position als Spitzenhersteller von Serviergeschirr gesichert und den Markt für Porzellan und Knochenporzellan dominiert hatte, expandierte das Unternehmen in die Möbelproduktion und arbeitete mit einflussreichen Designern Verner Panton, Luigi Colani und Günther Ferdinand Ris und Herbert Selldorf zusammen.

Der in Deutschland geborene jüdische Geschäftsmann Philipp Rosenthal gründete das Unternehmen 1879 in Bayern. Es begann als bescheidene Werkstatt, in der er Porzellan bemalte und mit Aschenbechern aus Porzellan Erfolg hatte. Rosenthal stellte die besten Designer und Tonmodellierer ein, die er finden konnte. Adolf Oppel entwarf figurative Jugendstil Stücke, während Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau dekorative Objekte, insbesondere ihre anmutigen Tänzerinnenfiguren aus Porzellan, für das Unternehmen herstellte.

Das Essgeschirr wäre jedoch ein Hauptbestandteil von Rosenthal. Zwischen 1904 und 1910 produzierte Rosenthal seine berühmten Geschirrserien wie Donatello, Darmstadt und Isolde. Diese wurden als unverzierte weiße Stücke eingeführt - erst später erhielten sie ihre Unterglasurdekore.

Rosenthal-Gründer Philipp, ein Katholik jüdischer Abstammung, trat 1934 aufgrund des Drucks, den die diskriminierenden deutschen Gesetze während des Aufstiegs des Nazi-Regimes ausübten, als Präsident des Unternehmens zurück. Rosenthal starb 1937, und die Familie floh nach Amerika. Das Unternehmen konnte erst 1950 wieder Fuß fassen, als Rosenthals Sohn Philip in das Unternehmen eintrat und 1958 den Vorsitz übernahm und zum "Chinakönig" Deutschlands ernannt wurde In seiner Blütezeit hatte das Unternehmen 10.000 Mitarbeiter.

In den 1950er Jahren war Rosenthals modernistisches Geschirr ein wichtiger Bestandteil des Markenangebots, und 1961 wurde die berühmte Rosenthal Studio Line eingeführt. Obwohl Möbeldesigner und Keramiker die Liste der Personen anführten, die mit Rosenthal zusammenarbeiteten - darunter Tapio Wirkkala, Max Weber und Lisa Larson -, wandte sich das Unternehmen schließlich auch an bildende Künstler, nicht nur Dalí und Warhol, sondern Sandro Chia und Kenny Scharf. Rosenthal arbeitete auch mit den Modedesignern Gianni Versace und Donatella Versace zusammen.

In einem gewagten Schritt diversifizierte das Unternehmen 1972 sein Angebot an Möbeln und arbeitete mit einigen der Giganten des mid-century modern design zusammen. Der revolutionäre Sunball Stuhl, eine Ikone des Space Age Sitzens, hergestellt von Selldorf und Ris, war einer der größten Erfolge von Rosenthal in diesem Bereich.

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