"Berlin" Daybed Bruno Mathsson for Karl Mathsson

Das von Bruno Mathsson (1907-88) entworfene Tagesbett Berlin bietet mit seiner langen Matratze, die sanft auf einem geformten Holzrahmen ruht, einen einfachen Raum zum Entspannen und weist den schwedischen Architekten als Pionier des ergonomischen Möbeldesigns aus.

Die vier spitz zulaufenden Beine mit ihren skulpturalen Details spiegeln Mathssons technische Innovationen bei der Bearbeitung von Holz wider, obwohl sie äußerlich minimal sind. Das Berlin Daybed - eine Weiterentwicklung des "Lounge Bed", das er 1937 auf der Pariser Weltausstellung vorstellte - debütierte 1957 auf der Internationalen Bauausstellung in Berlin, die das zeitgenössische urbane Wohnen präsentierte.

Jedes Element des Berlin Daybeds wurde mit dem Gedanken an eine optimale Unterstützung konzipiert. Mathsson wurde von der Ästhetik seiner skandinavischen Designerkollegen Alvar Aalto und Gunnar Asplund beeinflusst, aber er stellte den menschlichen Komfort in den Vordergrund. Mathsson beobachtete, wie sich Menschen auf Möbeln positionieren, und führte anatomische Studien zur Körperhaltung durch. Dies war die Grundlage für sein Möbeldesign, das in den 30er Jahren begann. Mathsson stammt aus einer Tischlerfamilie und kennt die Eigenschaften von Holz und dessen ungenutztes Potenzial. Durch Laminieren und Biegen des Materials formte er filigrane Formen, die sich an den Körper schmiegen. Mathsson führte verschiedene Experimente mit Sitzmöbeln und Stuhllehnen durch, die allesamt geschwungene, dynamische Linien aufwiesen, im Gegensatz zu harten Winkeln im Bauhaus-Stil, die damals die Moderne dominierten.

Trotz seines internationalen Erfolges eröffnete Mathsson nie seine eigene Firma. Seine Berlin Daybed wurde 1964 im Atelier seines Vaters, Firma Karl Mathsson, in seiner Heimatstadt Värnamo in Produktion genommen. Diese intime Aufsicht verleiht diesem und den anderen Möbeln von Mathsson, die von der Firma seines Vaters hergestellt wurden - alle aus den natürlichen Materialien, die das skandinavische Design der Mitte des Jahrhunderts charakterisieren - eine dauerhafte Qualität.

Als Nachkomme von vier Generationen schwedischer Tischlermeister wurde Bruno Mathsson geboren, um Möbel zu entwerfen. Mathsson war als methodischer Perfektionist bekannt, der die Nützlichkeit zum grundlegenden Merkmal seiner Werke machte, aber er war auch ein unermüdlicher Experimentator, der ständig nach Verbesserungen in Form, Material und Herstellungsmethoden suchte.

Wie der finnische Designer Alvar Aalto gehörte Mathsson zu den ersten Skandinaviern, die wellenförmige, biomorphe Formen in Möbeln verwendeten. Seine frühen Stücke wie die Eva und Pernilla Stuhlserie haben dramatisch fließende, gebogene Buchenholzrahmen, die sie zu einigen der am leichtesten erkennbaren Werke des Designs des 20. Mathsson war auch ein Pionier der Ergonomie - er soll die Konturen seiner Stühle nach dem Eindruck seines Körpers beim Sitzen in einer Schneewehe geformt haben - und verwendete für die Sitze geschmeidige, anpassungsfähige Gurtbänder. Sein Bemühen um Praktikabilität zeigt sich in Stücken wie dem Maria Tisch. Das elegante Design mit den Torbeinen und den klappbaren Blättern misst im ausgezogenen Zustand mehr als neun Fuß Länge, lässt sich aber auf eine Dicke von nur neun Zoll zusammenklappen.

Von Mitte der 1940er bis in die 1950er Jahre konzentrierte sich Mathsson auf die Architektur und entwarf und baute Häuser mit isolierten, dreifach verglasten Fensterwänden und beheizten Fußböden - eine Konstruktion, die dem traditionellen schwedischen Wohnbau mit Holzverkleidung zuwiderlief und daher auf Skepsis stieß. In den 1960er Jahren kehrte er zum Möbeldesign zurück, wobei er eine völlig neue Reihe von Materialien verwendete: Edelstahlrahmen und Netzsitze finden sich in Stücken wie dem Jetson-Stuhl; mit dem Mathematiker Piet Hein entwarf Mathsson den Super-Elliptical-Tisch mit einer Laminatplatte und vierteiligen Stahlrohrbeinen, die wie Blumenstängel aus einer einzigen Basis sprießen. 

Bruno Mathssons stilistische Flexibilität als Designer, wie Sie an den Werken auf 1stDibs sehen können, macht ihn zu einem Schöpfer, dessen Stücke allen Geschmäckern und Bedürfnissen gerecht werden.