Sessel LC1 von Le Corbusier für Cassina, Italien, 1970er Jahre, Paar

Wenn sein berühmter Cousin und langjähriger Kollege Charles-Édouard Jeanneret - besser bekannt als Le Corbusier - der Visionär war, dann war Pierre Jeanneret das Mitglied des Architektur- und Designteams, das die Dinge umsetzte. In den letzten Jahren ist Jeanneret aus dem Schatten von Le Corbusier herausgetreten, da Sammler seine schlichten und eindrucksvollen Möbelkreationen entdeckt haben.

Jeanneret studierte an der École des Beaux-Arts in Genf und wurde nach seinem Abschluss 1921 Partner im Büro von Le Corbusier in Paris. Die beiden arbeiteten an zahlreichen Wohnprojekten zusammen, insbesondere an der Villa Savoye, dem ikonischen modernistischen Haus in einem Pariser Vorort, das 1931 fertiggestellt wurde. Jeanneret arbeitete auch mit der großen Charlotte Perriand an der Grand Modele-Linie von Metallrohrmöbeln zusammen, die auf der jährlichen Designmesse Salon d'Automne 1929 eine Sensation war. Während des Zweiten Weltkriegs kam es zu einem Zerwürfnis zwischen Jeanneret und seinem Cousin, der sich dem französischen Widerstand anschloss, während Le Corbusier mit den Besatzungsbehörden in Vichy zusammenarbeitete. Die beiden arbeiteten erst 1950 wieder zusammen, als Le Corbusier Jeanneret überredete, bei der Ausführung des Masterplans für für die neue Stadt Chandigarh im indischen Punjab mitzuwirken. Jeanneret lebte und arbeitete dort bis zu seinen letzten Lebensjahren.

Ein Markenzeichen von Jeannerets Möbelentwürfen ist seine große Sensibilität für Materialien. Im Gegensatz zu den Stahlrohrstühlen von Marcel Breuer und anderen Mitgliedern des Bauhauses haben die von Jeanneret und Perriand entworfenen verchromten Metallstücke - darunter die inzwischen klassische LC4 Chaiselongue und der Grand Confort Lounge Chair - einen sinnlichen, entspannten und einladenden Look. Umgekehrt verwendet Jeanneret für seine hölzernen Sitzmöbel zwar im Wesentlichen geometrische Formen, doch strahlen sie aufgrund des Materials Wärme aus.

Einer der ersten von Jeanneret in Holz gefertigten Entwürfe ist der Scherenstuhl Modell 92, der von Hans und Florence Knoll lizenziert wurde als sie im Nachkriegsfrankreich unterwegs waren. Aber Jeannerets beste Arbeiten im Bereich Möbel wurden in Chandigarh angefertigt, und das sind die Stücke, die ihm in letzter Zeit zu Ruhm verholfen haben. Gefertigt aus Teakholz, reichen die Entwürfe von niedrigen Loungesesseln und Sesseln mit Rohrsitzen bis hin zu Schreibtischen und Tischen, die meisten mit den für Jeanneret typischen kompassförmigen Beinen. Viele dieser Stücke, die heute auf dem Markt sind, wurden von Händlern Ende der 1990er Jahre auf Schrottplätzen in Indien gefunden und aufgearbeitet. Chandigarh pflegt heute sein modernistisches Erbe besser und macht Jeannerets Werke umso seltener verfügbar.

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Als Pionierin des Modernismus in Frankreich war Charlotte Perriand eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in Design und Architektur des 20. Jahrhunderts. Im Laufe ihrer langen Karriere entwickelte sich Perriands ästhetische Grammatik ständig weiter und ging von den Stahlrohrmöbeln des Maschinenzeitalters zu einem lyrischen Naturalismus über.

Während ihres Studiums an der Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs war Perriand begeistert von Le Corbusier und seiner Vision von einer neuen, rationalen Architektur. 1924 trat sie in sein Atelier ein und entwarf zusammen mit Pierre Jeanneret, dem Partner und Cousin von Corbu, Möbel. Gemeinsam entwarfen sie einige der schönsten Möbel der frühen Moderne, darunter zwei Ikonen dieser Epoche: die Liege B306 mit ihrem geschwungenen Rahmen und der Lederpolsterung sowie den klobigen Clubsessel Grand Confort mit Stahlrahmen. Ein weiterer Erfolg von Perriand war die Zusammenarbeit mit Jean Prouvé Anfang der 1950er Jahre, als sie Schreibtische, Arbeitstische und Bücherschränke für die Universität von Paris entwarf. Die Bücherregale - schlanke Kiefernregale mit hell lackierten Aluminiumwänden - sind minimalistische Meisterwerke.

Am Ende dieses Jahrzehnts hatte sich Perriands Ästhetik gegenüber den Anfängen ihrer Karriere völlig verändert. Sie produzierte eine Serie von Möbeln aus ebonisiertem Holz: Stühle mit sanft geschwungenen Beinen, vorne und hinten; Tische mit elliptischen Platten. Mitte der 1960er Jahre nahm sie einen fast rustikalen Look an und entwarf einfache Stühle mit gedübelten Rahmen und Binsen-Sitzflächen. Doch alles in Perriands Werk ist schön, ob es nun das Herzstück eines Dekors ist oder einen Akzent setzt. Die Arbeiten von Charlotte Perriand sind in allen großen öffentlichen und privaten Designsammlungen vertreten. Die Werke auf diesen Seiten werden Ihnen zeigen, warum.